严力(1954~)祖籍浙江宁海,出生于北京,旅美画家、纽约一行诗社社长、朦胧诗代表诗人之一。
1973年,开始诗歌创作。
1979年,开始绘画创作。
1978年,参与民刊《今天》的诗歌发表及活动。
1979年,为民间艺术团体“星星画会”的成员,参加两届“星星画展”的展出。
1984年,在上海人民公园展室首次举办个人画展,是最早在国内举办的前卫个人画展。
1985年夏,留学美国纽约。
1987年,在纽约创办“一行”诗歌艺术团体,并出版“一行”诗歌艺术季刊,任主编。
2001年,“一行”诗歌艺术刊物改为网上刊物。
1985年~2006年,曾在香港、法国、英国、美国、日本、瑞典、大陆和台湾举办过个人展或参与集体展。
画作曾被日本福冈现代博物馆和上海美术馆收藏,以及世界许多地方的个人收藏家收藏。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5457.html 为什么每次我上街散步时 总能看见一些名叫遗忘的人 在广场上朗诵未来 ——《悲哀也该成人了》 收录在“二〇一〇至二〇一五”辑中,一二〇一〇为始二〇一五为终,在这个被时间标记的段落里,身处其中的严力,是不是真的只在...
评分原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5457.html 为什么每次我上街散步时 总能看见一些名叫遗忘的人 在广场上朗诵未来 ——《悲哀也该成人了》 收录在“二〇一〇至二〇一五”辑中,一二〇一〇为始二〇一五为终,在这个被时间标记的段落里,身处其中的严力,是不是真的只在...
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这本书的语言风格,简直就像一位技艺精湛的玻璃吹制匠人,将词语塑造成了既易碎又坚硬的、充满光泽的形态。它的节奏感非常强,但这种节奏并非来自情节的紧凑,而是源于句式的长短交错和词汇选择上的大胆碰撞。你会在同一页上看到古典文学中那种繁复、典雅的长句,堆砌着精确的形容词,下一秒,又跳跃到近乎口语化的、粗粝的短句,毫不留情地撕裂掉前文营造的精致氛围。这种对比带来的冲击力是显著的。它在探讨的主题也十分宏大和形而上,涉及记忆的不可靠性、个体身份的流动性等哲学议题,但作者的妙处在于,他从不进行枯燥的说教,而是将这些思辨巧妙地融入到一场场近乎荒诞的日常遭遇中。比如,一个角色因为丢失了一只鞋子,从而引发了他对整个社会契约体系的质疑,这种将宏大主题微观化的处理方式,既保持了思想的锐度,又极大地增强了故事的可读性。总而言之,这是一本需要用耳朵去“听”的文字,而不是仅仅用眼睛去看。
评分读完这本书,我的第一反应是,这简直是一场对日常认知边界的温柔而坚决的挑战。作者的笔触极为细腻,尤其擅长捕捉那些常常被我们忽略的、介于清醒与混沌之间的微妙状态。比如书中对“时间”的描述,它不是一个均匀流逝的刻度,而更像是一种可以被拉伸、扭曲、甚至局部凝固的物质。我特别欣赏作者在处理人物心理活动时所采用的“间接叙事”手法,他从不直接告诉你角色在想什么,而是通过他们对周围环境的感知——光线的角度、空气的湿度、墙壁上苔藓的颜色——来侧面烘托出他们内在的波澜。这种“少即是多”的叙事策略,让读者必须全程保持警觉,主动去填补那些留白的空白,构建自己的理解框架。坦率地说,有那么几处情节的转折,我甚至需要停下来,翻回去重读几遍,才能勉强跟上作者构建的逻辑迷宫。但正是这种需要“努力”才能抵达的阅读深度,才使得最终获得的洞察显得格外珍贵,它迫使你反思自己习惯性接受的现实结构,让人在合上书本后,对窗外的世界产生一种全新的、略带陌生感的凝视。
评分这本新近读完的书,实在让人有些摸不着头脑,倒不是说它晦涩难懂,而是那种叙事上的跳跃感和意象的频繁更迭,让人仿佛置身于一个永不停歇的梦境之中。作者似乎对线性时间的掌控毫无兴趣,故事线索如同缠绕的毛线团,一会儿紧紧揪住一个角落在深挖,一会儿又瞬间抽离,抛出一个全新的、带着异域风情的场景。我印象最深的是其中对“回声”的反复描绘,那种声音在空旷空间中失真、拉长,最终又被某种更宏大、更无形的力量吞噬的过程,被刻画得入木三分。这种处理方式,使得人物的情感也变得飘忽不定,你以为你抓住了主角的某种核心动机,下一秒,他可能就为了一个微不足道的、甚至有些荒诞的理由,做出了一个彻底颠覆之前所有行为模式的决定。全书弥漫着一种后现代的疏离感,文字的密度极高,每一个句子都像塞满了微小的、闪烁的颗粒,初读时需要极大的耐心去辨识,一旦沉浸其中,那种被语言洪流裹挟着前行的感觉,倒也算得上是一种独特的阅读体验。它更像是一部视觉化的交响乐,而非传统意义上的小说,旋律复杂,层次丰富,但结束后,你可能更关心自己是从哪个音符开始迷失的。
评分这是一部读起来让人感到“湿润”的书。这里的“湿润”并非指情节的哀伤或情感的泛滥,而是指文字本身所带有的那种黏滞感和渗透性。作者似乎对感官体验的描写达到了偏执的程度,你不仅仅是在阅读,你好像真的能闻到那些老旧图书馆里灰尘和羊皮纸混合的味道,能感觉到角色皮肤上拂过的夜风的凉意,甚至能尝到他们因焦虑而产生的口中金属般的味道。这种对感官细节的过分聚焦,使得小说在某些瞬间,几乎达到了感官超载的临界点。然而,这种沉浸式的体验也带来一个问题:叙事的推进速度极其缓慢,很多时候,作者会用整整一个段落来描绘一个角色的犹豫,这种对“过程”的无限拉伸,使得那些真正推动情节发展的事件,反而显得有些匆忙和不重要。它挑战了我们对小说节奏的固有期待,更像是一系列精美的、局部放大的微观快照集合,而不是一卷连贯的胶片。读完后,留下的印象不是一个完整的故事,而是一堆极度清晰、色彩饱满的感官碎片,需要时间慢慢拼凑,才能感受到其背后潜藏的整体意境。
评分老实讲,我一开始对这本书的评价是持保留态度的,觉得它可能过于追求形式上的“艺术感”而牺牲了故事的血肉。但随着阅读的深入,我开始意识到,作者并非在故意故弄玄虚,而是他所要描绘的“世界观”本身就超越了我们习以为常的物理定律和因果关系。书中对环境的描摹,具有一种近乎强迫症般的精确性,每一个物体都被赋予了奇异的象征意义,比如一个生锈的门把手,可能暗示着某个失落的王朝,而桌上的一杯冷却的茶水,则可能代表了主角对未来彻底的放弃。这种象征体系的庞大和严密,令人叹为观止。它更像是解开一个复杂的密码,你必须掌握作者在开篇埋下的所有“钥匙”,才能真正理解那些看似随机的事件是如何相互连接的。对于那些追求快速、直接叙事的读者来说,这本书无疑是令人沮丧的,因为它要求你慢下来,甚至停下来,去揣摩每一个动词背后的深层含义。对我个人而言,这更像是一次智力上的探险,虽然耗费心神,但成功破解谜题后的满足感是无与伦比的。
评分挺差的,捧他的人也挺差的
评分略为失望,政治之外的诗歌缺乏美感,政治和社会现实之内又缺乏深刻,较为局限,诗集内本身编排有重复,和另一本诗集《悲哀也该成人了》重复也过多。
评分也就比冯唐高了半个头
评分90年以前还是挺有灵气的 真是讨厌死硬要押韵的新诗了啊...
评分前边给五颗星,后头不行了。整个一「浪漫如何消失」的过程。
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