蜘蛛人:新宇宙 電影美術設定集

蜘蛛人:新宇宙 電影美術設定集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:尖端
作者:Ramin Zahed
出品人:
页数:204
译者:甘鎮隴
出版时间:2019-7-17
价格:NTD1200
装帧:精装
isbn号码:9789571086231
丛书系列:
图书标签:
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  • 超级英雄
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具体描述

「當一個人幫助他人是出於應該或必須這樣做,只因為這是正確的事而非其他理由,那麼毫無疑問地,這個人便是真正的超級英雄。」──史丹‧李

由30個國家共177位動畫師聯手打造,完美結合3D、2D、日漫與美漫畫風,《蜘蛛人:新宇宙》打破傳統,身處不同時空的6位蜘蛛人齊聚一堂,為MCU的「多重宇宙」開啟先河!

★全書比照國外原書規格,特別申請限定版內封面「蜘蛛人VS綠惡魔」,搭配全球唯一首刷贈品(數量有限)「蜘蛛人人設卡」,給予臺灣讀者完整閱讀體驗!

★改變漫改電影歷史,開創動畫電影全新格局,與《復仇者聯盟:無限之戰》、《一個巨星的誕生》等電影並列2018年最佳電影!

★斬獲奧斯卡金像獎、美國製片工會獎、金球獎、英國電影學院電影獎、美國動畫安妮獎的最佳動畫長片!

★橫掃美國動畫安妮獎最佳動畫長片、角色繪製、角色設計、美術設計、導演、編劇、剪輯、導演、劇本、剪輯等十項大獎!

「失去了這套裝備,你還剩下什麼?如果什麼也不剩,那就不配使用它。」《蜘蛛人:返校日》中,鋼鐵人東尼‧史塔克曾如此嚴厲地告誡彼得‧帕克,最終讓彼得痛定思痛,成為能擔負重任的蜘蛛人。

《蜘蛛人:新宇宙》則顛覆以往認知,共有六位形象各異的蜘蛛人登場,天才少年邁爾斯‧摩拉斯正是其核心主角。被迫承擔蜘蛛人之名的他,沒有班叔或鋼鐵人殷殷教導,只有一個頹廢的彼得‧B‧帕克帶領他走上超級英雄之路,與四位來自其他宇宙的蜘蛛人一起拯救世界。

「能力越強,責任越大。」說得輕巧,執行卻很困難。不論倒下多少次,都肩負著一定要站起來的期待。沉重的負擔雖未壓垮邁爾斯,六位來自不同宇宙的夥伴更讓他安心,無法掌控能力卻是他的軟肋,直到嚴厲的父親告訴他:「我愛你,但這次你可以不必回你愛我。」他終於得以面對自己的內心渴望,順利承接蜘蛛人的一切──無論是能力,抑或是責任。

面具背後,可以是任何人。

本書特色

※ 收錄超過六百張精美圖片,包含草圖、關鍵影格及劇照,無論是動畫迷、漫威迷、蜘蛛人迷,或者準備進入這個華麗產業的準動畫師們,都能在這本書中找到最想一窺的寶貴資訊!

▎邁爾斯的叔叔亞倫,設定基礎是「低階版鋼鐵人」;

▎動畫裡蘊藏的漫畫風格,除了色彩與畫風,還需要什麼?

▎每位蜘蛛人背後最偉大的女人梅嬸,這次走強悍路線;

▎邁爾斯和廢柴彼得‧帕克的初見面,被火車拖曳的十幾條街道竟然完全不同;

▎面具底下的六位蜘蛛人,該怎麼毫無違和地一起出現?

──更多祕辛與幕後設計理念,都能在本書中找到哦。

蜘蛛人:新宇宙 電影美術設定集 以外的相關書籍簡介 這是一份詳盡的書目清單,涵蓋了與「蜘蛛人:新宇宙」(Spider-Man: Into the Spider-Verse)電影製作、漫畫背景、藝術風格演變,以及相關周邊主題的圖書介紹。這些書籍從不同角度深入探討了蜘蛛人宇宙的廣闊世界,但不包含您已提到的「蜘蛛人:新宇宙 電影美術設定集」中的具體內容(即電影概念藝術、場景設計、角色初稿等直接源自該製作的視覺資料)。 --- 一、 蜘蛛人漫畫原著歷史與藝術風格演變 (The Comics Foundation) 要理解《蜘蛛人:新宇宙》的視覺衝擊和敘事深度,必須回溯其在漫畫書中的根源。以下書籍專注於追溯蜘蛛人自1962年誕生以來的藝術風格轉變和核心故事線。 1. 經典起源:奇異的蜘蛛人 (Amazing Spider-Man: The Complete Clone Saga Saga/The Roger Stern & John Romita Jr. Era) 核心內容聚焦: 這類書籍通常會收錄史蒂夫·迪特科(Steve Ditko)和約翰·羅米塔(John Romita Sr.)等元老級畫家對蜘蛛人視覺語言的奠定。重點在於早期的色彩運用、動態線條的設計,以及彼得·帕克在校園和日常生活中的掙扎感如何通過繪畫來體現。 與電影的區別: 它們呈現的是印刷油墨時代的視覺限制與美學,更強調傳統的平面敘事結構,而非電影中採用的後現代、多層次網點(Ben-Day Dots)和風格化渲染技術。書中會包含大量早期印刷品的掃描件,側重於敘事節奏而非三維空間的深度表現。 2. 漫畫藝術的突破:Todd McFarlane 與 90 年代美學 核心內容聚焦: 專門探討陶德·麥法蘭(Todd McFarlane)對蜘蛛人視覺形象的革命性影響。這類設定集(不同於電影美術設定集)會專注於麥法蘭標誌性的「細長比例」、「誇張的肢體動態」和「極度複雜的蛛網結構」。它分析的是漫畫分鏡如何突破傳統的網格限制,實現鏡頭感。 具體內容範例: 探討麥法蘭如何設計獨眼的蜘蛛人標誌,以及他如何將背景中蜘蛛絲的使用提升到一種幾乎是建築學的複雜程度。書籍可能包含對麥法蘭早期墨線稿的特寫分析,這與電影中為了營造「動態模糊」效果而簡化的線條是截然不同的處理方式。 3. 漫畫大事件的視覺語言分析:"圍城" 與 "世紀大戰" (Event Crossovers Visual Analysis) 核心內容聚焦: 這類書籍側重於分析在大型跨界漫畫事件中,不同畫家如何協同工作,在維持角色核心設計的同時,為故事帶來新的視覺基調。它們探討的是多位創作者在不同篇章中如何切換風格,以製造戲劇張力。 與電影美術設定集的區別: 設定集關注的是單一、統一的電影世界觀的構建。而這些漫畫分析書籍則展示風格的衝突與融合,例如在《內戰》中,當不同宇宙的畫家筆下的蜘蛛人同框時,他們如何處理光影和材質的差異。 --- 二、 跨媒介敘事與動畫理論 (Transmedia Storytelling & Animation Theory) 這部分書籍不直接展示電影製作的過程,而是探討《蜘蛛人:新宇宙》在敘事手法和動畫原理層面上借鑒了哪些理論和技巧。 4. 動畫電影的「時間感」與「幀率解構」理論 (Deconstructing Frame Rate in Animation) 核心內容聚焦: 專門探討動畫師如何透過控制每秒幀數(FPS)來影響觀眾對角色移動速度和衝擊力的感知。這本書籍會引用實驗性的動畫短片,並分析動畫理論家如何將「低幀率」視為一種有意識的風格選擇,而非技術限制。 具體分析點: 探討電影中如何利用故意丟棄的幀(Skip Frames)來模仿漫畫的「暫停瞬間」,以及如何透過扭曲的物理定律來創造視覺上的「彈跳感」(Squash and Stretch)極限範例,這些理論探討的是技術背後的學理,而非特定電影的實作截圖。 5. 視覺敘事中的色彩心理學與漫畫網點的運用 核心內容聚焦: 這是一本純理論書籍,深入研究漫畫色彩在歷史上如何從限制性(如四色印刷的限制)演變為表達情感的工具。它會細緻分析半色調印刷(Halftone printing)的原理,以及不同網點(如報紙網點、印刷網點)如何影響色彩的飽和度和紋理。 與美術設定集的區別: 美術設定集會展示最終的顏色選擇(例如邁爾斯的紫色和藍色組合)。而此書則分析了「為什麼」使用這種網點結構能喚起觀眾對舊漫畫的懷舊感,其理論深度遠超單純的「設計選擇」。 6. 漫畫敘事學與敘事結構的多元宇宙 (Narrative Structures in Multiverse Comics) 核心內容聚焦: 分析如何用視覺語言來區分和呈現多個平行的現實。這類書籍探討了「平行宇宙」主題在文學和漫畫中的演變,特別是如何在同一敘事空間內,讓不同維度的角色在視覺上保持一致性,但又在細節上有所區隔。 重要論點: 書中可能會對「平行宇宙的收斂點」進行哲學和敘事結構上的分析,而不是簡單地展示電影中不同宇宙角色的服裝或設計圖。 --- 三、 流行文化與風格對比 (Pop Culture & Stylistic Comparisons) 這類書籍將《蜘蛛人:新宇宙》置於更廣泛的流行文化和藝術運動背景中進行對比分析。 7. 亞洲街頭藝術與波普藝術的融合 (Urban Art and Pop Fusion) 核心內容聚焦: 探討全球街頭藝術(Graffiti Culture)的視覺元素,如何被應用於主流動畫製作中。此書會深入研究那些對電影美術有影響力的藝術家,如讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和班克斯(Banksy)的作品風格。 內容方向: 它會比較電影中邁爾斯·莫拉雷斯的塗鴉風格與現實世界街頭藝術家如何使用文字、符號和粗獷線條來表達反叛與身份認同。這本書關注的是「外部影響」,而非電影內部的設計過程。 8. 城市景觀設計與賽博龐克美學的比較分析 (Urban Landscape and Cyberpunk Aesthetics) 核心內容聚焦: 分析電影中紐約布魯克林(Brooklyn)的視覺呈現,如何借鑒了如《銀翼殺手》(Blade Runner)等賽博龐克作品中對未來城市光影、霓虹燈反射和潮濕材質的處理手法,同時又如何避免落入陳舊的科幻刻板印象。 重點分析: 探討如何用低保真(Lo-Fi)的視覺效果來對抗高解析度的電影製作趨勢,以及這種「懷舊未來主義」如何在光影設計上體現出來。 9. 角色設計的跨文化審美標準 (Cross-Cultural Character Design Standards) 核心內容聚焦: 這本書籍專門探討不同文化背景下,英雄形象(特別是戴面罩的角色)的吸引力標準如何變化。它會對比美式漫畫、日式漫畫(Manga/Anime)和歐洲連環畫中,對「力量感」、「親和力」和「神秘感」的面部及身體比例的處理差異。 適用於電影的意義: 這有助於理解為什麼《新宇宙》中的不同蜘蛛人(如蜘豬俠、暗影蜘蛛人)在線條粗細和陰影運用上必須有明顯的區別,以滿足不同觀眾群體的視覺預期。 --- 這些書籍提供了豐富的理論背景、藝術史脈絡和跨界比較分析,它們是理解《蜘蛛人:新宇宙》視覺革命的外部參照系,但內容本身並不包含該電影製作團隊直接產出的角色設定圖、場景分鏡稿或幕後工作流程的細節記錄。它們是通往理解電影藝術成就的學術與文化階梯。

作者简介

作者簡介

雷明‧傑德 Ramin Zahed

《動畫雜誌》編輯,為這個娛樂性產業奉獻逾十五年,也為電影《小王子》、《J.K.羅琳的巫師世界》、《捍衛聯盟》及夢工廠撰寫美術設定集。

譯者簡介

甘鎮隴

從事翻譯多年,工作內容涵蓋各種領域。小說譯作包括:《闇黑之心》、《玻璃王座》、《魔獸世界》、《星際大戰》、《骸骨季節》系列等,並譯有《正義聯盟電影美術設定集》、《鋼鐵人電影美術設定集(十週年紀念版)》。

目录信息

读后感

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用户评价

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这部设定集的色彩理论应用,简直是给我上了一堂生动的现代艺术课。它远超出了传统超级英雄电影中“红蓝为主”的固定思维。我发现设计师们极大地运用了“互补色”来制造视觉张力,比如用高纯度的青色来衬托角色剪影的暖色调,让主体对象瞬间从背景中“跳脱”出来。尤其是在描绘不同角色的“个人空间”时,那种基于角色心理状态的色彩分区处理,令人印象深刻。例如,其中一页对迈尔斯初期挣扎心境的场景设定,整个画面被一种低饱和度的、略带灰尘感的莫兰迪色系笼罩,仿佛将所有情绪都压抑在了画面之下,直到他真正接受自我时,色彩才开始重新获得生命力。这种将情绪编码进色谱的技法,展现了极高的艺术成熟度。

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翻阅这本画册,我最大的感受是那种扑面而来的、极具爆发力的动态美学。设计团队对角色动作捕捉和肢体语言的理解深入骨髓。我能清晰地看到那些从草图到精修的演变过程,那些最初充满速度感的涂鸦线条,最终是如何被精准地转化为银幕上令人屏息的慢镜头瞬间。特别是关于蜘蛛人们在不同维度间穿梭时的“时间扭曲”效果,那不是简单的模糊或拉伸,而是几何结构和物理定律的彻底解构与重塑。那些复杂的数学曲线和非欧几里得几何概念,被巧妙地转化成了肉眼可见的视觉符号,每一个旋转、每一次弹跳,都蕴含着对惯性、动量和反作用力的精妙考量。这不仅仅是给角色赋予了超能力,更是将物理学的严谨性融入了纯粹的艺术表达之中,让动作场面看起来既天马行空又逻辑自洽,极具说服力。

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如果说动作是骨架,那么服装与载具的设计无疑是填充了血肉的灵魂。我必须赞叹设计师在“混搭”风格上的高明之处。不同平行世界的风格碰撞得火花四射,却又奇妙地和谐统一。从格温的街头涂鸦风格的战衣,到暗影蜘蛛侠那种源自黑色电影的粗粝质感,再到蜘猪侠的卡通化线条与夸张比例,每一种设计语言都精准地服务于其角色的背景故事和个性。我特别关注了关于“维度传送门”的构造图,那复杂的机械结构和能量环的设计,充满了蒸汽朋克式的浪漫和对功能性的极致追求,每一个铆钉、每一条线路似乎都有其存在的必要性,而非单纯的装饰。这种细节上的锱铢必较,使得整个世界观的构建显得异常厚重和真实可信,让人相信在电影镜头之外,这些装备也确实能够运作。

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这本设定集的光影处理简直是教科书级别的!我一翻开,就被那种细腻到发丝的层次感给吸进去了。特别是对城市夜景的描绘,那种霓虹灯在湿漉漉的街道上拉出长长的倒影,光线在玻璃幕墙上那种微妙的折射与漫反射,简直是神来之笔。我尤其喜欢其中几页关于“零点维度”的场景设计,色彩运用大胆而富有张力,冷峻的蓝紫调和突然迸发出的高饱和度的霓虹粉红或酸橙绿形成了强烈的视觉冲击,让人感觉既迷幻又充满了未来感。设计师对于光线的运用,不仅仅是为了照明,更是作为叙事的一部分,不同的光照角度似乎都在暗示角色当时的心境或是环境的危机程度。那种运用边缘光勾勒出角色轮廓的手法,让每一个瞬间都充满了戏剧张力,仿佛每一帧都可以直接截图拿去做艺术展览。这种对“光”的精雕细琢,让我对整个电影的视觉语言有了全新的理解和敬畏。

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我最欣赏的是设计团队对“城市肌理”的挖掘和重塑。他们没有将纽约市仅仅视为一个背景板,而是将其打造成了一个有生命的、不断呼吸的实体。无论是高耸入云的摩天大楼群那种压迫感,还是底层社区里那些充满生活气息的涂鸦和老旧的砖墙纹理,都被细致入微地捕捉并进行了艺术化处理。其中对于材质的描绘尤为传神,比如雨后沥青路面的那种油腻反光,或是金属结构在不同天气下的氧化痕迹,这种对现实世界“瑕疵美”的捕捉,反而让这个奇幻故事拥有了坚实的落脚点。翻阅这些概念图,我仿佛能听到城市的声音、闻到空气中的味道,这种沉浸式的设计功力,让整个宇宙的构建不仅仅停留在视觉层面,更是一种全感官的体验重构。

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