具体描述
《序列音乐写作教程(修订版)》是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。二十世纪二十年代初，勋伯格创立了十二音体系和基于该体系的序列作曲技法，很快为各国作曲家所广泛应用，但在很长一个时期里，该体系在我国属于“禁区”，鲜为人知。改革开放以后，作者潜心研究该体系，经多次教学实践，三易其稿写成《序列音乐写作基础》一书，1989年由上海音乐出版社出版。现经作者修订补充而成为目前这个版本，并将书名改为《序列音乐写作教程》。《序列音乐写作教程(修订版)》对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本原理和技法的应用，包括如何处理中国特色的序列作品，均作了较详尽的介绍，并有配合各章内容的练习题。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写作技术，作者还选析了“第二维也纳乐派”三位作曲家和四位中国作曲家具有代表性的序列作品和无调性作品。
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用户评价
我对现代音乐的兴趣，很大一部分源于对其“规则”和“秩序”的好奇。在尝试了各种作曲技法之后，我逐渐意识到序列音乐的严谨性是其独特的魅力所在。这本《序列音乐写作教程-修订版》对我来说，就像是找到了一把开启序列音乐大门的钥匙。作者的写作风格非常吸引人，他没有直接丢出晦涩的概念，而是从历史的视角，讲述了序列音乐如何从十二音技法一步步发展壮大，并吸收了更多音乐元素的序列化处理。我尤其欣赏书中对于“基本序列”构建的细致讲解，以及对音高序列进行逆行、倒影、倒影的逆行等转换的清晰阐述。这些理论概念在书中通过大量的乐谱分析得到了直观的体现，让我能够真正理解这些抽象的数学关系是如何转化为具体的音乐声响。我曾尝试按照书中提到的方法，自己构建一些简单的序列，并进行转换，这个过程充满了乐趣，也让我对音乐的结构有了更深的体会。此外，书中还探讨了节奏序列、力度序列、音色序列等非音高元素的序列化处理，这让我意识到，序列音乐的理论早已超越了单纯的音高组织，而是一种对音乐材料的全面、系统的组织方式。这本书的修订版，我相信在原有扎实内容的基础上，会提供更多关于当代序列音乐发展的信息和实践技巧，这将极大地帮助我在自己的创作中进一步探索和应用。
评分一直以来，我都对二十世纪及之后的现代音乐创作技法充满了好奇，特别是那些挑战传统音乐语汇的作曲家们。这本《序列音乐写作教程-修订版》的出现，无疑为我打开了一扇通往全新音乐世界的大门。作者的写作风格非常引人入胜，他没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从序列音乐的历史背景和发展脉络入手，循序渐进地引导读者进入核心内容。让我印象深刻的是，书中对于十二音技法的讲解，不仅仅停留在表面，而是深入剖析了其背后的哲学思想和结构逻辑。作者通过大量具体的乐谱分析，展示了作曲家如何巧妙地利用音高序列的各种转换（如逆行、倒影、倒影的逆行）来构建出复杂而又统一的音乐。我尤其喜欢书中关于“节拍和节奏的序列化”以及“音色和力度的序列化”的章节，这让我意识到，序列音乐的理念早已超越了单纯的音高组织，而是渗透到了音乐创作的方方面面。这种对音乐材料的全面序列化处理，充分展现了现代作曲家对于音乐结构的极致追求。阅读这本书的过程，不仅是知识的积累，更是一次思维的拓展。我开始从一个全新的角度去审视那些我曾经觉得难以理解的现代音乐作品，并从中发现它们内在的秩序和美感。这本书的修订版，相信在原有基础上又有了更多的更新和补充，这对于我这样渴望不断学习的音乐爱好者来说，是非常宝贵的资源。
评分这本书的出现，对我这样一个沉迷于古典音乐研究，却又常常在实际创作中感到力不从心的人来说，简直就是及时雨。我一直对序列音乐这种严谨而又充满逻辑性的音乐创作手法充满好奇，但市面上能够深入浅出讲解清楚的书籍却少之又少。很多时候，在阅读一些理论著作时，总是会遇到大量的抽象概念和复杂的数学公式，虽然知道它们是理解序列音乐的关键，但却难以真正将其内化为自己的理解，更不用说将其运用到实际的创作中了。这本书则完全不同，它从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入序列音乐的世界。作者的讲解方式非常生动，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地解答你每一个可能产生的疑问。书中穿插的大量实例分析，更是让我眼前一亮。这些实例不仅仅是理论的例证，更是作者对序列音乐在不同时期、不同作曲家作品中应用的独到见解。通过对这些具体乐谱的剖析，我能够清晰地看到序列音乐的运作机制，以及它如何能够创造出如此丰富多样的音乐表情。尤其是书中对于十二音技法的起源、发展以及各种变体进行的详细阐述，让我对勋伯格、韦伯恩、贝尔格等先驱者的思想有了更深刻的理解。我记得其中有一段关于如何构建一个基本序列的讲解，作者不仅给出了清晰的步骤，还特别强调了在构建过程中需要注意的音乐性问题，这让我意识到，序列音乐并非是冰冷的数学游戏，而是同样饱含着作曲家的情感和艺术追求。这本书的修订版，据我所知，在原有的基础上做了不少补充和完善，这对于想要深入学习的读者来说，无疑是巨大的福音。我迫不及待地想要探索其中新增的内容，看看它还能为我带来怎样的惊喜。
评分我一直认为，音乐的创新离不开对结构的深入探索，而序列音乐正是这种探索的极致体现。这本《序列音乐写作教程-修订版》为我提供了一个系统而深入的学习平台。作者的叙述风格非常严谨且富有条理，他从序列音乐的起源和发展历程入手，逐步深入到其核心的写作技法。我特别欣赏书中对于音高序列构建的详细讲解，作者不仅给出了清晰的数学模型，更重要的是，他通过大量的乐谱案例，展示了这些序列如何被作曲家运用到旋律、和声、对位等各个音乐层面，以及如何通过各种转换（如逆行、倒影、倒影的逆行）来丰富音乐材料。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我能够更直观地理解序列音乐的魅力。此外，书中还对节奏序列、力度序列、音色序列等非音高元素的序列化处理进行了深入的探讨，这让我意识到，序列音乐的理念已经渗透到了音乐创作的每一个角落。阅读这本书的过程，不仅增长了我的音乐理论知识，更重要的是，它拓展了我对音乐结构的理解深度。我开始尝试将序列化的思维方式运用到我的器乐作品创作中，虽然还处于初级阶段，但已经感受到了它带来的巨大可能性。这本书的修订版，无疑会在原有扎实的内容上，提供更多关于当代序列音乐发展的前沿信息和实践技巧，我对此充满期待。
评分作为一名正在探索新音乐语言的作曲系学生，寻找一本能够系统性地讲解序列音乐写作技巧的教程一直是我学习过程中的重要课题。这本《序列音乐写作教程-修订版》无疑是我的一个重要发现。作者的讲解方式非常严谨且深入，他从序列音乐的早期萌芽，如勋伯格的十二音体系，一直讲到后序列主义时期各种创新性的发展。我特别欣赏书中对于“基本序列”的构建以及其各种“转换”的详细阐述，作者不仅给出了清晰的数学模型，更重要的是，他解释了这些转换在音乐上所产生的实际效果。比如，书中对一个简单音高序列进行逆行、倒影、倒影逆行时，如何影响旋律走向和和声色彩的分析，让我对这些技法有了更直观的理解。此外，书中还探讨了节奏序列、音色序列、力度序列等非音高元素的序列化处理，这极大地拓宽了我对序列音乐的认知。我印象最深刻的是，作者并没有回避序列音乐可能遇到的挑战，比如如何保持音乐的连贯性和表现力，以及如何避免技术上的僵化。书中通过对不同作曲家作品的案例分析，展示了如何在严谨的序列结构中注入个人情感和艺术创造力。这本书的修订版，更是一个巨大的惊喜，我相信它会在原有扎实内容的基础上，提供更多前沿的理论和实践指导，这将对我的学术研究和个人创作带来极大的帮助。
评分一直以来，我都对那些能够挑战传统音乐表达方式的作曲技法充满兴趣，而序列音乐无疑是其中最具代表性的流派之一。这本《序列音乐写作教程-修订版》为我提供了一个全面而深入的学习途径。作者的写作风格非常吸引人，他没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是从历史的视角，细致地梳理了序列音乐从勋伯格的十二音体系到后来的全面序列化发展的脉络。我尤其欣赏书中对于音高序列构建的详细讲解，作者不仅给出了构建基本序列的原则，更重要的是，他通过大量的乐谱案例，清晰地展示了作曲家如何利用音高序列的各种转换（如逆行、倒影、倒影的逆行）来组织音乐材料，并将其应用于旋律、和声、对位等各个音乐层面。这种将抽象的数学概念与具体的音乐声响紧密结合的讲解方式，让我对序列音乐有了更直观的认识。此外，书中对节奏序列、力度序列、音色序列等非音高元素的序列化处理的探讨，更是极大地拓宽了我对序列音乐的认知边界。它让我明白，序列音乐不仅仅是对音高的排列组合，更是一种对音乐整体结构的系统性思考。读完这本书，我感到自己的音乐思维被极大地拓展了，也开始尝试将序列化的理念融入到自己的创作实践中，即使是微小的尝试，也让我感受到了巨大的可能性。
评分在我接触这本《序列音乐写作教程-修订版》之前，我对序列音乐的印象总是停留在“枯燥”、“晦涩”、“缺乏情感”的刻板印象中。然而，这本书彻底颠覆了我之前的看法。作者以一种非常温和且富有引导性的方式，将我带入了一个充满秩序和逻辑的音乐世界。从最基础的音高序列构建，到复杂的节奏、音色、力度序列的运用，作者都进行了非常详尽且易于理解的阐述。书中大量的范例分析，让我能够清楚地看到，序列音乐是如何通过精确的数学结构来组织音乐材料，但更重要的是，它能够由此产生的丰富而独特的音乐效果。我尤其欣赏书中关于“多样性”的讨论，作者指出，尽管序列音乐有着严谨的结构，但通过不同的序列组合、转换以及与其他音乐元素的结合，依然能够创造出千变万化的音乐面貌。这让我意识到，序列音乐的创作并非是简单的公式套用，而是充满着作曲家独特的艺术思考和审美判断。书中的一些章节，探讨了序列音乐如何与人声、不同乐器以及不同音乐风格相结合，这些内容对于我这样对跨界创作感兴趣的人来说，具有极高的参考价值。我开始尝试将一些序列化的思维方式运用到我的歌曲创作中，虽然还处于初级阶段，但已经感受到了它带来的巨大可能性。这本书不仅教会了我“如何写”，更重要的是，它让我理解了“为何要这样写”，以及序列音乐背后所蕴含的深刻的艺术哲学。
评分这本书的出现，对我这样一位对现代作曲技法充满好奇但又苦于无从下手的人来说，无疑是及时且极具启发性的。我一直对序列音乐那种严谨的逻辑和结构化的思维方式感到着迷，但市面上很多理论书籍要么过于晦涩，要么过于偏重数学公式而忽略了音乐的艺术性。而这本《序列音乐写作教程-修订版》则恰好弥补了这一空白。作者的讲解方式非常清晰且富有条理，他从序列音乐最核心的概念——“序列”——开始，逐步深入到音高、节奏、力度、音色等各个维度的序列化处理。我尤其喜欢书中对十二音技法的详细阐释，作者不仅解释了构建基本序列的原则，更重要的是，他展示了如何通过各种转换（如逆行、倒影、倒影的逆行）来丰富音乐材料，并如何将其应用于旋律、和声、对位等各个层面。书中穿插的大量乐谱片段和详细的分析，让我能够直观地感受到这些技法的实际运用效果。我曾尝试阅读过一些关于勋伯格、韦伯恩等作曲家的分析文章，但往往难以理解其中的奥妙，而这本书则以一种更易于接受的方式，将这些复杂的概念具体化了。它不仅教会了我“如何写”，更重要的是，它让我理解了序列音乐背后所蕴含的深刻的音乐哲学和创作理念。这本书的修订版，无疑会在原有扎实的基础上，带来更多新的思考和实践指导，我对此充满期待。
评分作为一个对音乐理论有着永不满足的求知欲的爱好者，我一直以来都在寻找能够真正帮助我深入理解现代作曲技法的书籍。而这本《序列音乐写作教程-修订版》无疑是我近期阅读过的最满意的一本书。作者在讲解序列音乐的起源、发展以及核心技法时，展现出了极高的专业素养和清晰的逻辑思维。这本书最让我欣赏的一点是，它并非枯燥地罗列理论，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的音乐片段和详细的分析，让读者能够直观地感受到序列音乐的魅力。无论是对十二音技法的细致解读，还是对后续序列音乐发展的梳理，都清晰地展现了作曲家们在探索新的音乐语言过程中所付出的努力和创造力。我特别喜欢书中对于“动机”和“序列”之间关系的探讨，作者通过对一些重要作品的剖析，揭示了作曲家是如何将一个核心的音乐动机通过一系列结构化的转换，发展成一个完整的序列，并以此为基础构建出整个作品的骨架。这种严谨的逻辑和精妙的构思，让我对音乐创作有了全新的认识。此外，书中对不同时期序列音乐风格的比较和分析，也让我对这一音乐流派有了更全面的了解。它不仅仅是一本教程，更像是一部关于序列音乐发展史的精辟解读。读完这本书，我不仅掌握了序列音乐的基本写作方法，更重要的是，我开始尝试用一种全新的视角去聆听和分析我所喜爱的音乐作品，并从中获得更多的灵感。
评分我最近在为自己的一个小型合唱作品寻找灵感，一直以来，我都很推崇那些能够将现代作曲技法与人声的演唱特性巧妙结合的作品。在翻阅了大量资料后，我偶然发现了这本《序列音乐写作教程-修订版》。虽然我不是序列音乐的科班出身，但我对各种创新性的作曲手法一直抱有浓厚的兴趣。读这本书的过程，就像在探索一个充满逻辑和秩序的音乐迷宫，每一个转折点都让我感到惊喜。作者的叙事风格非常吸引人，他并没有一开始就抛出过于艰深的理论，而是通过一些生动的比喻和类比，将抽象的音乐概念变得易于理解。我印象最深刻的是书中关于“序列”这个核心概念的讲解，作者不仅仅是定义了它，更是通过分析一些经典作品的片段，展示了序列是如何贯穿于旋律、和声、节奏等各个层面，从而形成一种内在的统一性。这种将数学逻辑与音乐艺术融为一体的思考方式，让我对音乐创作的理解上升到了一个新的高度。尤其是对十二音创作技法更深层次的剖析，比如如何处理模进、逆行、倒影等关系，以及这些技法如何影响作品的整体色彩和情感表达，都给了我非常大的启发。我尤其喜欢书中对特定作曲家序列音乐作品的案例分析，这些分析不仅细致入微，而且带有作者自己独到的见解，让我能够从更广阔的视野去理解序列音乐的魅力。读完这本书，我感到自己的创作思路被极大地拓宽了，我开始尝试将一些序列音乐的原则融入到我的合唱作品中，尽管过程充满了挑战，但每一次小小的突破都让我倍感兴奋。
评分当初为什么要看这个?好像看得很痛苦来得
评分踏入12音的第一步！
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评分读过就等于会了（误）
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