中国雕塑史(艺术类) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:梁思成

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页数:0

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出版时间:

价格:28.0

装帧:精装

isbn号码:9787530648827

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑史
• 中国雕塑
• 艺术史
• 艺术
• 精装
• 文化
• 历史
• 美术
• 中国艺术
• 雕塑

《中国雕塑史：艺术类》（精装）并非一本简单罗列年代和作品的编年史，而是一次穿越时空的视觉与精神之旅，旨在深入探索中国雕塑艺术源远流长、博大精深的演变历程及其内在的文化意涵。本书并非侧重于对具体雕塑作品的个别解读，而是着眼于宏观视角，勾勒出中国雕塑在不同历史时期、社会背景、哲学思潮和宗教信仰影响下的发展脉络，揭示其在技术、材质、造型、风格及象征意义上的独特演进。 本书的研究范围涵盖了从新石器时代萌芽期的原始陶塑，到商周时期青铜艺术的辉煌，再到秦汉时期雄浑的石质雕塑，乃至魏晋南北朝佛教雕塑的兴盛，唐宋时期世俗化与精细化的发展，以及明清时期多元融合与装饰化的趋向。每一个时代都被视为一个独特的文化节点，其雕塑艺术的面貌与风格，无不深刻地映照出当时的社会结构、思想观念、审美趣味以及与其他文明的交流互动。 本书的写作并非简单地罗列“有哪些雕塑”，而是深入探讨“为何会形成这样的雕塑”。例如，在谈及佛教雕塑时，本书不会仅仅停留在介绍龙门石窟、敦煌壁画中人物的形象，而是会追溯佛教传入中国后，如何与中国本土文化土壤相结合，如何通过雕塑这一媒介，将抽象的宗教教义转化为具象的艺术表现，如何影响了中国人的精神世界和艺术审美。书中将分析不同时期佛教雕塑在题材选择（如佛陀、菩萨、罗汉、天王）、姿态造型、衣纹处理、面部表情乃至宗教象征符号上的变化，并探讨这些变化背后所折射出的不同时代佛教中国化的进程。 同样，对于秦汉时期的现实主义精神，本书将以兵马俑为代表，深入剖析其恢弘的气势、严谨的写实技巧，以及背后所蕴含的秦帝国统一的雄心壮志和对生死的哲学思考。书中将探讨这种宏大叙事的雕塑如何服务于政治统治，如何成为国家意志的物质载体，以及它在中国雕塑史上奠定的现实主义基石。 本书还将关注材质与技术的发展对雕塑风格的影响。例如，从早期陶器的粗犷到青铜器的精湛，再到石窟寺中岩石的雕凿，以及木雕、泥塑、玉雕等多种材质的广泛运用，每一种材质的选择与处理方式，都塑造了雕塑的质感、表现力和生命力。书中将深入分析不同时代人们对材质的理解与运用，以及技术创新如何推动了雕塑艺术的进步。 更重要的是，本书将中国雕塑置于更广阔的文化语境中进行考察。它将不仅仅局限于“雕塑”这一艺术门类，而是将其视为中国古代艺术体系的重要组成部分，与其他艺术形式，如绘画、书法、建筑、工艺美术等，进行交叉比较和互文解读。例如，佛教雕塑中的程式化手法与绘画中的线条运用，青铜器上的纹饰与雕塑中的浮雕手法，都将成为本书分析的切入点，从而揭示中国古代艺术的内在关联性和统一性。 本书还将强调雕塑的社会功能和精神内涵。从古代宗教祭祀、陵墓陪葬，到皇家宫殿、寺庙殿宇的装饰，再到文人雅士的玩赏之物，雕塑在不同时期扮演着多样的社会角色。书中将探讨这些雕塑作品如何反映当时的社会等级、礼仪制度、宗教信仰、世俗生活以及人们的生死观、宇宙观。例如，士大夫阶层对于文人园林中假山、盆景等自然形态的雕塑化处理，以及其中所蕴含的隐逸情怀和崇尚自然的哲学思想，都将是本书探讨的重点。 本书的精装版本，在形式上也力求体现其学术价值与艺术品位。优质的纸张、精美的排版、丰富的插图（这些插图将是为本书专门遴选或绘制的，而非简单复制现有作品图录），都将为读者提供沉浸式的阅读体验。对于艺术类图书而言，视觉呈现是不可或缺的重要组成部分，本书的配图将力求清晰、准确、富有代表性，并配以详实的文字说明，帮助读者更直观地理解雕塑作品的细节与整体风貌。 本书的叙述语言将力求学术严谨而又不失文学性，避免枯燥的学术术语堆砌，力求将复杂而深刻的艺术史内容以清晰、生动、引人入胜的方式呈现给读者。本书的目标是成为一部既能满足专业研究者的高标准要求，也能吸引普通艺术爱好者深入了解中国雕塑艺术的权威性著作。它希望通过对中国雕塑艺术的深度挖掘，帮助读者理解中国人民独特而深邃的审美世界，感受中华民族生生不息的文化创造力。 本书并非一部简单的“作品集”，而是试图构建一种理解中国雕塑的“方法论”，一种连接历史、艺术与思想的“桥梁”。通过对中国雕塑艺术史的系统梳理与深入分析，本书将引导读者超越对“器物”的表层认知，进入对“精神”与“意义”的深层探求，从而深刻理解中国雕塑在中国文明发展进程中所扮演的重要角色及其永恒的艺术魅力。本书将是一次对中国古代工匠智慧、艺术家才情以及中华民族精神内核的致敬。

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这本书应该是讲义，要是林徽因先生写也许更好。梁先生写的态严谨了，如同写建筑。雕塑的美学意义还不够深入，但所写之余留给我们很多功课。 至少梁先生没有写糊弄别人也糊弄自己的文字。 另：期待着有个好的再版版本。  

评分☆☆☆☆☆

前面既说了 雕塑在中国自古被视为雕虫小技然而实乃最古之艺术，那为什么不再说说，雕塑的意义到底在哪里？为何古代重书法而轻雕塑？ 并且此文是在东北大学上课的讲稿，那么为什么不说一说，对于建筑系的学生来说，学习雕塑史的意义是什么？ 此外，很快就进入细节，非常细节。比...  

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梁思成的中国雕塑史，始于上古而终于元。在书的最后一节“元明清”中，提到明清雕塑一笔带过“……此种写实作风，明代并无继续。永乐、乾隆，为明、清最有功于艺术之帝王，然于雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。” 对中国雕塑并未读过...  

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原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/1503.html 还是被提及有关购买及阅读的初衷，是梁思成的符号意义，这个名字背后包含着太多历史之外的传奇，比如梁启超之子，比如和林徽因、徐志摩、金岳霖之间的情缘纠葛……于此，也都是一个已经被书写的人，一个活在历史和传奇的...  

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这并不是一本很正式的雕塑史。而是1929-1930年梁思成在东北大学的授课提纲。 而正由于这样，这本雕塑史具有非同一般的简明、清晰，这是其特点之一。 其二，这本雕塑史以艺术美学为基础，梳理资料，描画出中国雕塑从起源、发展、没落的轨迹。 其中对印度雕塑对中国雕塑发展的影...

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作为一名艺术爱好者，我收藏了许多相关的书籍，但这本书在“综合性”和“可读性”上做到了完美的平衡，实属难得。我观察到它对不同历史阶段雕塑工艺的衰落与复兴有独到的见解，比如明清时期，当文人画占据主流审美高地时，宫廷雕塑是如何在程式化的要求下努力保持其艺术水准的。书中对清宫造办处的档案资料的梳理，提供了许多鲜为人知的细节，这些细节将宏大的历史叙事拉回到具体的制作现场，让人仿佛能闻到木料和颜料的气息。装帧上的大气磅礴与内容上的精微细致形成了奇妙的呼应。它不仅是一部学术工具书，更是一件可以被珍藏的艺术品本身。对于想要系统性、多维度了解中国雕塑艺术的读者来说，这本书提供的知识广度和深度，绝对物超所值。

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读完这本巨著，我最大的感受是它在学术深度上的严谨性。它不仅仅是一本图册，更是一部充满洞见的艺术史论。作者对考古发现的引用非常精准，并且对不同流派、不同大师的作品进行了深入的比较分析，而非简单的罗列。比如，书中对于唐代乐舞造像的研究，不单单描述了其动态美，更结合了当时的社会风尚和礼仪制度进行了解读，让我明白了艺术是如何根植于时代的土壤之中的。我尤其欣赏它对雕塑材料的研究部分，从早期的木雕、玉雕，到后来的泥塑、金属铸造，材料的更迭如何影响了艺术表现力的拓展，这一点阐述得非常透彻。对于一些争议性较大的艺术品归属和年代判断，作者也提供了多方位的考证和论述，体现了高度的学术良知。对于任何一个想系统学习中国雕塑的人来说，这本书的参考价值是无可替代的，它提供的是一种批判性的视角，而不是单向的灌输。

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这本书的阅读体验是那种沉浸式的享受。它不是那种晦涩难懂的专业教材，尽管内容详实，但文字的流畅度和文笔的优美，让阅读过程非常愉悦。作者擅长用生动的笔触描绘那些凝固的瞬间，仿佛能听到雕刻刀与石头摩擦的声音。我合上书本时，脑海中浮现出的不再是孤立的雕塑形象，而是一条条鲜活的历史长河。例如，书中对宋代文人趣味的世俗化雕塑的描述，那种细腻入微的观察和富含人情味的角度，让我对那个时代的审美情趣有了全新的认识。精装版的纸张手感极佳，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。而且，书中的版式设计也很有考究，图文排版疏密有度，使得重点突出，阅读节奏把握得恰到好处。每次翻阅，都像是一次与古代工匠的无声对话，充满了敬意与灵感。

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坦白说，我之前对中国雕塑的了解主要停留在博物馆里那些耳熟能详的几件代表作上，总觉得它不如绘画和书法那样富有变化和生命力。然而，这本《中国雕塑史》彻底颠覆了我的固有印象。它细致地展示了雕塑在不同功能领域——从宗教祭祀到世俗生活，从帝王陵寝到民间工艺——所扮演的角色和达到的艺术高度。书中对不同地域雕塑风格的区分尤其令我印象深刻，比如南方雕塑的内敛精致与北方雕塑的粗犷有力之间的对比，这种地域性的差异，反映了不同的文化基因和审美取向。我特别喜欢它对“减法”艺术的阐释，雕塑的艺术魅力往往在于如何用最少的材料表达最丰富的情感和形态，书中对此进行了深刻的剖析。它让我意识到，雕塑并非静止的艺术，而是充满了张力和内在生命的载体。

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这本《中国雕塑史》的精装版本，我拿到手的时候就被它的厚重感和精美的装帧所折服。从装帧上看，就知道是下了大功夫的，那种沉甸甸的质感，让人对里面的内容充满了期待。我迫不及待地翻开，想看看它究竟是如何铺陈开中国雕塑的漫长历史的。我记得我最感兴趣的部分是关于魏晋南北朝时期的佛教造像，那段时期是中国雕塑艺术的一个高峰期，石窟艺术的繁荣令人叹为观止。我特别留意了那些不同地域、不同时期造像风格的演变，比如云冈石窟的雄浑大气和龙门石窟的秀美典雅之间的差异。书中的图片印刷质量非常高，色彩还原度很不错，使得那些跨越千年的艺术品仿佛触手可及。尤其是那些细节特写，能清晰地看到工匠们在佛像面部表情、衣纹处理上的匠心独运，那种宗教虔诚与艺术表达的完美融合，让人深深震撼。这本书的叙事脉络清晰，从早期的陶俑到后来的明清宫廷造像，构成了一幅完整的中国雕塑发展全景图，为我理解这一艺术门类提供了极佳的框架。

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