《中国青铜器鉴定实例》是一本集众家所长,众人智慧的劳动结晶,其编著的目的在于普及和推广青铜器的鉴别知识,提高广大文玩收藏爱好者的鉴定水平,使得流落民间的国宝得以更好的保存的同时,免于遭受收藏热潮中不必要的经济损失。
在历时三年之久的辛劳之后,《中国青铜器鉴定实例》将要付梓印刷了,我们如释重负,终于可以以愉悦、轻松的心态回归到正常人的生活当中来了!
在这三年来的工作中,这套丛书从最初的选题策划和讨论开始,从资料搜集到文字整理、从版式设计到录入编排、从藏品征集到实物拍摄、从数次打印到最后的审校,迷茫、艰辛、努力、失望、徘徊、肯定、喜悦可以说贯穿了整个编排过程,伴随着大家度过了无数个日夜,也成功地化解了诸多工作中各个环节的难题和疑问,也凝聚了太多人的辛劳与汗水,其中的苦与乐确实难以言表。
对于《中国青铜器鉴定实例》的问世,我们应该感谢的人和事有很多,但首先应该感谢的是这篇《后记》,它的设置为大家提供了一个集体和个人情感得以自由发挥的空间。也是我们能够继之而来,对那些为《中国青铜器鉴定实例》做出突出贡献的个人和藏品的提供者再次表示感谢。
《中国青铜器鉴定实例》选题的灵感来源于我的一位好友冯浩亮,他是一位质朴的农家汉子,待人诚恳;他是一位精明的古玩商,经他转手的青铜器、瓷器、玉器往往升值很快;他又是一位鉴定大师,在我们相处的日子里,总也免不了许多求助“掌眼。的打扰;他精于思考,常常为国宝流失海外但又无力留存而感慨,牢骚满腹。是他为本套丛书搭建了架构雏形,还为《中国青铜器鉴定实例》提供了不少藏品和实战鉴定方法,同时也提出了一系列的创新构想,可谓大功者。借此,连同为《中国青铜器鉴定实例》提供藏品的周伟、李雪、陈进武、康健、王小武等人也一并表示诚挚的谢意。
尽管《中国青铜器鉴定实例》涉及的类别相对较少,单项规模也不是很大,但都是目前古玩市场上经营的大项,也是最容易“走眼”的类别,考虑到读者和古玩收藏爱好者的实际需要,所以在《中国青铜器鉴定实例》的编纂过程中,投入了较多的人力和时间,以期尽可能的实现《中国青铜器鉴定实例》简洁、清晰、便利、实用、学有所依,学有所用的目的。
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这本书的语言风格是极其典雅和学术化的,每一句话都经过了精心的锤炼,仿佛是在宣读一篇篇博物馆的官方导览词。它成功地将青铜器从单纯的“器物”提升到了“文明载体”的高度,让我对中华文明的连续性和独特性有了更深层次的理解。作者对于古代冶金技术的推测性论述,虽然缺乏直接的考古证据支撑,但逻辑推演十分严密,引人深思。不过,正是这种过于宏大和严谨的学术视角,反而使得具体的操作性大大降低了。我想知道的是,当你面对一件尺寸较大的鼎,如何通过其重心、器壁的厚薄均匀度来判断其是否为早期作品?书中对“铜锈”的描述停留在了“自然生成”的阶段,并未深入探讨那些人为做旧的、含有酸性物质或化学药剂处理的锈层在不同光照和湿度下的反应差异。对于当代造假技术日益精进的背景下,一本鉴定类的书籍如果不能紧跟时代的挑战,提供一些“反伪”的犀利视角,那其价值就会大打折扣。这本书更像是一部为考古学家而非市场参与者撰写的参考书,它教会你敬畏历史,却没能教会你如何保护自己的财产免受虚假的历史的侵扰。
评分这本关于古代铜器的著作,给我的阅读体验是相当复杂和矛盾的。它在理论层面的构建无疑是扎实的,作者对青铜时代社会结构的洞察,以及对礼器、乐器、兵器等不同类别器物功能性的阐述,展现了深厚的学术功底。我特别欣赏其中对于“礼”与“器”之间辩证关系的探讨,那是理解中国古代文明的一把关键钥匙。然而,当我试图将其与我手上收藏的一些“存疑”器物进行比对时,书中的指导性就显得捉襟见肘了。比如,书中对铭文字体的时代特征有概述,但并未提供足够多的高清晰度、不同书风的铭文拓片供参考比对;又比如,对于那些经过后世翻铸、仿制乃至完全伪造的器物,书中似乎只是在结论部分简单提及,缺乏对仿制者惯用手法、材料选择上的常见破绽的系统性揭示。我本希望看到的是,如何通过观察器物口沿的铸接痕迹、圈足下是否有范线残留,或者通过对出土环境和锈蚀层厚度的科学推测来做出判断。这种对细节的挖掘,对于鉴定实践来说,才是最能体现价值的部分。目前的呈现,更像是对“青铜器是什么”的权威解释,而不是“如何辨别青铜器好坏与真伪”的实用指南,读完后我依然需要查阅其他更侧重于技术的文献。
评分说实话,我抱着极大的热情翻开了这本书,对它的排版和装帧设计印象颇深,很有古典韵味。然而,阅读过程中的体验却像是在走一条铺满了柔软地毯的走廊——走起来很舒适,但就是感觉少了点摩擦力,少了点让人能钉住注意力的尖锐点。内容上,它更像是一部宏大的历史画卷的摹写,着墨于青铜文化对周边民族的影响、不同诸侯国之间的风格差异等宏大叙事。这无疑丰富了我的历史知识储备,让我对那个“重鼎”的时代有了更立体的感知。但是,对于我们这些真正的爱好者或初级收藏者来说,最渴望的是那些“内行话”。比如,对于青铜器断裂修复的痕迹如何识别?不同时期浇注口处理方式的区别在哪里?或者,更具体的,对某些特定纹饰,比如商代晚期和西周早期饕餮纹在眼睛处理上的细微变化,书中仅仅是一笔带过。这种对微观差异的忽略,使得这本书在鉴定实践的层面上显得有些“虚”了。它提供了坚实的背景知识,但并未提供清晰的“工具箱”,让我感觉自己像是被邀请参加了一场高雅的晚宴,却忘了带上我的显微镜和测量尺,只能空口欣赏,无法上手把玩和审视细节。
评分这本书,拿到手里沉甸甸的,那种老旧书页特有的霉味和年代感,瞬间就把我拉回了那个青铜闪耀的年代。我一直对中国古代的金属铸造艺术充满了敬畏,特别是那些承载着历史与神话的青铜器。说实话,我原本期望这本书能像一本详尽的图谱,清晰地罗列出从商周到战国时期各个阶段典型器物的形制、纹饰特征,并且能够深入剖析不同地域、不同时期铸造工艺上的细微差别。比如,对那些神秘的饕餮纹、夔龙纹的演变轨迹,以及不同时期范铸技术和合金配比的科学分析,我都非常感兴趣。我期待能从中学习到如何通过器物本身的形制、铭文的风格、乃至铜锈的自然形成,来判断一件青铜器的真实年代和其在历史长河中的地位。然而,这本书似乎更偏重于一种宏观的叙事,它花了大量的篇幅去描绘青铜器在古代礼仪制度中的核心作用,以及它如何作为王权的象征。这种文化背景的铺陈固然重要,但对于一个急切想“上手”实践的爱好者来说,总觉得少了点“干货”,缺少那种手把手教你分辨真伪、洞察细节的实操指导。它更像是一部优美的散文集,而非一本严谨的技术手册,读起来确实很有韵味,但要真正用它去鉴别一件陌生的藏品,我的心底总有一丝茫然。
评分初读此书,我以为它会是一本详尽的、按图索骥的工具书,能为我提供一套清晰的、可操作的判断流程。它确实在很大程度上深化了我对青铜器发展脉络的认知,特别是关于区域文化风格的区分,比如巴蜀地区青铜器那种野性与中原文明的典雅之间的张力,书中描绘得淋漓尽致。但这种对宏观美学和历史语境的侧重,牺牲了对细节的剖析。我更希望看到的,是关于铭文边角处理的微小变化,或者是器物内部铸造时气泡分布的统计学分析。例如,书中对西周礼器等级制度的阐述非常到位,但我希望能看到更具体的图示来展示不同级别礼器在“耳”的形制、或“足”的形态上到底有哪些不可逾越的硬性规定。目前,这本书给我的感觉是,它是一份高质量的、充满学术深度的“鸟瞰图”,让我清楚地看到了青铜时代的整体地貌,但当我需要找到某个具体的“地标”并确认它的坐标时,这本书提供的导航信息却显得过于模糊和概括了。它是一本优秀的理论读物,却远非一本实用的鉴定“字典”或“指南针”。
评分这种书很适合用来摆书架的。以前常有人嘲笑暴发户什么的,拿各种精装大部头世界文学名著摆书架,所以你们要多学习我这种更加高竿的#叶公好龙#。紫禁城出版社的书一贯是我的收藏首选,作者都是大家,图片无比精美,资料详实丰富,读书#装逼#两相宜。除了书架,强烈推荐放一本在客厅茶几上,那绝对让人肃然起敬啊灭哈哈哈
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