具体描述
内容（「MARC」データベースより）
糟も残らぬ音楽等、論外である-。ジャズ・ギタリスト、インプロヴァイザーとして活躍し、58歳でこの世を去った高柳昌行。彼が生前に残した評論、インタヴュー、ディスク・レヴューをまとめる。
作者简介
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
高柳 昌行
1932年12月22日、東京生まれ。ジャズ・ギタリスト/インプロヴァイザー。1991年6月23日、死去(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
我必须说，这是一本让我欲罢不能的书，每一次翻开，都仿佛踏入了一个全新的知识领域。作者的文字充满了一种独特的魅力，能够将那些晦涩的音乐理论阐释得生动有趣。我尤其对书中关于“音乐的感知机制”的论述印象深刻，它让我了解到，我们的大脑是如何处理和理解音乐的，以及音乐是如何影响我们的情感和认知。我曾尝试着去运用书中提到的某些心理学原理，去分析和理解那些让我产生强烈共鸣的音乐作品。这个过程充满了惊喜，也让我对音乐的理解有了更深的层次。它让我意识到，音乐的魅力不仅仅在于其声音本身，更在于它与我们内在世界的互动。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步地去探索音乐的奥秘，去发现音乐带给我的更多可能性。
评分这是一本能够点燃你内心创作火花的绝佳读物。作者以一种极其富有启发性的方式，探讨了音乐的源泉，以及如何从中汲取灵感。我特别喜欢书中关于“灵感的捕捉与转化”的章节，它让我意识到，灵感并非遥不可及，而是隐藏在我们生活中的每一个细节之中，等待我们去发现和提炼。我曾尝试着去运用书中提到的某些练习方法，去捕捉那些稍纵即逝的音乐片段，然后将它们转化为更加完整的旋律。虽然过程并不总是那么顺利，但我确实从中感受到了创作的乐趣，以及对音乐理解的加深。它让我看到了音乐创作的另一面，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思考的表达。这本书让我对音乐有了更深的敬畏，也让我对自己的音乐潜力有了更坚定的信心。它不仅仅是一本书，更是一个可以与你一同成长的伙伴，一个指引你探索音乐无限可能的向导。
评分这是一本能够激发你对音乐产生无限好奇心的书籍。作者的语言充满了一种探索的激情，总能让你想要去了解更多，去发现更多。我特别着迷于书中关于“音乐的未来发展趋势”的猜想，它让我看到了音乐艺术的无限可能性，以及科技发展将如何影响音乐的创作和传播。我曾尝试着去了解一些前沿的音乐科技，去感受那些融合了创新理念的音乐作品。这个过程让我对音乐的未来充满了期待，也让我对音乐的理解有了更宏大的视野。它让我看到，音乐艺术并非停滞不前，而是永远在向前发展，不断突破自己的边界。这本书让我对音乐的理解，不再局限于过去的辉煌，而是面向未来，拥抱变化。它就像一扇窗户，让我窥见了音乐世界更加广阔的天地。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的洗礼。作者以一种极其沉静而又充满力量的笔触，探讨了音乐的本质，以及音乐在我们生命中所扮演的角色。我特别着迷于作者对“音乐的秩序”的论述，它并非僵化的规则，而是生命本身内在律动的体现。那些关于旋律发展和节奏变化的精妙分析，让我惊叹于音乐形式中蕴含的逻辑与美感。我曾尝试着将书中提到的理论应用到我自己偶尔创作的旋律中，虽然效果还有待提高，但这种尝试本身就极大地拓宽了我的思路，让我看到了创作的无限可能性。它让我意识到，音乐并非只是听觉的享受，更是一种智力的游戏，一种与宇宙秩序对话的方式。作者并没有将音乐知识摆弄成一套干巴巴的公式，而是将其融入了一种更广阔的哲学视野，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。这本书让我开始审视自己对音乐的态度，不再仅仅是随波逐流，而是主动地去探索，去理解，去感受。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，去重新审视那些我曾经认为理所当然的音乐现象。
评分这是一本令人着迷的书，尽管我还在摸索它的深层含义，但它无疑触及了我对音乐理解的许多潜在领域。作者的笔触细腻而充满哲思，仿佛在引导我穿越一片迷雾，去探寻那些我们习以为常却从未真正审视过的音乐之美。我尤其对其中关于“乐感”的论述印象深刻，它不仅仅是简单的技巧展示，更是一种与音乐灵魂深处共鸣的体验，一种难以言喻的直觉。我曾反复阅读过关于和声的章节，那些关于和弦进行背后心理律动的阐释，让我对那些耳熟能详的旋律有了全新的感知。以往我只是被动地接受音乐带来的情感冲击，而现在，我开始尝试去理解那些构建情感的基石，去品味那些隐藏在音符之间的微妙联系。作者并没有给我现成的答案，而是提供了一套分析音乐的工具，一个全新的视角，让我得以用一种更深刻、更具批判性的方式去欣赏我所热爱的音乐。这种探索的过程本身就充满了乐趣，我迫不及待地想将这些感悟应用到我未来的音乐鉴赏中，去发掘更多前所未见的音乐奥秘。它更像是一张藏宝图，指引我去挖掘那些沉睡在音乐深处的宝藏，而开启宝藏的钥匙，则需要我自己的思考和感悟。
评分这是一部能够真正触动灵魂的著作。作者的文字如同流淌的溪水，滋润着我对音乐那颗求知若渴的心。我特别喜爱书中关于“情绪与音乐”关系的探讨，它并非简单的情绪宣泄，而是音乐如何巧妙地运用各种元素来引发和塑造听众的情感体验。那些关于不同调式、不同配器如何影响情绪的分析，让我对以往那些触动我的旋律有了更清晰的认识。我曾尝试着去分析一些我特别喜欢的乐曲，运用书中提供的分析框架，去解读作曲家是如何通过音高、节奏、力度等手段来营造氛围，表达情感的。这个过程充满了挑战，但也带来了无与伦比的满足感。它让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，一个能够与音乐进行深度对话的灵魂。这本书让我认识到，音乐的魅力不仅仅在于其表面的悦耳，更在于其背后深邃的内心世界，一个由无数细微之处构成的宏大图景。它不仅仅是一本书，更是一场心灵的旅行，一次对音乐边界的勇敢探索。
评分这本书为我打开了一扇通往音乐更广阔世界的大门。作者以一种极其宏大而又细腻的视角，审视了音乐在人类文明发展中所扮演的角色。我特别着迷于书中关于“音乐的文化意义”的探讨，它让我认识到，音乐并非孤立的存在，而是与历史、社会、哲学等领域紧密相连，共同塑造着人类的精神世界。我曾尝试着去理解不同历史时期音乐风格的演变，以及这些演变背后所代表的社会文化背景。这个过程让我看到了音乐的生命力，以及它如何随着时代的变迁而不断发展和创新。它让我对音乐的理解，从单纯的审美层面，上升到了文化和历史的维度，让我能够更全面地认识音乐的价值。这本书不仅仅是一部理论著作，更是一部关于人类精神探索的史诗，它让我看到了音乐如何成为连接过去、现在和未来的桥梁。
评分这本书的阅读体验非常独特，它不是那种让你一口气读完的书，而是一本需要你慢慢品味，反复咀嚼的著作。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够挖掘出音乐中那些最细微的之处，并赋予它们深刻的意义。我尤其喜欢书中关于“音乐的即兴性”的探讨，它让我了解到，音乐的生命力不仅仅在于作曲家的预设，更在于演奏者当下的创造，以及它们所产生的不可复制的火花。我曾尝试着去关注一些现场音乐会的录音，去感受其中的即兴改编和演奏者的独特发挥。这个过程让我对音乐有了更深的敬畏，也让我对音乐的理解有了更丰富的层次。它让我看到，音乐不仅仅是一种被创作出来的作品，更是一种正在发生的生命。这本书让我对音乐的理解，不再是静态的，而是动态的，充满生机的。
评分这本书如同一位睿智的长者，用平和而深刻的语言，引导我反思自己与音乐的关系。作者的思考角度总是那么独特，总能从我意想不到的角度来解读音乐的本质。我特别欣赏书中关于“音乐与沉默”的辩证关系，它让我意识到，音乐的美丽不仅仅在于那些被演奏出来的音符，更在于那些被留白的沉默，以及它们所构成的意境。我曾尝试着去理解那些极简风格的音乐，去感受其中的留白和呼吸，去品味那些看似简单却蕴含深意的音乐语言。这个过程让我对音乐有了更深刻的体悟，也让我对音乐的理解有了更广阔的视野。它让我看到，音乐并非只有一种表达方式，而是一种可以穷尽一切可能性的艺术。这本书让我开始重新审视自己对音乐的评判标准，不再局限于传统的框架，而是更加开放和包容。
评分我必须承认，这本书的某些章节对我来说具有一定的挑战性，但正是这种挑战，激起了我更强烈的探索欲望。作者的论证方式严谨而深刻，仿佛在带领我进行一场智力探险，去揭示音乐领域那些鲜为人知的奥秘。我尤其对其中关于“音乐的结构性”的论述感到震撼，它不仅仅是音符的堆砌，而是一种精妙的数学与几何的结合，一种能够触及人类思维本质的语言。我曾尝试着去理解那些复杂的对位法和赋格的原理，虽然过程充满了艰辛，但每一次的突破都让我感到前所未有的兴奋。它让我看到，音乐的秩序和逻辑，可以如此的严谨，又可以如此的富于变化。这本书让我对音乐的理解，从感性的欣赏，上升到了理性的分析，让我能够从更深层次去品味音乐的精妙之处。它就像一本密码本，让我能够解读那些隐藏在乐谱中的秘密，去理解作曲家的创作意图，去感受那些超越时代的情感共鸣。
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