戛纳电影节的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:作家出版社

作者:（法）雅克琳娜·蒙西妮

出品人:

页数:284

译者:彭怡

出版时间:2012-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506365093

丛书系列:神奇之地系列丛书

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《戛纳电影节的故事》 序章：光影的呼唤，世界的舞台 当南法蔚蓝海岸的阳光洒满克鲁瓦塞特大道，空气中便弥漫着一股难以言喻的魅力。这是一种混合着海风的咸湿、鲜花盛开的馥郁，以及一种更加难以捉摸的气息——那是梦想、艺术、野心和名望交织而成的芬芳。这里是戛纳，一个以其电影节闻名于世的小镇，一个每年夏天都会汇聚全球最顶尖的电影创作者、演员、制片人以及无数电影爱好者的圣地。 戛纳电影节，不仅仅是一场电影的盛会，它更是一个时代的缩影，一段文化史的缩影，一个关于梦想与现实、艺术与商业、创新与传承的宏大叙事。它是一个被无数光影故事点亮的舞台，每一个走上红毯的身影，每一部在影院中播放的影片，都承载着创作者的心血与智慧，观众的期待与共鸣。 本书并非是简单地罗列历届获奖影片名单，也并非是枯燥的电影史学术论述。相反，它将带领读者潜入戛纳电影节的肌理之中，去感受那份独属于它的脉搏。我们将从一个更广阔的视角去审视这个电影界的奥林匹克，探寻它为何能成为全球最受瞩目的电影节之一，它的独特之处又在哪里？是什么让它在数十年间始终保持着蓬勃的生命力，并深刻地影响着世界电影的走向？ 本书将深入挖掘那些塑造了戛纳电影节精神内核的时代背景、历史事件、关键人物，以及那些在电影艺术发展史上具有里程碑意义的影片和导演。我们将试图理解，在每一个时代洪流中，戛纳电影节是如何与社会变革、技术革新、文化思潮相互作用，并从中汲取养分，不断进化。 第一章：星星的摇篮——戛纳的诞生与早期探索 每一个伟大的事物都有其源起。戛纳电影节的诞生，并非偶然，而是历史洪流中一次必然的呼唤。二十世纪三十年代，随着政治格局的动荡和电影艺术的日益繁荣，欧洲各国开始寻求一个能够展示自身电影成就、促进文化交流的平台。在这样的背景下，意大利的威尼斯电影节已崭露头角，但二战的阴霾笼罩下，一项新的、独立的电影盛事呼之欲出。 法国，作为世界电影的重要发源地之一，自然承担起了这份责任。1939年，在法国教育部长让·泽伊的倡导下，首届戛纳国际电影节的筹备工作正式启动。原定于1939年9月1日开幕，然而，历史的进程却给了这个初生的艺术节一个严峻的考验——第二次世界大战爆发，首届电影节被迫中止。这仿佛是一个预兆，预示着未来戛纳的道路并非一帆风顺，它将与世界的命运紧密相连。 直到1946年，战争的硝烟散尽，戛纳电影节才得以真正迎来它的首次亮相。这是一个满目疮痍，但又充满希望的时代。在战后百废待兴的背景下，电影艺术成为了连接人们心灵、传递希望的重要力量。首届戛纳电影节，虽然规模和影响力与如今不可同日而语，但它成功地聚集了来自不同国家的电影人，为世界电影的复苏和发展奠定了基础。 早期戛纳电影节的探索，充满了实验性和理想主义。它不像后来的许多电影节那样，有着严格的商业运作和精密的评奖体系。更多的是一种艺术的碰撞，一种对电影语言的自由探索。在那个年代，许多极具创新性的电影得以在此展映，它们挑战着传统的叙事模式，探索着新的表现手法，为电影艺术注入了新的活力。 回顾戛纳的早期历史，我们能看到一个年轻的电影节，在时代的浪潮中，带着对艺术的纯粹追求，开始播撒下它的种子。这些种子，在日后的岁月中，将生根发芽，长成参天大树，成为世界电影版图上不可忽视的存在。 第二章：金棕榈的荣光——奖项背后的故事与影响 “金棕榈奖”（Palme d'Or），这是戛纳电影节最负盛名的奖项，也是全球电影界最令人梦寐以求的荣誉之一。它的意义，早已超越了单纯的奖杯，它代表着对一部电影艺术价值的最高肯定，是导演、演员、编剧以及整个幕后团队心血的凝结。 然而，“金棕榈”的设立并非一蹴而就。在早期的戛纳电影节，奖项的设置曾有过多次变动，例如“国际大奖”（Grand Prix International du Festival）等。直到1955年，才正式设立了“金棕榈奖”。这个象征性的奖项，以戛纳的城徽——一棵棕榈树为灵感，将戛纳独特的地域风情与电影艺术的至高荣誉相结合，成为了戛纳电影节的标志。 “金棕榈”的归属，往往能引发巨大的关注和讨论。那些获得此奖的影片，不仅在艺术上获得了高度评价，在商业上往往也能获得可观的收益，并为创作者带来更广阔的发展前景。然而，评选过程中的争议与角逐，也一直是戛纳电影节的“保留节目”。 那些每年在李奥·李奥纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）等评审团成员手中诞生的“金棕榈”，是无数电影人梦寐以求的巅峰。每一座金棕榈奖杯的背后，都隐藏着一段曲折而精彩的故事：可能是导演在创作过程中面临的巨大压力与挣扎；可能是演员为塑造角色付出的艰辛努力；也可能是制片人为了将影片推向世界而进行的艰苦谈判。 《天堂电影院》、《老无所依》、《寄生虫》……这些曾经摘得金棕榈桂冠的影片，如今都已成为影史上的经典。它们不仅代表了当年的最高艺术水准，更深刻地影响了之后电影的发展潮流。戛纳电影节通过“金棕榈”的评选，在不断地定义着“好电影”的标准，也在引导着电影艺术的创新方向。 本书将不止步于罗列获奖名单。我们将试图去理解，每一个“金棕榈”的诞生，是如何在当时的历史语境下，对电影艺术、对社会文化产生了深远的影响。我们将探寻那些被“金棕榈”加冕的影片，它们为何能够脱颖而出，它们又为电影史留下了怎样的印记。 第三章：红毯上的传奇——星光、时尚与电影的交融 当“戛纳”二字被提及，除了电影艺术，人们脑海中还会立刻浮现出另一个画面：那一级级通往电影宫的红色地毯。红毯，是戛纳电影节最具标志性的符号之一，是无数明星闪耀的舞台，也是时尚与电影艺术完美交融的绝佳展示。 踏上红毯，对于电影人而言，不仅仅是走过一条通道，更是一种仪式，一种荣耀的象征。在这里，他们将接受全球媒体的聚焦，他们的着装、他们的言谈举止，都会成为人们关注的焦点。这既是对他们作品的致敬，也是对他们个人魅力的展现。 戛纳红毯上的星光璀璨，不仅仅是好莱坞巨星的专利。来自世界各地的知名演员、导演、制片人，以及那些崭露头角的电影新星，都将在这里留下他们的足迹。那些身着华丽礼服、佩戴着精致珠宝的影星们，与他们身后的巨幕电影构成了一幅流动的画卷。 然而，红毯不仅仅是简单的时装秀。它承载着电影的宣传功能，更是明星们展示个人品牌、传递时尚理念的平台。每一年的戛纳电影节，都会涌现出无数惊艳的红毯造型，它们成为时尚界的热议话题，并深刻影响着当下的流行趋势。 本书将不仅仅关注那些“谁穿了什么”。我们将深入挖掘，红毯背后的故事：那些精心设计的服装，是如何与电影的风格相呼应？那些明星的选择，又折射出怎样的时代精神和文化潮流？戛纳红毯，是如何从一个简单的展示平台，演变成了一个具有全球影响力的时尚与文化事件？ 我们还将探讨，电影与时尚之间的这种紧密联系，是如何相互促进、共同发展的。当一部电影的成功，能够带动其主演的时尚形象，也同样，当明星的时尚魅力，能够为电影带来更多的关注度。戛纳红毯，正是这种共生关系的最佳体现。 第四章：市场的脉搏——电影交易、制片与产业的碰撞 戛纳电影节，除了艺术的盛宴，更是一个巨大的电影市场。在这里，全球的电影买家、卖家、制片公司、发行商汇聚一堂，进行着频繁的电影交易和商业洽谈。电影市场（Marché du Film）的存在，使得戛纳电影节不仅仅是一场艺术的展示，更是一个充满活力的商业中心。 每一年，在戛纳的电影市场，都有大量的影片进行展映、交易，新的项目被推介，潜在的合作被达成。从独立电影的独立制片人，到好莱坞的巨头公司，都希望在这里找到新的机遇，将他们的作品推向世界。 这本书将揭示，戛纳电影节是如何成为全球电影产业的重要枢纽。我们将探讨，在戛纳进行电影交易的模式和规则，以及这些交易对全球电影市场格局的影响。是什么样的影片，更容易在戛纳市场获得青睐？什么样的合作，能够孕育出下一部现象级的电影？ 我们还将关注，在戛纳电影节期间，那些关于电影产业未来走向的讨论。新的技术，如流媒体的兴起，对传统电影发行模式的冲击；新兴市场的崛起，如亚洲电影市场的重要性日益凸显；以及独立电影如何在商业浪潮中寻找生存之道。 戛纳电影节，就像一个放大镜，将全球电影产业的最新动态、最前沿的趋势，都集中地展现在人们面前。它不仅是一个展示艺术的舞台，更是一个观察和理解全球电影产业运作的绝佳窗口。 第五章：大师的印记——那些改变电影的导演与作品 每一个伟大的电影节，都离不开那些伟大的电影人。戛纳电影节，更是无数电影大师施展才华、留下印记的舞台。从黑泽明的《罗生门》，到戈达尔的《筋疲力尽》，从费里尼的《八部半》，到塔可夫斯基的《潜行者》，再到当代导演如阿莫多瓦、库斯图里卡、科恩兄弟，以及奉俊昊等等，戛纳见证了无数影史经典影片的诞生。 本书将不仅仅关注获奖名单，更将深入挖掘，那些在戛纳电影节上，用他们的作品和才华，深刻地改变了电影艺术的导演们。我们将探讨，他们的创作理念、他们的艺术风格，以及他们是如何在戛纳这个平台上，将自己的思想和情感，通过电影语言传递给世界。 我们将审视，那些在戛纳备受赞誉的电影，它们在艺术上的创新之处。它们是如何打破旧有的框架，探索新的叙事方式，挑战观众的思维定式。这些作品，不仅仅是时代的记录，更是电影艺术不断向前发展的催化剂。 我们还将关注，那些在戛纳获得认可的独立电影人，以及他们所代表的多元文化视角。戛纳电影节，以其开放性和包容性，为来自世界各地的电影人提供了展示的平台，这使得戛纳电影节的作品，呈现出更加多元和丰富的面貌。 “大师”并非总是天赋异禀的个例，而是无数次探索、尝试、坚持和突破的累积。戛纳电影节，为这些“大师”提供了试炼场，也为他们赢得了世界的掌声。本书将带领读者，去感受这些大师们留下的印记，去理解他们为何能够成为电影史上的璀璨星辰。 第六章：争议与评论——镜头后的思想碰撞与文化激辩 没有哪个艺术盛会有像电影节那样，总是伴随着争议和讨论。戛纳电影节，作为全球最受瞩目的电影节之一，其评选结果、展映影片，乃至其运作模式，都常常成为媒体和评论界的焦点。 争议，恰恰是戛纳电影节的生命力所在。正是这些来自不同文化背景、不同艺术理念的评论家、影评人、观众之间的碰撞，才使得戛纳电影节保持着思想的活力。每一次的评奖结果，都可能引发激烈的辩论，有人赞誉有加，有人嗤之以鼻。 本书将探讨，戛纳电影节的评论生态。我们将分析，不同国家、不同文化背景的评论家，是如何解读同一部影片的。我们将考察，影评人在电影节中的角色，他们是如何影响公众的认知，又是如何与电影创作者进行对话。 我们还将深入研究，那些在戛纳引发重大争议的影片和事件。它们为何会引发争议？这些争议又折射出怎样的社会文化议题？有时，一部影片的争议性，反而使其更具话题性，并引发更广泛的讨论。 戛纳电影节，是一个思想碰撞的熔炉。在这里，不同的艺术观念、文化价值，甚至是政治立场，都可能通过电影这一媒介得到表达和碰撞。这种碰撞，既是对电影艺术的丰富，也是对社会文化的深刻反思。 第七章：戛纳的未来——在变化中前行，在新时代寻找方向 世界在变，电影在变，戛纳电影节也在不断地变化与适应。新技术的兴起，如VR、AI在电影制作中的应用；观众观影习惯的改变，如流媒体平台的普及；以及全球政治经济格局的变化，都对戛纳电影节的未来提出了挑战。 如何在保持其艺术纯粹性的同时，拥抱新的技术和商业模式？如何在多元文化的背景下，继续成为连接世界电影的桥梁？如何在快速变化的媒体环境中，继续保持其权威性和影响力？这些都是戛纳电影节需要思考的问题。 本书将展望戛纳电影节的未来。我们将探讨，它可能面临的挑战和机遇。我们将分析，那些正在探索中的新模式，如线上展映、新的评奖机制等。 戛纳电影节，承载着厚重的历史，也孕育着无限的未来。它将继续在光影的世界中，扮演着重要的角色，继续讲述着属于它的故事。它将是电影艺术的见证者，也是电影产业的推动者，更是连接全球文化的独特符号。 尾声：光影永恒，梦想不息 当最后一篇胶片在放映机中穿过，当最后一束聚光灯熄灭，戛纳的喧嚣渐渐散去，但留下的，是无数闪耀的光影，是永不磨灭的梦想。 《戛纳电影节的故事》，并非一本简单的年鉴，也不是一部流水账的记录。它是一次深入的探索，一次对电影艺术、文化、产业以及时代精神的解读。它试图去理解，这个位于法国南部的海滨小镇，是如何成为全球电影的圣地，它的魅力究竟来自何方。 本书希望能够带领读者，超越表面的光鲜，去感受戛纳电影节的灵魂，去理解那些在光影背后，无数电影人所付出的努力、所追逐的梦想。因为，电影的故事，就是人类的故事，而戛纳，正是这个故事中最耀眼的一章。

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这部作品的叙事节奏把握得极佳，仿佛是导演亲自剪辑的胶片，时而舒缓，时而紧凑，让人完全沉浸在光影交织的梦境之中。作者对于那些幕后英雄的描摹，细腻入微，即便是那些在聚光灯下闪耀的巨星，也被赋予了有血有肉的挣扎与荣耀。我尤其欣赏作者对于“电影语言”的洞察，文字本身仿佛就在构建画面，那些对特定场景的捕捉，比如某个瞬间的眼神、某次掌声的余韵，都处理得恰到好处，既不冗余，又充满力量。它不仅仅是记录了某个盛会的历史变迁，更像是通过这个窗口，折射出了整个时代艺术精神的潮起潮落。阅读过程中，我能清晰地感受到那种法式的浪漫与严谨并存的气质，那种对艺术纯粹性的执着追求，即便是在商业浪潮的冲击下，也依然坚守着自己的阵地。这种对美学的高度自觉，使得整本书的格调一下子提升了好几个层次，让人在合上书本后，依旧能回味出那种在海边小城漫步时，空气中弥漫的咸湿与梦想的味道。

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读完这本书，我感受到的不仅仅是关于电影节的知识，更是一种对“坚持”与“妥协”之间微妙平衡的深刻体悟。作者通过大量的口述史料和未公开的会议记录，揭示了艺术追求与国际政治、商业利益之间永恒的拉锯战。那些关于审查制度的争论、关于某个国家代表团入场的微妙斡旋，都被描绘得惊心动魄。它不是一本歌颂性的作品，反而带着一种批判性的反思，毫不避讳地指出光鲜亮丽背后的权力运作和人情世故。这种毫不留情的真实，反而让作品更具重量感。我能从中读出，每一次戛纳电影节的成功举办，都凝聚了多少人冒着巨大风险，去维护艺术的纯洁性，去争取表达的自由。这使得整本书的基调显得庄重而厚实，充满了对电影史的敬畏之情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构是极其巧妙的，它并没有采用线性时间轴的平铺直叙，而是像一幅精美的挂毯，通过不同年代、不同主题的章节相互穿插、彼此呼应，构建出一个多维度的立体历史画卷。这种跳跃式的叙事，反而增强了故事的张力，让人在不同的时空碎片中不断寻找联系，体验到一种解谜的乐趣。比如，作者可能上一秒还在描述某位新锐导演如何打破常规，下一秒便切换到数十年前某个经典时刻的幕后花絮，这种对比产生了强烈的戏剧冲突。我特别欣赏这种叙事上的“去中心化”，没有把焦点仅仅锁定在戛纳的“主竞赛单元”，而是平等地关注了“一种关注”、“影评人周”等单元，展现了电影节作为一个生态系统的完整面貌。这使得整本书的视野开阔，避免了传统传记文学的局限性，读起来丝毫不会感到拖沓或重复，每一次翻页都像是一次全新的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔带着一种独特的韵律感和视觉冲击力，读起来有一种强烈的画面感，仿佛每一个段落都可以直接转化为一组优美的电影镜头。作者的遣词造句十分考究，尤其擅长使用富有感官冲击力的词汇来描绘环境和氛围，例如对地中海气候的描写，对红毯上灯光反射的刻画，都显得极为精准而富有诗意。与其说它是一本历史书籍，不如说它是一篇宏大的散文诗。它成功地捕捉到了戛纳那种特有的、介于盛大狂欢与严肃艺术之间的复杂情绪。这种文学性的表达，极大地提升了阅读的愉悦度，让原本可能晦涩的电影历史变得鲜活起来。我甚至能够闻到海风的味道，听到远处的喧嚣，这种沉浸式的体验，是许多同类题材作品所无法比拟的。它以一种近乎艺术品的方式来讲述艺术盛会的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的知识密度高得惊人，但作者的处理方式却避免了枯燥的说教。它更像是一部精心策划的辩论集，每引入一个奖项的设立、每讨论一位影帝影后的争议性选择，背后都蕴含着深厚的文化背景和权力博弈的考量。我特别喜欢作者在探讨那些“冷门”获奖作品时所展现出的专业素养，那种对电影理论的精准引用，以及对当时社会思潮的敏锐捕捉，让我这个自诩为影迷的人都学到了不少新知。这种对细节的挖掘，不是为了炫技，而是为了让读者真正理解，那些摆在红毯上闪耀的奖杯背后，凝结着多少评论家的心血和时代的烙印。我感觉自己仿佛置身于一场高级的学术沙龙，与各路大师隔空对话，那种思维被不断挑战和拓宽的感觉，是阅读体验中最为畅快的时刻。它迫使我重新审视很多我以为已经定论的经典，发掘出隐藏在光环之下的复杂性。

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一般

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其实最让人不爽的，倒不是全书贯彻到底的流水账，而是它的态度实在是很对付，连掩饰都懒得掩饰，有点像截稿前匆匆完成的半成品（无论著作还是翻译）。如果说“索菲亚·科波拉演了[绝代艳后]”这种错误还无法判断是作者还是译者的过失的话，那么有些谬误简直令人发指，比如说费·唐纳薇是[德州巴黎]的女主角，比如把“签名”译成“传记”，太多了……此外，错字漏字、语句不通的现象在后半本书里频繁出现，让人不禁怀疑，此书是否连一校都没有完成。

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写的很流水账，翻译相当不走心

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法国式的浅薄

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译得太烂