具体描述
《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国音乐论辩”分册，具体包括了：20世纪初及五四运动时期的音乐论辩、抗日救亡运动中的音乐论辩等方面的内容。
作者简介
目录信息
第一章 20世纪初及五四运动时期的音乐论辩
一、20世纪初对中国传统音乐的批判
（一）章太炎的音乐民主思想
（二）蔡锷之“武乐”思想
（三）匪石对中国音乐的批判
（四）曾志态对中国音乐的批评
二、对传统音乐的再认识
（一）康有为的音乐思想
（二）眷顾中国文化的几个实例
三、关于学堂乐歌及音乐教育的争论
（一）对日本（欧美式）教育音乐的褒贬
（二）蔡元培的教育政策及袁世凯倒行逆施对音乐教育的影响
四、五四时期的中国音乐论辩
（一）萧友梅对封建音乐观的批判及对国乐发展的思考
（二）美育思潮
（三）对中国传统的再认识
（四）结语
第二章 抗日救亡运动中的音乐论辩
一、关于“音乐与抗战”的论争
（一）“新音乐”话语权的争夺
（二）关于“战时音乐”的论辩
二、有关“学院派”的批判与论争
（一）左翼音乐运动时期对学院派的批评
（二）抗战期间有关学院派的论争
（三）40年代后期新音乐权力话语对学院派的抨击与排斥
三、对“黎派音乐”的批判和黎锦晖的申述
（一）黎锦晖及“黎派音乐”概况．
（二）20世纪二三十年代关于“黎派音乐”的论争
（三）黎锦晖的申述
第三章 建国初期的音乐论辩
一、关于“土洋唱法”问题的讨论
（一）缘起与经过．
（二）中心问题
（三）成果及意义
二、关于贺绿汀《论音乐的创作与批评》的批判
（一）争论的缘起
（二）关于贺文及其支持者的意见
（三）近乎“棍棒式”的批评意见
（四）关于这场批判运动的分析与总结
三、对汪立三等人的批判
（一）历史背景．
（二）在较为宽松的氛围中展开的音乐批评
（三）汪立三等人对冼星海交响音乐的分析和批评
……
第四章 60年代的音乐批判运动
第五章 “改革”中的音乐大批判
第六章 新时期的音乐争鸣
第七章 “多元纷争”中的音乐论辩
主要参考文献目录
结语
后记
编辑后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近读完一本令人印象深刻的书，它以一种我从未设想过的方式，重新定义了我对中国音乐的认知。这本书的结构和内容都非常独特，它没有遵循传统的音乐史叙事，而是聚焦于中国音乐发展过程中那些持续不断的“论辩”。这些论辩，涵盖了从音乐的本质、功能、审美，到音乐的创作、传播、接受等方方面面。作者以一种极其生动的笔触，将这些思想的交锋描绘得淋漓尽致。我尤其对书中关于“音乐的社会功能”这一主题的深入探讨感到着迷。在不同的历史时期，音乐被赋予了不同的社会使命，有时是教化民风，有时是彰显权力，有时是表达个人情感。这些不同的功能定位，在历代学者和艺术家之间引发了持续的争论，也塑造了中国音乐的不同形态。作者并没有站在任何一方，而是以一种客观公正的态度，呈现了各种观点，并分析了它们产生的历史根源和文化背景。阅读过程中，我常常被书中那些充满智慧的对话所吸引，仿佛穿越时空，亲身参与到这些激烈的思想辩论之中。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它激发了我对音乐在社会中所扮演角色的深刻思考。我发现，中国音乐的魅力，恰恰在于它从来都不是一成不变的，而是在不断的论辩和反思中，展现出蓬勃的生命力。
评分这本书给我的触动，远不止于对中国音乐知识的获取，更在于它所提供的关于“思辨”这一过程本身的深刻启示。作者通过对中国音乐史上一系列重要的学术争论进行梳理和分析，展示了中国音乐思想是如何在不断的碰撞与融合中向前发展的。我特别欣赏书中对那些“边缘”音乐现象的关注，比如民间音乐、戏曲音乐、少数民族音乐等，以及它们在中国音乐主体意识形成过程中所扮演的角色。作者并没有将它们视为“非主流”，而是深入挖掘它们所包含的独特价值和思想内涵，并分析它们与主流音乐思想之间的互动关系。我发现，中国音乐的发展，从来都不是一条笔直的道路，而是充满了曲折与反复，充满了对既定规范的挑战和对新的可能性的探索。这些“论辩”正是推动中国音乐不断前进的内在动力。作者在处理这些复杂的论辩时，展现出了极高的学术素养和敏锐的洞察力，他能够抓住问题的核心，剥离表面的枝蔓，深入到思想的源头，为读者呈现一个清晰而深刻的图景。这本书不仅让我对中国音乐有了更全面的认识，更重要的是，它也教会了我如何以一种批判性的、开放性的思维去面对任何领域的知识。
评分作为一名对音乐教育领域有着长期关注的读者，我被这本书所提供的独特视角深深吸引。它不是一本简单的音乐史教科书，更像是一次关于“音乐如何被理解、如何被传播、如何被塑造”的深度对话。作者对中国音乐发展过程中那些“说不清道不明”的议题，那些历代学者、艺术家、甚至统治者之间的争论，进行了系统而深入的梳理。我尤其欣赏书中对不同时期教育理念与音乐实践之间关系的探讨。比如，早期音乐教育对礼仪规范的强调，以及后来音乐教育在士人阶层中的普及化过程，这些都深刻地影响了中国音乐的面貌。作者并没有把这些论辩孤立地看待，而是将其置于广阔的社会文化背景下，分析了经济发展、政治变革、思想流派等因素如何共同作用，催生和推动了这些音乐议题的讨论。我发现，通过阅读这本书，我能够更清晰地理解中国音乐教育的“根”在哪里，它为何会形成今天的模样，以及在未来的发展中，我们又将面临哪些挑战。书中对于一些具体音乐理论的解释，比如关于“中和之音”、“五声十二律”的争论，其清晰度和逻辑性都令人折服，极大地帮助了我理解这些复杂概念。这本书的价值在于，它为我们提供了一个反思和革新中国音乐教育的有力工具，指明了前进的方向。
评分这套书的精妙之处，在于它将那些可能显得枯燥的音乐理论和历史事件，通过一种引人入胜的方式呈现出来。我一直对中国古典音乐抱有浓厚的兴趣，但往往在深入研究时，会因为理论的晦涩和史料的零散而感到力不从心。然而，这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。作者巧妙地运用了叙事性的笔触，将一场场音乐史上的重要论辩，如同跌宕起伏的戏剧般展现在读者面前。那些关于音乐起源的神话传说，关于宫廷音乐的政治意涵，关于民间音乐的生命力，以及关于特定乐器（如古琴、琵琶）在不同历史时期地位的变化，都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中对某些关键人物的刻画所吸引，比如那些在音乐发展史上留下浓墨重彩的音乐家、理论家和政治家，他们之间的思想交锋，充满了智慧的火花和人格的魅力。作者并非回避那些复杂的、甚至有些争议的观点，而是以一种开放的态度，将不同的声音呈现出来，让读者自己去判断和思考。这种“论辩”式的写作手法，不仅使内容更具吸引力，更重要的是，它展现了中国音乐思想的丰富性和多样性，以及它在历史长河中不断演进和发展的生命力。这本书让我看到了中国音乐背后所蕴含的深刻文化基因，也让我对未来中国音乐的发展充满了期待。
评分我最近拜读了一本让我耳目一新的著作，这本书以其独特的视角和深入的分析，为我打开了理解中国音乐的新大门。它没有局限于对音乐作品或风格的介绍，而是将焦点放在了中国音乐发展史上那些至关重要的“论辩”之上。作者以一种极其精妙的叙事方式，将那些可能显得枯燥乏味的学术争议，转化为一场场引人入胜的思想交锋。我特别被书中对“音乐与政治”之间关系的探讨所吸引。在中国的历史长河中，音乐常常与政治紧密相连，它既可以成为统治者巩固权力的工具，也可以成为民间表达不满的载体。这些不同的政治诉求，在不同的历史时期催生了各种各样的音乐论辩。作者对此进行了细致的梳理和分析，揭示了音乐在中国社会结构中所扮演的复杂角色。我发现，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解中国音乐不仅仅是听觉的艺术，更是承载着丰富社会文化信息的载体。作者的论证严谨，引证翔实，对于那些历史上著名的音乐争论，如“雅俗之辨”、“制乐之争”等，都进行了深入的剖析，展现了中国音乐思想的深度和广度。
评分我一直在寻找一本能够帮助我更深入理解中国音乐的书籍，直到我遇到了这本《中国音乐论辩》。这本书真正让我惊喜的是，它以一种“论辩”的视角，将中国音乐发展史中的那些思想火花和学术争鸣展现在我面前。作者并非简单地罗列事实，而是深入挖掘了在不同历史时期，关于音乐的本质、功能、创作、审美等方面的争议。我尤其对书中关于“音乐的创新与传承”这一主题的探讨感到着迷。在中国音乐漫长的发展过程中，如何在新旧之间找到平衡，如何在传承经典的同时进行创新，一直是备受关注的议题。作者对此进行了细致的梳理和分析，揭示了中国音乐在创新与传承之间的张力，以及这些张力如何推动了中国音乐的不断发展。我发现在阅读过程中，我不仅增长了音乐知识，更重要的是，它也促使我开始思考中国音乐的未来发展方向。这本书的价值在于，它让我们看到中国音乐的生命力，正是来自于不断的自我审视和不断的思想碰撞。
评分这本书给我最深刻的印象，是它所展示出的中国音乐思想的“多维性”和“动态性”。作者以“论辩”为线索，将中国音乐发展史中那些看似零散的观点和争鸣，有机地串联起来，形成了一幅宏大而生动的思想图景。我特别欣赏书中对“音乐与哲学”之间关系的深入剖析。在中国文化中，音乐与哲学往往是密不可分的，许多重要的音乐理论都深深植根于哲学思想之中。作者对此进行了细致的梳理和分析，揭示了儒家、道家等哲学流派如何影响了中国音乐的思想观念，以及这些思想观念如何在具体的音乐实践中得到体现。我发现，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解中国音乐的深层含义，它不仅仅是听觉的享受，更是承载着丰富的哲学思考和人生智慧。这本书的出现，无疑为我们提供了一个全新的视角来审视中国音乐的价值和意义，也让我对中国音乐的未来充满了期待。
评分当我翻开这本书的扉页，我立刻被它所描绘的中国音乐论辩图景所吸引。这本书并非简单地陈述音乐史的事实，而是以一种“论辩”的视角，将中国音乐的发展历程中那些激烈的思想碰撞展现得淋漓尽致。作者以其深厚的功底，对从先秦时期到近现代的各种音乐思想进行了细致的梳理和分析。我尤其对书中关于“音乐的本质与功能”的探讨印象深刻。在不同的历史时期，人们对音乐的理解有着巨大的差异，有的强调音乐的伦理教化作用，有的则侧重于音乐的审美愉悦功能。这些不同的观点，在历代学者和艺术家之间引发了持续的争论，也塑造了中国音乐的发展轨迹。作者并没有回避这些争议，而是以一种开放和包容的态度，呈现了各种不同的声音，并分析了它们产生的历史背景和社会根源。我发现在阅读过程中，我不仅增长了音乐知识，更重要的是，它也促使我不断反思自己对音乐的理解。这本书的价值在于，它让我们看到中国音乐并非一成不变，而是充满了活力和创造力，这种活力正是源于不断的思想论辩和自我超越。
评分这本书的独特之处在于，它没有像传统的音乐史那样，按照时间顺序或音乐体裁来展开叙述，而是将中国音乐发展史中的那些“争议”作为线索，串联起整个历史进程。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些可能显得晦涩的音乐理论和历史事件，通过“论辩”这一形式，生动地展现在读者面前。我特别欣赏书中对“音乐与情感”之间关系的探讨。在中国音乐的发展过程中，如何表达和处理情感，一直是备受关注的议题。从早期强调“感物兴起”到后来对“情之所至”的追求，再到不同时期对于音乐“抒情”的理解和实践，都充满了思想的交锋。作者对此进行了深入的分析，揭示了中国音乐在情感表达方面的丰富性和复杂性。我发现，通过阅读这本书，我能够更深刻地理解中国音乐之所以能够打动人心，不仅仅在于其旋律或技法，更在于其背后所蕴含的丰富情感和深刻哲思。这本书的出现，无疑为我们提供了一个全新的视角来审视中国音乐的价值和意义。
评分这本书如同一个敞开的潘多拉魔盒，在我翻开扉页的那一刻，便迫不及待地想要一探究竟。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们勾勒出了中国音乐发展历程中那些激荡人心的论辩图景。我尤其对书中对不同历史时期音乐思想演变过程的细致梳理印象深刻。从先秦诸子对“乐”的哲学思考，到汉唐宫廷音乐的规范与变迁，再到宋明理学语境下的音乐伦理 debate，每一个阶段都充满了思想的碰撞与智慧的火花。作者并非简单地罗列事实，而是深入剖析了这些论辩背后的社会、文化、政治因素，以及它们如何相互交织，共同塑造了中国音乐的面貌。那些关于“雅乐”与“俗乐”的争议，关于音乐的教化功能与审美价值的探讨，以及不同地域音乐风格的交流与融合，都通过作者的笔触变得鲜活起来。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那个充满思想活力的时代，聆听着先贤们慷慨激陈的论辩，感受着他们对音乐的深切关怀。这本书的价值在于，它不仅仅是一部音乐史的概述，更是一次对中国文化精神的深刻反思，引导我们去思考音乐在人类文明中的独特地位和不朽价值。作者的论证严谨，引证详实，参考文献的广度和深度都令人赞叹，这使得这本书具有极高的学术价值和参考意义。阅读过程中，我也引发了许多关于当下音乐创作与传播的思考，作者提供的历史视角，为我们理解和解决当代音乐面临的诸多挑战提供了宝贵的启示。
评分凑合吧
评分可以。
评分可以。
评分这本书还是不错的，对中国现代史的贡献挺大。个人觉得还是比居其宏有用得多
评分这本书还是不错的，对中国现代史的贡献挺大。个人觉得还是比居其宏有用得多
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有