白话文运动以来,中国现代文学(广义而言,包括所谓当代文学)焕发出蓬勃的生机、取得了辉煌的成就。现代汉语诗歌在传统诗歌之外,另立标杆,开拓空间,对现代汉语的表达可能进行了全方位的探索,一批卓越的诗人创作出了在世界诗歌范围内也足称杰出的作品。为展现现代汉语诗歌的成就,向读者与诗歌界奉上现代汉语诗歌多种面向的标准,特策划“标准诗丛”。
《重量:芒克集1971——2010》是“标准诗丛”第三辑之一种,全书遴选著名诗人芒克不同时期代表作品,共分两卷,诗、文各一卷。诗卷收录诗人不同时期、不同风格的代表作,如《阳光中的向日葵》《黄昏》《老房子》《重量》等;文卷则收录了作者对同时代诗人、朋友的回忆文章,包括根子、北岛、阿城、食指、西川、欧阳江河、于坚等十五人。
芒克本名姜世伟,七十年代初开始写诗。1978年底与北岛创办文学杂志《今天》。 曾在国内外出版诗集《心事》《阳光中的向日葵》《芒克诗选》《没有时间的时间》《今天是哪一天》《芒克的诗》,长篇小说《野事》,随笔集《瞧,这些人》。作品被翻译成英、法、意大利、德、西班牙、荷兰、瑞典、丹麦、希腊、俄、日、韩、阿拉伯等多种文字。曾应邀访问法国、意大利、英国、西班牙、荷兰、澳大利亚、美国、瑞典和日本等国进行文化交流。现居北京,从事写作和油画。
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这本《重量》的作者,简直是个文字空间的魔术师!我读完之后,感觉自己的感官都被重新校准了。书里对日常生活中那些看似微不足道的事物的描述,细致到了令人发指的地步。比如,仅仅是描写清晨第一缕阳光如何穿过窗帘的缝隙,投射在堆满旧书的书桌上,那种光影的交错、空气中尘埃的舞蹈,都被他捕捉得丝丝入扣。我甚至能闻到那种久置纸张特有的、略带霉味的芬芳,仿佛身临其境,正伸手去触碰那泛黄的书页边缘。这种极致的细节描摹,让我想起很多被我匆忙略过的瞬间,那些本该被记录下来的“重量”,从未如此清晰地压在心头。它不是那种追求宏大叙事的小说,而更像是一部关于“存在感”的哲学散文,通过对轻与重的辩证,探讨了生命中那些无形资产的价值。读完后,我对着家里的一个旧摆件凝视了很久,发现它承载了我无数次路过时的心绪,那份无形的重量,远超它实际的克数。这本书教会了我如何去“看”,如何去“感受”世界,而不是仅仅“经过”世界。
评分我得说,初捧此书时,我略感困惑。它的叙事节奏像极了夏日午后慵懒的猫,缓慢、随意,仿佛随时都会打个盹儿。情节的推进不是线性的,而是螺旋式的,一个场景反复出现,但每一次的着墨点都不一样,每次都带来新的理解层次。我花了很大的力气才适应这种“去中心化”的阅读体验。它不给你明确的指向,而是将你推入一个充满隐喻的迷宫。例如,书中反复提及的“旧钟摆”,它可能象征着时间的流逝,也可能代表着某种根深蒂固的习惯,或者干脆就是某段无法摆脱的记忆。作者高明之处在于,他从不直接解释这些象征的意义,而是让你自己去感受,去抗拒,去最终接纳那种模糊的美感。这种阅读过程,与其说是读故事,不如说是在参与一场与作者的智力博弈。最终的释放感,来自于你不再试图抓住每一个线索,而是顺着文字的河流漂浮,享受那种被“重量”轻轻托举着的感觉。
评分这本书在排版和装帧上,也体现出一种与内容相呼应的独特品味。我拿在手里的时候,纸张的质感就与众不同,厚实而略带粗粝,仿佛不是印刷品,而是某种被时间打磨过的材料。作者在章节的划分上,也玩了不少花样,有些部分只是一个孤立的词语,有些则是一整页的留白。这种对“空间”的运用,直接影响了阅读的心情。当一个章节只用短短几行字来描述某个极具冲击力的场景时,周围大片的空白反而加剧了场景的孤立性和冲击力,将读者的注意力像聚光灯一样聚焦在那里,形成一种强烈的视觉“重量”。它挑战了我们对一本书应该是什么样子的既有认知。这种对形式的创新,绝非哗众取宠,而是服务于主题的完美表达——通过对文本实体本身的解构与重构,来探讨“重量”的本质究竟是物质的堆砌,还是我们赋予它的结构与界限。这是一次结构上的大胆实验,值得细细品味。
评分这本书的文字风格,简直是古典主义与现代主义的完美混搭,令人耳目一新。它的句子结构复杂多变,时而长句如河流般一泻千里,句中夹带着无数的从句和修饰语,将一个念头层层剥开,展示其内在的肌理;时而又短促有力,如同石块砸入深水,激起瞬间的涟漪。最绝妙的是,它对声音的描摹达到了出神入化的地步。书中的“静默”并非真正的无声,而是由无数极细微的背景噪音构筑而成——远处传来的低沉的嗡鸣,地板木材受力轻微的叹息,甚至是血液在耳膜中流动的微弱声响。这种对听觉细节的雕琢,使得阅读过程极具沉浸感,仿佛我需要调低音量,屏住呼吸才能不错过作者捕捉到的那一瞬。这不光是一本书,它是一张精心制作的声场图谱,将那些平时被我们屏蔽的“背景噪音”提升到了主角的地位,让“重量”不再仅仅是视觉或触觉的感知,更是一种全方位的环境压迫感。
评分老实说,我第一次读这本书时感到相当的压抑。它不是那种故意制造的黑暗,而是一种源自深刻洞察的、近乎透明的悲凉感。作者似乎对人类情感的局限性有着无比清醒的认识,他没有给予虚假的希望或廉价的安慰。书中的角色,即便是在取得“胜利”的瞬间,也显得如此脆弱和孤独。这种“重量”是心灵上的,是那种你意识到自己无论如何努力,都无法完全挣脱自身局限性的宿命感。我尤其喜欢作者处理“回忆”的方式。回忆在这里不是柔和的滤镜,而是锋利的冰锥,每一次回溯都带着清晰的痛感,揭示出时间对美好事物的不可逆转的腐蚀。读完后,我需要时间来“复原”,不是因为情节复杂,而是因为情感负荷太重。它迫使你正视生命中那些无法弥补的缺失和遗憾,但奇怪的是,这种直面,反而带来了一种近乎宗教般的释然。
评分旧作
评分好坏参半,这么多年的作品读下来都是同一的风格,缺乏新的突破,这似乎是朦胧诗派共有的。
评分“在多病的孩子睁大的眼睛中,去理解美。”
评分诗三页不离乳房,文篇篇醉倒酒坛,四十年都一个腔调。被其他人对血淋淋盾牌的鼓吹欺骗了。
评分芒克先生的风格一如既往。 当然了 爱你的人 对你一定有所要求 即使你穿上天的衣裳 我也要解开那些星星的纽扣 感谢芒克先生给我带来那冷酷而又伟大的想象。
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