具体描述
本书作者董每戡先生是我国著名戏剧家、戏曲史研究专家，《中国戏剧简史》是其代表著作之一。作者综合考察了中国戏剧由巫舞到戏曲、再到话剧的演变历程，从民俗学、语源学等方面审视中国戏剧形态的发生、演变，提出了“戏由舞来”的观点，自成格局，贯通古今。全书按照历史时期分为七章，引用大量的文献资料，间或以中国戏剧与西洋戏剧做比较，视野开阔而要言不烦。此书虽以“简史”自称，但至今仍然具有启迪后人的学术价值。
作者简介
董每戡（1907—1980），著名戏剧家、戏曲史研究专家。浙江温州人。1926年毕业于上海大学，1927年开始戏剧创作活动，后入东京日本大学研究院攻读。回国后译介外国电影戏剧的理论著作，先后在南京金陵女子文理学院、上海戏剧专科学校、湖南大学等学校任教。1953年后，转到中山大学任教，首开中国戏剧史课程。著有《中国戏剧简史》《西洋戏剧简史》《〈三国演义〉试论》《说剧》《西洋诗歌简史》《五大名剧论》等。曾被推为《中国大百科全书》编委。
目录信息
第一章考原（史前时期）
第二章巫舞（先秦时期）
第三章百戏（汉魏六朝时期）
第四章杂剧（唐宋时期）
第五章剧曲（元明时期）
第六章花部（清朝时期）
第七章话剧（民国时期）
后语 《中国戏剧简史》版本一览
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读后感
《中国戏剧简史》一书作者是著名戏剧家、戏曲史研究专家董每戡（1907—1980）。董每戡，“学贯中西，国学工底尤深，是继王国维之后，抓住戏剧艺术的行动性、表演性物质，独辟蹊径地研究中国古今戏剧而成就卓著的学者之一。”1953年在中山大学任教期间，首开中国戏剧史课程。著...
评分前一阵刚读完“大家小书”系列里另一本关于中国戏剧史的书，周贻白的《中国戏剧史讲座》，再读董每戡的《中国戏剧简史》作为对比补充。两本书大体的走向没有不同，毕竟历史发展而来，追溯回源总是相通。但两书原本面对的读者群不同，所以在语言、内容上各有侧重。 董每戡（1907...
评分《中国戏剧简史》一书作者是著名戏剧家、戏曲史研究专家董每戡（1907—1980）。董每戡，“学贯中西，国学工底尤深，是继王国维之后，抓住戏剧艺术的行动性、表演性物质，独辟蹊径地研究中国古今戏剧而成就卓著的学者之一。”1953年在中山大学任教期间，首开中国戏剧史课程。著...
评分王国维的《宋元戏曲史》以其开创性的视野、独到的见解而广受读者好评， 它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏曲文学的成就等诸多问题，为其后的戏剧史研究指明了道路。 王国维写这部书是在1912年底1913年初。1930年，日本学者青木正儿的《中国近世戏曲史》...
评分王国维的《宋元戏曲史》以其开创性的视野、独到的见解而广受读者好评， 它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏曲文学的成就等诸多问题，为其后的戏剧史研究指明了道路。 王国维写这部书是在1912年底1913年初。1930年，日本学者青木正儿的《中国近世戏曲史》...
用户评价
书中对于明清传奇的论述，为我打开了一扇认识中国戏剧“百科全书”式的大门。作者没有局限于某一特定流派或剧种，而是以广阔的视野，展现了弋阳腔、昆腔、京腔等各类声腔的演变与发展，以及它们如何在不同的地域和文化环境中，孕育出独具特色的地方戏曲。我被书中描绘的各种地方戏曲深深吸引，仿佛听到了秦腔的激越，看到了黄梅戏的婉转，感受到了越剧的细腻。作者在介绍各种戏曲时，不仅详述了它们的音乐特色、表演风格，还穿插了大量生动的故事和传说，让我对这些剧种的历史渊源和文化内涵有了更深的理解。尤其是对京剧的形成和早期发展阶段的梳理，让我看到了这门“国粹”是如何在兼容并蓄中走向成熟，最终成为中国戏剧的代表。整段读来，让我感受到中国戏剧艺术的博大精深，如同一个色彩斑斓的万花筒，每一次转动，都能呈现出令人惊叹的美丽。
评分合上最后一页，我仍旧回味无穷，仿佛亲身经历了一场穿越时空的戏剧之旅。这本书并非仅仅是学术的堆砌，而是充满了作者对中国戏剧深厚的热爱与理解。即使是那些涉及理论性和学术性的篇章，也因为作者生动的笔触和丰富的案例，变得妙趣横生。我尤其欣赏书中对于戏剧表演艺术的细致描绘，无论是早期傩戏中神秘的面具，还是京剧旦角细腻的情感表达，都让我感受到了表演的魅力。同时，作者也并未回避戏剧发展过程中的挑战与困境，比如一些地方戏曲的衰落，以及现代戏剧在创新上面临的难题。这些客观的叙述，让整本书更加真实可信，也引发了我对中国戏剧未来发展的思考。这本书不仅仅是一本“简史”，更是一部关于中国戏剧生命力的史诗，它唤醒了我对传统文化的敬意，也点燃了我对未来艺术的无限遐想。
评分这本书在论述近代以来中国戏剧的转型与革新时，着实让我眼前一亮。作者以一种宏大的历史视角，梳理了西方戏剧思潮对中国戏剧的影响，以及中国戏剧家们如何在中国本土文化和西方艺术之间寻求平衡与融合。我看到了话剧的引入，看到了新剧的萌芽，看到了无数先驱者在探索新的艺术形式和表达方式上的艰辛与努力。作者对田汉、曹禺等戏剧巨匠的创作历程和思想变迁的分析，让我对那个风云变幻的时代有了更深刻的认识。他们的作品，在动荡的时局中，既反映了时代的阵痛，又寄托了对美好未来的憧憬。书中所述的“左翼戏剧运动”、“救亡图存”等时期，充满了戏剧人燃烧的激情和坚定的信念。这些内容让我看到了中国戏剧并非一成不变，而是在历史的洪流中不断吸收、创新，展现出顽强的生命力。
评分这本书的开篇便以一种娓娓道来的姿态，将我带入了一个烟火缭绕、锣鼓喧天的古代戏园。作者笔下的文字，如同泛黄的戏本，细致地勾勒出中国戏剧自萌芽之初，如何从古老的祭祀歌舞中汲取养分，一步步演化出最初的雏形。我仿佛能看到那些质朴的表演者，用简单的道具和夸张的肢体语言，讲述着远古的神话和部落的故事。书中所述的“乐舞百戏”，在我脑海中构筑起一幅生动而粗犷的画面，充满了原始的生命力和创造力。让我尤其着迷的是，作者并没有将戏剧的起源描绘成一个孤立的事件，而是巧妙地将其与当时的社会形态、宗教信仰、乃至人们对自然和宇宙的理解联系起来。每一个细节，无论是对早期乐器形态的推测，还是对早期戏剧表演场所的想象，都显得那样真实可信，仿佛我就是那个时代的旁观者，亲眼见证着戏剧艺术的诞生。这本书让我对中国戏剧的根源有了全新的认识，那种源远流长、积淀深厚的文化底蕴，通过作者的笔触，变得鲜活起来。
评分读罢书中关于宋元杂剧的部分，我才真正领略到中国戏剧的辉煌与成熟。作者以严谨的考证和生动的叙述，为我揭示了元代杂剧如何在继承前代艺术的基础上，发展出高度程式化的表演、曲文与宾白的结合，以及四大行当的成熟体系。那些耳熟能详的经典剧目，如《窦娥冤》、《琵琶记》等，在书中不再是冰冷的文字，而是有了鲜活的生命。我仿佛看到了关汉卿的愤慨，看到了王实甫的浪漫，看到了高明对人伦道德的深思。作者对每一部经典作品的分析都鞭辟入里，不仅剖析了剧情的曲折，更深入挖掘了人物的内心世界和作品所蕴含的社会意义。那种荡气回肠的悲怆，那种发人深省的哲理，在作者的解读下，如同一杯陈年的美酒，愈品愈觉其味无穷。我惊叹于元代文人的才情，也佩服作者能够将如此复杂而精妙的艺术形式，用如此清晰易懂的方式呈现出来，让我这个门外汉也能窥其堂奥，感受到中国古代戏剧的独特魅力。
评分是本老书了，现在读来仍有启发。作者治学态度严谨，见解每有独创。在不长的内容里有所侧重，避开王国维《宋元戏曲史》和青木正儿《中国近代戏曲史》两书的详述内容，着重元以前部分，加入与演剧有关内容。可以作为了解中国戏剧史的入门读物。
评分把整个戏剧史的发展过程梳理了一遍，从史前时期到民国，对巫舞、杂剧的分析都挺好的。
评分是本老书了，现在读来仍有启发。作者治学态度严谨，见解每有独创。在不长的内容里有所侧重，避开王国维《宋元戏曲史》和青木正儿《中国近代戏曲史》两书的详述内容，着重元以前部分，加入与演剧有关内容。可以作为了解中国戏剧史的入门读物。
评分把整个戏剧史的发展过程梳理了一遍，从史前时期到民国，对巫舞、杂剧的分析都挺好的。
评分戏剧史 通史
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