中国近现代音乐史

中国近现代音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:汪毓和
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2005-6
价格:22.10元
装帧:
isbn号码:9787040168044
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国近现代音乐史:近代部分》系高校本科音乐学专业系列教材之一,是音乐史教学的权威性读本。《中国近现代音乐史:近代部分》以鸦片战争以后中国传统音乐开篇,记述了1840~1949年的中国近代音乐发展历程。以时间为序选取各个时期有代表性的音乐形式、风格流派、作曲家,并与当时的政治、经济、文化紧密结合展开论述。《中国近现代音乐史:近代部分》图文并茂,乐例丰富,并配有代表曲目的音响资料,教学适用性强。

《时代的旋律:中国近现代音乐的演变与革新》 在中国这片古老而充满活力的土地上,音乐从未停止过前进的脚步。从封建王朝的余晖笼罩,到民族独立与现代化的洪流滚滚向前,中国近现代音乐史是一部波澜壮阔的史诗,它记录了民族精神的觉醒、社会变革的阵痛,以及文化融合与创新的不懈追求。本书将带领您穿越历史的烟云,深入探寻在中国社会剧烈转型的背景下,音乐所经历的深刻变革与勃勃生机。 我们将从清末民初那个东西方文化碰撞的时代出发,审视西方音乐的传入如何挑战并逐渐改变了传统的音乐观念和创作实践。管弦乐、歌剧、合唱等新的音乐形式,以及新式的乐器和音乐理论,如同春风拂过沉寂已久的土地,唤醒了人们对音乐的全新认知。与此同时,一批怀揣救国图存理想的音乐家们,以音乐为武器,创作了大量反映时代呼声、激发民族斗志的歌曲,如《义勇军进行曲》等,这些歌曲不仅是音乐的瑰宝,更是民族精神的象征。 本书将重点探讨“五四”运动前后,新文化运动对中国音乐发展的影响。文学、艺术、思想的革新浪潮,为音乐的现代化注入了强大的动力。白话文的推广使得歌曲更容易被大众理解和传唱,而西方音乐教育体系的引入,则为中国培养了一批批专业的音乐人才,他们将所学所思融入到中国本土的音乐创作中,探索具有中国特色的现代化音乐道路。从新歌剧的萌芽,到早期民族管弦乐的发展,再到校园民歌的兴起,每一个节点都凝聚着中国音乐人的智慧与汗水。 在抗日战争和解放战争时期,音乐再次扮演了至关重要的角色。音乐成为鼓舞士气、团结民众、传播革命思想的有力工具。战地歌谣、救亡歌曲、军旅音乐,在烽火连天的岁月里传唱,它们质朴而有力,承载着人民对和平与自由的渴望。这一时期的音乐创作,更加贴近人民生活,更加注重音乐的社会功能和感染力。 中华人民共和国成立后,中国音乐迎来了新的发展篇章。在社会主义建设的伟大进程中,音乐创作服务于时代主题,出现了大量歌颂劳动、赞美祖国、讴歌英雄的优秀作品。交响乐、芭蕾舞剧、大型声乐作品等多种体裁得到了长足的发展,中国音乐家们在借鉴西方经验的同时,更加注重挖掘和传承中国优秀的传统音乐元素,将民族音乐的精髓融入到现代音乐创作中,形成了独特的中国现代音乐风格。 本书还会深入分析不同历史时期音乐教育体系的建立与发展,从早期教会学校的音乐教育,到专业音乐学院的创建,再到普及性音乐教育的推广,教育是音乐传承与创新的基石。同时,我们将关注音乐理论研究的进步,以及音乐评论在引导和繁荣音乐创作中的作用。 此外,本书还将聚焦一批在中国近现代音乐史上具有里程碑意义的音乐家,如聂耳、冼星海、贺绿汀、马思聪、王洛宾、吕骥等。通过梳理他们的生平事迹、艺术风格和代表作品,展现他们在中国音乐发展道路上的贡献与影响。他们的创作不仅仅是音乐作品,更是时代精神的缩影,他们的人生轨迹,也是中国音乐人探索与奋斗的写照。 《时代的旋律》不仅仅是对历史事件和音乐作品的简单罗列,更是对中国近现代音乐发展内在逻辑的深度剖析。它关注音乐创作背后的社会土壤、时代精神和人文关怀,探讨音乐如何反映社会现实、塑造民族性格、传递文化价值。本书旨在为读者提供一个系统、全面、深入的视角,去理解和感受中国近现代音乐的独特魅力,以及它在中国文化发展史上的重要地位。 当我们聆听那些熟悉的旋律,重温那些动人的篇章,我们不仅是在回顾一段段音乐历史,更是在与那些曾经为民族音乐事业奋斗不息的灵魂对话,感受那个时代的声音,理解那个时代的人们。这本书,将带您一同走进中国近现代音乐的辉煌殿堂,品味那些穿越时空的时代旋律。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我的震撼,不仅仅在于它所记录的音乐史实,更在于其背后所蕴含的深邃思考。作者对音乐与社会变革之间关系的解读,堪称鞭辟入里。例如,在分析五四运动前后音乐的转型时,作者清晰地梳理了白话文运动对歌词创作的影响,以及新式学堂乐歌如何取代旧式曲艺,成为传播进步思想的重要媒介。书中所提及的“黄河大合唱”,不仅仅是一部音乐作品,更是一个时代的精神象征,它如何凝聚民族力量,唤醒民众抗日热情,作者的分析让我对音乐的社会功能有了更深刻的理解。此外,书中对音乐创作技法的演变也进行了细致的梳理,从模仿西方音乐到探索民族风格的融合,再到对现代作曲技法的引入,每一个进步都与当时的时代思潮紧密相连。我特别喜欢书中对一些被忽视的音乐人才的挖掘,比如那些在地方戏曲、民间音乐领域做出杰出贡献的艺人,他们的故事为这部宏大的音乐史增添了更加生动的人情味。这本书让我认识到,音乐的发展并非孤立的艺术行为,而是与整个民族的命运息息相关,是时代精神最直接的反映。它让我更加敬畏历史,也更加珍视我们今天所拥有的丰富多彩的音乐文化。

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这本书的阅读体验,如同在博物馆中漫步,每一件展品都诉说着一段跌宕起伏的故事。作者的笔触细腻且富有感染力,将那些曾经鲜活的音乐生命重新带到了我的眼前。我仿佛看到了20世纪初,那些身着长衫的知识分子,在西式音乐会上聆听奏鸣曲时的迷惘与惊喜;也仿佛听到了抗日战争时期,街头巷尾传唱的救亡歌曲,激昂的旋律鼓舞着人们前行。书中对不同时期音乐风格的划分和分析,既有学术的严谨,又不乏文学的温度。例如,对“国乐改进运动”的探讨,作者不仅分析了其学术上的意义,更揭示了其背后复杂的文化心理和社会动因。我特别欣赏书中对不同音乐流派的辩证分析,例如,如何在吸收西方音乐精华的同时,保持和发展民族音乐的特色,这个过程中所经历的探索、争论与融合,都被作者娓娓道来。这本书让我意识到,我们今天的音乐,并非凭空产生,而是承载了无数先辈的智慧、汗水与情感。它让我对中国近现代音乐的理解,从零散的碎片,汇聚成了一幅波澜壮阔的壮丽画卷。

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这本书不仅仅是一部音乐史,更是一面折射社会变迁的镜子。作者以宏大的视角,将中国近现代音乐的发展与政治、经济、文化等各个层面紧密联系起来,勾勒出一幅波澜壮阔的历史画卷。从晚清时期西方音乐的冲击,到民国时期民族音乐的自觉,再到新中国成立后音乐事业的蓬勃发展,每一步都与时代的脉搏同频共振。我尤其欣赏书中对一些关键音乐事件的深入解读,例如“国乐改进运动”的复杂性,以及新中国初期音乐创作如何体现时代精神。书中对不同音乐风格的分析,从早期模仿西方到追求民族特色,再到探索现代作曲技法,都展现了中国音乐发展的多样性与创造力。它让我认识到,音乐的发展并非孤立的艺术行为,而是与整个民族的命运息息相关,是时代精神最直接的反映。这本书让我对中国近现代音乐的理解,从零散的知识,汇聚成了一套完整的体系。

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这本书给我最大的感受,是它所展现出的中国近现代音乐发展的巨大活力与创造力。作者以广阔的视野,将音乐的发展置于整个社会变革的大背景下进行考察,使得音乐不仅仅是艺术的表述,更是时代的精神的映射。从晚清时期西方音乐的零星传入,到民国时期音乐教育的体系化发展,再到新中国成立后音乐创作的繁荣,每一步都充满了探索与突破。我尤其欣赏书中对不同音乐流派的细致分析,无论是旋律的抒情性,还是节奏的鲜明性,亦或是配器的创新,都体现了中国音乐在吸收外来文化的同时,如何逐步形成自己独特的风格。书中对一些具有里程碑意义的音乐事件的描写,例如“国乐改进运动”的争议与成果,以及新中国初期“集体创作”的模式,都让我对那个时代的音乐创作有了更深的理解。它让我看到了,在中国近现代化的进程中,音乐是如何成为凝聚民族力量、表达时代情感的重要途径。这本书让我对中国音乐的未来充满了信心。

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这本书如同一幅徐徐展开的画卷,描绘出中国近现代音乐发展的壮丽图景。作者以深厚的学养和敏锐的洞察力,将那些散落在历史角落的音乐片段一一拾起,并赋予它们新的生命。从晚清时期西方音乐的启蒙,到民国时期音乐教育的奠基,再到新中国成立后音乐事业的全面发展,每一个阶段都充满了故事与传奇。我特别喜欢书中对一些音乐家的人生经历和创作理念的深入挖掘,他们是如何在时代的大潮中,凭借对音乐的热爱与执着,为中国音乐的发展贡献力量,他们的经历常常让我动容。书中对不同音乐体裁的梳理,例如歌曲、器乐、戏剧音乐等在中国的发展,以及民族音乐在现代语境下的创新与传承,都进行了详实的论述。它让我看到了中国音乐是如何在东西方文化的碰撞与交融中,不断演变、成长,并最终形成了自己独特的魅力。这本书让我更加深刻地认识到,音乐是连接历史与现实、民族与世界的桥梁。

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这本书如同一面棱镜,折射出中国近现代音乐发展的斑斓光影。初翻开,就被其宏大的叙事结构所吸引,作者并非简单罗列史实,而是将音乐置于广阔的社会、政治、文化背景之下,细致入微地剖析其演变轨迹。 从晚清时期西方音乐的传入,如何冲击并逐渐融入中国本土的音乐传统,到民国时期民族音乐的觉醒与创新,再到新中国成立后音乐事业的蓬勃发展,每一个阶段都被描绘得栩栩如生。尤其让我印象深刻的是,书中对于不同音乐流派的探讨,无论是“新月派”音乐的浪漫抒情,还是“救亡曲”的激昂慷慨,作者都能够精准地把握其时代精神和艺术特质。更难能可贵的是,书中不仅仅关注那些声名赫赫的作曲家和作品,也大量提及了那些在历史洪流中默默耕耘的音乐教育家、演奏家以及地方音乐的传承者,使得这部音乐史的画卷更加完整和立体。阅读过程中,我仿佛置身于那个风云变幻的年代,亲身感受音乐如何成为时代情绪的载体,如何影响着人们的思想和生活。书中对音乐理论的阐释也十分透彻,即使非音乐专业人士,也能在作者的引导下,领略到中国近现代音乐的魅力所在。它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于文化融合、民族自觉和艺术探索的动人篇章。

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阅读这本书,就像是经历了一场穿越时空的音乐之旅。作者以极其严谨的态度,搜集了大量珍贵的史料,将中国近现代音乐发展的脉络梳理得井井有条。从19世纪末西方音乐的早期传入,到20世纪初“新月派”音乐的浪漫探索,再到抗日战争时期的救亡音乐,直至新中国成立后的音乐建设,每一个时期都被赋予了鲜活的生命力。我尤其对书中对早期留洋音乐家的事迹的描绘印象深刻,他们是如何带着对音乐的热爱与对祖国的责任感,将西方先进的音乐理念和创作技法带回中国,并试图与本土音乐相结合,这个过程充满了艰辛与探索。书中对不同音乐体裁的演变,例如交响乐、歌剧、合唱等在中国的发展,以及民族音乐在现代社会中的传承与创新,都进行了详实的论述。它不仅关注了宏观的历史进程,也深入到许多具体的作品和作曲家,使得这部音乐史显得更加立体和真实。这本书让我看到了中国音乐在现代化的进程中所经历的巨大变革与不懈追求。

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这本书带给我的,是一种全新的视角去审视中国近现代的文化变迁。作者将音乐置于历史的宏大叙事之中,不仅仅是作为一种艺术形式,更作为一种社会现象、一种文化符号来解读。从晚清时期西洋音乐的“新奇”到民国时期“新民乐”的兴起,再到新中国成立后“革命歌曲”的广泛传唱,每一个阶段都折射出当时的政治气候、思想潮流和审美趣味。书中对音乐创作理念的转变,从模仿到创新,再到民族化,都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对一些重要的音乐事件的还原,例如,20世纪初“国乐改进”的努力,以及新中国成立后音乐工作者如何践行“为人民服务”的创作宗旨。作者的叙事方式引人入胜,即使是关于音乐理论和作曲技法的探讨,也能够用清晰易懂的语言来呈现,让我这样一个非音乐专业人士也能够受益匪浅。这本书让我认识到,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是理解一个时代、一个民族精神的重要窗口。它让我更加深刻地理解了中国近现代史的复杂性与丰富性。

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这本书所呈现的中国近现代音乐发展,是一部关于探索、融合与创新的史诗。作者以其渊博的学识和细腻的笔触,将那些在历史长河中涌现出的音乐浪潮一一呈现。从晚清时期西方音乐的涓涓细流,到民国时期民族音乐的奔腾主流,再到新中国成立后音乐事业的全面繁荣,每一个阶段都充满了深刻的思考与不懈的追求。我特别欣赏书中对音乐与社会变革之间相互作用的解读,音乐如何成为传递思想、凝聚力量的工具,又如何受到时代思潮的影响而不断变革。书中对音乐教育体系的建立、音乐院系的设置、以及作曲技法的演进都进行了详实的论述,让我对中国近现代音乐的专业化发展有了更清晰的认识。它让我看到了,中国音乐在现代化进程中所经历的痛苦与喜悦,以及最终形成的独特价值。这本书让我对中国音乐的未来充满期待。

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这本书带给我的,是一种对中国近现代音乐发展的全新认知。作者以其严谨的学术态度和流畅的文字,将那些散落在历史烟尘中的音乐记忆一一唤醒。从晚清时期西方音乐的初试啼声,到民国时期民族音乐的勃兴,再到新中国成立后音乐事业的蓬勃发展,每一个时期都充满了独特的时代印记。我尤其对书中对音乐创作与社会思潮之间关系的分析印象深刻,音乐如何成为反映时代精神、凝聚民族力量的重要载体。书中对音乐理论的阐释也十分到位,即使是复杂的音乐技法,也能用浅显易懂的语言来解释,让我这样一个非音乐专业人士也能够理解。它让我看到了中国音乐在接受外来文化影响的同时,如何不断探索、创新,并最终形成了自己独特的风格。这本书让我对中国音乐的过去、现在和未来有了更深刻的认识。

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大二第一学期教材。

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