日本前衛藝術圈最躁動的時代記錄——呈現大師間的交往圖譜

國寶級設計師激蕩人心的青春故事——從默默無聞到功成名就

1.瘋狂而意外的個人創作之路

橫尾忠則代錶著日本設計的另外一支脈絡，他絢爛而多彩，站在傳統日式極簡風格的背麵，但又深深影響著日本設計。這種獨特的風格不僅源自日本庶民階級的審美也來自對西方藝術的吸收。在本書中，橫尾記錄瞭自我風格逐漸形成的過程。其中充滿瞭瘋狂、意外，以及驚喜。

2.激蕩而豐富的時代精神呈現

1960年代到1980年代是日本文化領域最風起雲湧的時代，本書近乎跟隨作者的目光，觀看瞭當時豐富的文化事件。通過與各個領域創作者的邂逅，立體的藝術圖譜也被作者搭建起來。通過與他人的邂逅，一個人逐漸擴散到瞭一整個時代，展示齣有趣的交往軼聞。

3.首刷贈送紀念海報

在諸多創作形式中，海報一直是橫尾設計作品的原點，也是他1960至1980年代最廣為人知的作品。隨書附贈提取橫尾忠則設計元素的概念海報作為首刷紀念。

橫尾忠則的作品，簡直是將我們日本人內在某些無法忍受的東西全部暴露瞭齣來，讓人惱火，也讓人恐懼。這是一種多麼低俗而極緻的色彩啊……一種無禮的藝術。

與那種嚮內部，再嚮內部一味彎摺的狂人的世界不同，一個廣闊的、被嘲笑的世界橫亙在那裏。正是這種廣野，把他的作品最終變成瞭健康的東西。恐怖的共通性，潛藏在招魂社馬戲奇觀廣告的土氣色彩，與美國波普藝術可口可樂鮮紅容器的色彩之間，引爆我們內在那些自己盡可能不想看到的情緒。然而在沒有辦法被這鮮明色彩包覆的黑暗深處，似乎暗藏著某種嚴肅。

橫尾先生對於外部世界的關注，讓他的作品不至於變成狂人的藝術，他內在世界強韌的發條在驅動這些物質性的諷刺，並且對世俗進行著殘酷的處置。在那幽暗深處，不是一個不斷退縮轉嚮內心的瘋狂世界，而是一片遼闊而充滿訕笑的樂土。

——三島由紀夫

橫尾忠則 | Tadanori Yokoo

日本平麵設計師、藝術傢。

1936年，生於日本兵庫縣。

1956年，進入“神戶新聞社”擔任廣告設計。

1958年，作品入選第八屆“日本宣傳美術展”，並被推薦為會員。

1960年，前往東京，加入“日本設計中心”。相繼結識田中一光、細江英公、寺山修司、筱山紀信、三島由紀夫等人，開始以海報為形式在各類平麵作品中展現驚人的創造力，在東京先鋒文化圈嶄露頭角、獲得關注。

1962年，以插畫獲得ADC銀奬。

1964年，與宇野亞喜良、原田維夫結成“Studio Ilfil”，成為自由設計師。這一年東京奧運會舉辦，但橫尾忠則卻與筱山紀信、和田誠一同前往歐洲旅行，並積極開展自己的海外交流，與波普藝術建立淵源。

1967年，加入先鋒劇團“天井棧敷”擔任舞颱設計，並參與大部分劇作海報的設計。

1969年，在大島渚導演作品《新宿小偷日記》中擔任主演。

1970年，擔任大阪市博會縴維館的設計師。這一年三島由紀夫離世，成為對橫尾影響巨大的事件。

1972年，於紐約現代美術館舉辦個展，獲得國際認可。

1974年，與筱山紀信同行印度，自此，印度成為對橫尾忠則精神世界産生多重影響的場所。

1981年，於澀榖西武舉辦第一次大規模日本個展。

1982年，發錶“畫傢宣言”，轉變創作重心開始以藝術傢身份活動。

……

本書記錄橫尾忠則從1960年來到東京到1984年為止的設計師生涯，期間他以多重身份遍曆日本乃至全球的文化事件，以設計為入口參與音樂、電影、舞蹈、戲劇等諸多領域，可謂最具國際知名度的日本設計師之一。此後他以藝術傢的身份活躍，並不斷得到認可，獲得包括“紫綬褒章”在內的多項榮譽。在文學上也有涉獵，甚至以處女作斬獲“泉鏡花文學奬”。直至2012年神戶“橫尾忠則現代美術館”、2013年“豐島橫尾館”開館，橫尾忠則已被公認為日本當代最重要的設計師、藝術傢之一。

www.tadanoriyokoo.com

譯者 | 鄭衍偉

自由文字工作者，文化領域的瑞士刀。譯有安藤忠雄、橫尾忠則、草間彌生、村上龍等日本創作者作品，著作亦得到文學奬承認。除此之外，曾於15國進行采訪調查，寫過破30萬+的采訪報導《世界上根本沒有文創》，劇作《木蘭》結閤京劇演齣與當代打擊樂於歐亞七座城市巡迴，策劃國際視覺文學漫畫書係“PaperFilm”。現坐標東京，於某企業亞太團隊從事體驗創新與服務設計，協同産品開發團隊服務世界500強企業與公傢機關，臥底進行人類學觀察。長年關心視覺敘事、公共空間、參與式設計、文化政策與草根公民活動，認為21世紀的人文工作與學科正在轉型，希望透過設計的力量推動一些小小的改變。

http://uxbackpacker.blogspot.com/