具体描述
一个偶发声响引起的未知扯淡。
爵士，噪音，歌曲，电影音乐---尝试在各种声音上勃起。
大友良英的言语与辞藻，引发复数思考。
其中收有32位音乐家的采访笔记，并收有大友良英与細馬宏通的对侃实录。
目录：
Intro
ジャズなんて古臭いと思っていたのに
第１章 ノイズ
第２章 聴取
第３章 映画
第４章 音響
jam
アンケート
ミュージシャンはステージで何を聴いているのか
中村としまる／植村昌弘／菊地成孔／田中悠美子／Phew／Haco／竹村延和／Sachiko M／一楽儀光／杉本拓／芳垣安洋／天鼓／山本精一／秋山徹次／吉田アミ／美川俊治／秋田昌美／石川高／津上研太／水谷浩章／大蔵雅彦／刀根康尚／浜田真理子／鈴木祥子／高橋悠治／中村達也／さがゆき／高良久美子／カヒミ・カリィ／佳村萠／宇波拓／ジム・オルーク
第５章 ジャズ
第６章 うた
第７章 空間
bonustrack1
対談
音楽はいかにして終わるか──アンサンブルの彼方に
細馬宏通＋大友良英
bonustrack2
戦争と日常と
あとがき
作者简介
大友 良英
1959年、神奈川県生まれ。ギタリスト、ターンテーブル奏者、作曲家。ジャズ、即興演奏、ノイズ、ロック等、数々の現場を経験した後、90年にGROUND‐ZEROを結成。即興演奏家として世界各地で演奏をする一方、映画音楽家としても数十本の作品に関わる。参加したアルバムは300枚以上。リーダーアルバムもすでに数十枚に。プロデューサーとしてはカヒミ・カリィ、浜田真理子等の作品を制作。近年は自身のオーケストラONJOでの活動のほか、サウンドインスタレーションなどの作品も多い。知的障害のある子供たちとの音楽活動や、東京藝術大学等での特別講義も行っている(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
我一直以为自己对音乐的理解还算不错，直到翻开《MUSICS》。这本书，它刷新了我对音乐的认知。它不仅仅是在讲音乐，更是在讲音乐背后的“人”。作者以一种近乎考古学家般的严谨，去挖掘音乐的根源，去探究它如何在不同的历史时期，被不同的社会群体所接受、改造和利用。 有一章专门探讨了音乐在战争年代的作用。我被作者对士兵们在战场上聆听的音乐，以及战争结束后留存下来的音乐作品的分析所吸引。那些激昂的军歌，在战场上给予士兵们勇气和力量；那些悲伤的旋律，则记录了战争的残酷和人们失去亲人的痛苦。作者还分析了不同时期音乐宣传策略的演变，比如如何利用广播、电影等媒介来传播特定的音乐，以达到鼓舞士气或麻痹民众的目的。这些内容让我看到了音乐在极端环境下所展现出的强大生命力和影响力，也让我对音乐有了更复杂的审视。
评分这本书最让我印象深刻的一点是它对于音乐如何塑造个体身份和集体认同的深刻洞察。作者以极其细腻的笔触，描绘了音乐如何在青春期成为年轻人表达自我、寻找归属感的载体。无论是摇滚乐中叛逆不羁的呐喊，还是流行音乐中传达的共同情感，都为个体提供了一个表达内心世界的出口，也让他们能够在一个更大的社群中找到共鸣。 进一步阅读，我开始理解音乐在民族主义兴起过程中所扮演的重要角色。许多国家的国歌、传统民歌，都被作者分析得头头是道，它们不仅仅是简单的旋律，更是凝聚民族精神、传承民族记忆的重要符号。例如，在讨论某个国家在特定历史时期如何通过推广一种音乐风格来增强国民凝聚力时，我看到了音乐作为一种强大的文化武器。作者通过对这些音乐作品创作背景、传播方式以及受众反馈的深入剖析，让我看到了音乐与政治、社会之间错综复杂的关系，也让我对“音乐是民族的灵魂”这句话有了更深刻的理解。
评分这本书，它提供了一个全新的视角来理解音乐。我一直以为音乐是关于声音的艺术，但《MUSICS》告诉我，音乐更是一种关于时间、空间和人际关系的表达方式。 作者在书中对音乐的“叙事性”进行了深入的探讨。他分析了许多音乐作品如何能够讲述故事，描绘场景，甚至传达复杂的情感。他通过对不同音乐风格和作品的细致解读，让我意识到，音乐不仅仅是抽象的声音，它同样能够具备鲜明的叙事力量。 我还对书中关于音乐在“禁忌”与“解放”之间摇摆的分析感到好奇。作者探讨了在不同历史时期，哪些音乐风格被认为是“淫秽”或“危险”的，以及这些音乐是如何挑战社会规范，并最终推动音乐的边界的。他展示了音乐如何成为一种反叛和解放的力量。
评分我必须承认，《MUSICS》这本书彻底改变了我对音乐的理解。在此之前，我对音乐的认识大多停留在审美层面，但这本书却带领我进入了一个更广阔、更深刻的领域。 作者对音乐作为一种“记忆载体”的论述，尤其令我着迷。他详细阐述了音乐如何能够唤起我们对过去的回忆，并且这种回忆往往伴随着强烈的情感。一首熟悉的旋律，可能就会瞬间将我们带回到某个特定的时刻，让我们重温当时的喜悦、悲伤或激动。 他还深入探讨了音乐在仪式和庆典中的功能。从婚礼上的祝福歌曲到葬礼上的哀悼旋律，音乐在人生中的重要节点扮演着不可或缺的角色，它为这些庄重的时刻增添了情感深度，也帮助人们共同表达和处理复杂的情感。
评分这本书给我最大的震撼，来自于它对音乐与身体关系的深刻阐释。我从来没有想过，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是触及身体深层的体验。作者通过对不同舞蹈形式、音乐节奏对人体生理反应的研究，让我意识到，音乐能够直接影响我们的心率、呼吸，甚至神经系统的活动。 在探讨音乐疗法的那部分，我被深深吸引。作者列举了许多通过音乐来治疗身心疾病的案例，从缓解疼痛到改善情绪，音乐展现出了惊人的潜力。他对不同音乐风格如何对应不同治疗需求的分析，让我对音乐的治愈力量有了全新的认识。我开始思考，为什么某些旋律能够让我们感到平静，而另一些则能激起我们的活力。这不仅仅是个人感受，背后有着深刻的生理学和心理学原理。
评分《MUSICS》这本书，它像一位博学的长者，用它丰富的学识和独到的视角，为我打开了一扇通往音乐世界更深处的大门。我原本以为音乐是关于音符、旋律和节奏的组合，但这本书告诉我，音乐更是关于情感、历史、文化和社会。 我尤其喜欢作者对音乐作为一种社交媒介的探讨。它不仅仅是人们聚在一起时的背景音，更是一种能够连接彼此、创造共同体验的纽带。作者详细描述了音乐在不同社会活动中的作用，例如，节日庆典上的音乐如何营造欢乐气氛，工作场所的音乐如何影响效率，甚至是一场私人聚会中，音乐如何帮助人们打破隔阂，建立更深层次的交流。 我还注意到作者对音乐技术发展及其对音乐本身影响的分析。从早期乐器的发明到现代数字音乐的普及，技术的进步不断重塑着音乐的创作、传播和消费方式。作者通过列举具体的例子，例如采样技术如何改变了音乐的创作边界，或者流媒体平台如何影响了音乐的消费习惯，让我看到了科技与艺术之间相互促进又相互制约的微妙关系。
评分《MUSICS》这本书，它不像市面上许多音乐书籍那样，仅仅是罗列事实和技巧。它更像是一次对音乐本质的哲学探索，引导读者去思考音乐为何存在，以及它在我们生活中究竟意味着什么。 我尤其被作者对于音乐与“玩乐”和“创造力”之间关系的分析所吸引。他认为，音乐的本质在于自由的表达和即兴的创造，它能够激发人们的想象力，并带来纯粹的快乐。他通过举例说明，音乐创作和表演中的“游戏精神”是如何促进创新和突破的。 此外，书中关于音乐与“沉默”的关系的探讨也让我耳目一新。作者认为，沉默并非音乐的缺失，而是音乐不可或缺的一部分，它能够增强音乐的表现力，并为听众提供思考的空间。他分析了不同音乐作品中“留白”的处理方式，以及这些“沉默”是如何影响听众的整体感受的。
评分《MUSICS》这本书，它以一种前所未有的方式，将我对音乐的理解提升到了一个全新的高度。我原以为自己已经对音乐有了足够多的了解，但这本书却让我意识到，我对音乐的探索才刚刚开始。 让我印象最深刻的是，作者对于音乐作为一种“连接”方式的论述。他深入分析了音乐如何能够连接人与人，连接过去与现在，甚至连接人类与自然。他举例说明，无论是集体合唱带来的归属感，还是共同聆听音乐引发的情感共鸣，音乐都扮演着重要的连接角色。 书中还探讨了音乐的“商品化”及其对音乐本身的影响。作者分析了音乐产业的发展，以及市场力量如何影响音乐的创作、推广和接受。他对此进行了批判性的审视，让我开始思考，在商业化的浪潮中，我们如何才能更好地保护音乐的艺术性和精神价值。
评分《MUSICS》这本书，它不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部关于人类情感和社会联系的百科全书。作者以一种非常宏大而又细腻的视角，审视了音乐在人类历史长河中所留下的印记。 让我印象深刻的是，作者将音乐视为一种“活化石”，它能够承载和传递特定时代的情感、价值观和生活方式。他分析了不同时期具有代表性的音乐作品，并试图从中解读出当时的社会风貌和人们的精神状态。例如，在描述某个时期人们如何通过音乐来表达对社会不公的抗议时，我看到了音乐作为一种发声工具的强大力量。 这本书也让我看到了音乐在跨文化交流中的重要作用。不同文化背景下的音乐，虽然形式各异，但其传递的情感却是相通的。作者通过对不同国家和地区音乐风格的比较分析，展现了音乐如何成为连接不同文明的桥梁，促进理解和包容。
评分初拿到这本《MUSICS》时，我带着一份好奇和期待，毕竟“音乐”这个主题本身就充满了无限的可能性。翻开书页，我首先被它严谨的结构所吸引。它并非简单地罗列各种音乐流派或作曲家，而是从一个宏观的视角出发，深入探讨了音乐的起源、演变以及它在人类文明发展中所扮演的角色。作者并没有直接给出答案，而是通过大量的历史文献、社会学分析以及对不同文化背景下音乐表现形式的细致描摹，引导读者自己去思考和感受。 例如，在关于音乐与宗教关系的章节中，我被作者对不同宗教仪式中音乐元素的阐述深深打动。从古希腊的祭祀圣歌到中世纪的格里高利圣咏，再到东方佛教寺院中的梵音，作者如同一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，感受音乐在精神信仰中的神圣力量。他不仅仅停留在描述音乐本身，更着力于分析音乐的旋律、节奏、和声如何被用来营造特定的氛围，如何引发信徒的情感共鸣，甚至在某些宗教教义的传播中起到怎样的辅助作用。读到这里，我才意识到，音乐早已超越了单纯的娱乐功能，而是与人类最深层次的情感和精神追求紧密相连。
评分正在龟速翻译中...刚翻译完前三章。知乎专栏发了一部分，有兴趣的朋友或者有出版渠道的朋友欢迎私聊
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