艺术童年创意油画棒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:郭启玲

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-05-01

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806635278

丛书系列:

图书标签:

• 学习
• 油画棒
• 儿童绘画
• 艺术启蒙
• 创意涂鸦
• 亲子互动
• 早教
• 美术教育
• 绘画工具
• 儿童艺术
• 手工DIY

艺绘童年，缤纷心路：开启想象的无限可能 在这个瞬息万变的时代，孩子们如同初生的嫩芽，渴望汲取养分，绽放属于自己的独特光彩。而艺术，恰恰是滋养这颗心灵、点亮这幅画卷最温柔的画笔。本书并非一本简单的教程，更不是枯燥的知识灌输，它是一扇通往孩子内心世界的窗口，是一次与色彩、线条、形状亲密对话的奇妙旅程。我们相信，每一个孩子都拥有与生俱来的创造力，只是需要一个恰当的引导，去发掘、去释放，让那份纯粹的想象力如同泉涌般喷薄而出。 本书的核心理念在于“玩”与“创”的有机结合。我们摒弃了传统美术教学中对“像不像”的过分强调，转而聚焦于孩子内心的感受和表达。油画棒，作为一种易于上手、色彩鲜艳、表现力丰富的绘画工具，是孩子探索色彩世界的绝佳伙伴。它既能勾勒出稚嫩的轮廓，也能晕染出梦幻的层次，更能承载孩子们天马行空的奇思妙想。我们旨在通过一系列精心设计的活动，让孩子们在轻松愉快的氛围中，体验绘画的乐趣，感受色彩的魔力，并通过线条和色彩讲述属于自己的故事。 第一章：色彩的初语——认识你的好朋友油画棒 在本章，我们将带领小艺术家们，认识这位神奇的绘画小伙伴——油画棒。它不仅仅是一根根彩色的棒子，更是承载梦想和情感的载体。我们会从油画棒的基本特性入手，介绍它的质感、色彩表现力，以及它与其他绘画材料的不同之处。例如，我们可以通过一些简单的“触碰”和“观察”游戏，让孩子们感受油画棒的丝滑触感，欣赏它在纸上留下的浓郁色彩。 “色彩魔盒”探险： 孩子们将亲手打开色彩斑斓的油画棒盒子，像探险家一样，用小手去触摸、去感受每一种颜色的温度和特质。我们会引导他们说出自己对每种颜色的联想，例如红色如同太阳般热情，蓝色如同天空般宁静，黄色如同柠檬般酸甜。 “魔法线条”游戏： 尝试用不同的力度和角度去画直线、曲线、波浪线、锯齿线……感受线条的粗细、疏密、流畅度和断裂感。让孩子们明白，即使是简单的线条，也能传达出不同的情绪和力量。 “色彩碰撞”实验： 将两种或三种不同的油画棒颜色放在一起，观察它们混合产生的奇妙效果。例如，黄色和蓝色混合成绿色，红色和黄色混合成橙色。在这个过程中，孩子们会初步建立色彩搭配的感知。 “触感游戏”： 闭上眼睛，用手去感受油画棒的形状、粗细，猜猜这是什么颜色。这种触觉的探索，能加深孩子们对油画棒的直观认识。 第二章：意念的涂鸦——从点、线、面到形状 在基础的认识之后，我们将引导孩子们将意念转化为具象的表达。从最简单的点、线、面开始，逐渐构建出各种形状，并用这些形状来描绘他们眼中的世界。我们强调的是“我看到的是什么，我感受到的又是什么”，而不是“我应该画得像什么”。 “点点变变变”： 让孩子们用油画棒点出无数个点，然后观察这些点的组合能变成什么。例如，密集的点可以形成一片云，稀疏的点可以表示星星。 “线的故事”： 引导孩子们用不同的线条画出不同的物体。例如，一条弯弯的曲线可以是一条小溪，两条平行线可以是一条马路，一个圆圈可以是一个太阳。 “形状的拼图”： 孩子们将用三角形、圆形、方形等基本形状，自由组合，创造出各种各样的物体。一个圆加两个小三角形就是一个小汽车，几个方块可以拼成一栋房子。 “蒙眼猜形状”： 一个人在纸上画一个形状，另一个人蒙上眼睛，通过触摸纸上的形状来猜测是什么。这可以增强孩子们对形状的触觉和视觉记忆。 第三章：色彩的交响——情感的倾诉与表达 色彩不仅仅是视觉的感受，更是情感的载体。在本章，我们将鼓励孩子们用色彩来表达自己的喜怒哀乐，用颜色来讲述内心的故事。我们会提供一些情境性的引导，让孩子们通过色彩来抒发自己的情感。 “心情调色盘”： 引导孩子们选择能够代表自己当前心情的颜色。例如，开心的时候用明亮的黄色和红色，难过的时候用沉静的蓝色和灰色。 “故事里的颜色”： 讲述一个简单的故事，然后让孩子们用自己认为最合适的颜色来描绘故事中的人物、场景和情节。例如，描绘一个快乐的节日，孩子们可能会选择鲜艳的色彩；描绘一个宁静的夜晚，孩子们可能会选择深邃的蓝色和紫色。 “梦的色彩”： 鼓励孩子们画出他们梦境中的景象，用大胆的色彩来表现那些虚幻而又真实的世界。 “我的秘密花园”： 让孩子们画一个属于自己的秘密花园，用自己最喜欢的颜色来填充，里面可以有奇妙的花朵、可爱的动物，以及一切让他们感到快乐和舒适的元素。 第四章：想象的翅膀——主题创想与自由发挥 当孩子们对油画棒和色彩有了初步的认识和运用能力后，本章将是他们尽情施展想象力的舞台。我们将提供一些有趣的主题，鼓励孩子们打破常规，用独特的视角和无限的创意去描绘。 “如果动物会说话”： 想象一下，如果小猫会说话，它会说些什么？如果大象会唱歌，它会唱什么？让孩子们根据自己的想象来描绘这些有趣的画面。 “我变成了一个…”： 假设自己变成了一只小鸟、一艘飞船、一片云朵，然后在天空中、海洋里、森林里自由遨游，描绘出这样的经历。 “来自外星球的朋友”： 孩子们可以创造出自己想象中的外星生物，它们长什么样子？它们住在哪里？它们有什么奇特的能力？ “梦想中的家”： 描绘一个充满想象力的家，可以有会飞的屋顶、彩色的窗户、可以吃的小床…… 第五章：技法的探索与创新——玩转油画棒的无限可能 在本章，我们将进一步引导孩子们探索油画棒更多有趣的运用方式，让他们的作品更具表现力。这些技巧并非强制性的学习，而是作为激发孩子兴趣和拓展表现力的工具。 “叠色与混色”的魅力： 探索不同颜色叠加和混合带来的新色彩和纹理。例如，在干燥的颜色上再涂一层，看看会发生什么；用手指或布轻轻擦拭，制造出柔和的过渡效果。 “刮擦的惊喜”： 在底层涂上深色，待干燥后，再覆盖一层浅色。然后用小工具（如硬币边缘、牙签）轻轻刮擦，露出底层的颜色，制造出意想不到的肌理效果。 “点彩的律动”： 用油画棒的笔尖，密集或稀疏地点出细小的点，这些点可以组成图案、阴影，甚至模拟出毛茸茸的质感。 “留白与勾勒”的对比： 尝试在画面中留出空白区域，形成对比；或者用对比色勾勒出物体的轮廓，让画面更具立体感。 “不同材质的结合”： 尝试将油画棒与其他材料结合，例如在油画棒的背景上粘贴彩纸、亮片，或者在油画棒画作上进行简单的水彩晕染，体验不同材质带来的独特效果。 第六章：从绘画到故事——用图画讲述你的世界 绘画不仅仅是涂抹色彩，更是沟通和表达的方式。本章旨在引导孩子们学会用自己的画作来讲述故事，与他人分享自己的想法和感受。 “故事接龙”： 一个人画一个场景，另一个人根据这个场景继续往下画，共同创作一个故事。 “看图说话”： 鼓励孩子们对着自己的画作，自由地讲述画面中的内容，编织出一段属于他们自己的小故事。 “我的画展”： 组织一次小型的家庭画展，让孩子们自信地展示自己的作品，并向家人朋友介绍自己的画作。 “情绪画册”： 制作一本关于情绪的画册，用不同的绘画作品来表达不同的情绪，并配上简单的文字说明。 本书的独特之处： 1. 强调过程而非结果： 我们不追求“画得像不像”，更关注孩子在绘画过程中所体验到的乐趣、所产生的创意以及所表达的情感。 2. 自由与引导并存： 在提供丰富的素材和引导的同时，给予孩子充分的自由度，鼓励他们探索和创新。 3. 趣味性与启发性： 活动设计充满童趣，易于激发孩子的兴趣，同时又能引导他们思考和发散思维。 4. 低门槛与高参与度： 油画棒作为一种易于掌握的工具，适合不同年龄段的孩子，并且活动形式多样，能够吸引孩子的注意力。 5. 情感连接与自我表达： 绘画是孩子表达内心世界的有力途径，本书致力于帮助孩子建立自信，勇敢地表达自己的想法和感受。 我们希望，当孩子们翻开这本书，就像推开了一扇充满惊喜的窗户，看到一个五彩斑斓的世界。他们会发现，原来手中的油画棒，可以描绘出如此多的奇妙事物；原来自己的内心，可以如此丰富多彩。这不仅仅是一次绘画的体验，更是一次心灵的成长，一次对艺术的热爱，以及对自我创造力的无尽探索。让我们一起，用艺术点亮童年，用色彩描绘梦想！

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这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“充满颗粒感的生命力”。它避开了那种圆滑、过度修饰的文字，而是选择了一种更接近孩子日常交流方式的表达，充满了拟声词和夸张的比喻，读起来非常带感，很有“动感”。我感觉作者不是在“教”孩子画画，而是在“邀请”孩子加入一场盛大的色彩派对。举个例子，当介绍如何使用油画棒创造肌理感时，书中描述的那种“用力按压，让蜡的颗粒在纸上发出沙沙的摩擦声”，简直能让人立刻伸手去拿起画笔感受那种触觉。这种对多感官体验的强调，是很多纯理论书籍所缺乏的。更难能可贵的是，它对于“材料的尊重”也有独到的见解。它没有把油画棒简单视为一种“上色的工具”，而是将它视为一种具有独特质地和温度的媒介，引导孩子们去探索不同纸张、不同压力下，这种媒介会展现出怎样千变万化的性格。这种细致入微的材料哲学，无疑为孩子们未来的艺术探索奠定了扎实的感性基础，让他们学会倾听材料本身的声音。

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坦白说，在拿起这本关于儿童绘画的书籍之前，我其实有点担心它会过于偏向于某种特定的画种或者流派，从而限制了孩子早期的探索欲望。毕竟，很多少儿美术教材为了教学的统一性，往往会过早地定下基调。但这本书的广博性让我惊喜。它似乎非常巧妙地融入了从印象派的光影处理，到抽象表现主义的大胆泼洒，再到立体主义的结构重组等多种艺术思潮的元素，但所有的这一切都是用最易于儿童理解和操作的方式呈现出来的。比如，它可能会用一个简单的折纸游戏来讲解立体结构的基础，然后鼓励孩子用油画棒在平面上模拟出那种“错位感”。这种跨学科、跨媒介的整合能力，显示出编著者深厚的艺术教育背景和对当代儿童心理的深刻洞察。阅读过程中，我几次停下来，不是因为看不懂，而是因为被书中提出的某个富有哲学意味的问题所触动——“如果你的影子不是黑色的，它会是什么颜色？”这种思辨性的引导，让这本书远远超越了单纯的技法指南，更像是一本激发好奇心和批判性思维的启蒙读物。

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我花了好几个小时仔细浏览了全书的结构和内容逻辑，最让我赞赏的一点是其极强的“可操作性与长尾效应”。这本书显然不是那种读完一次就束之高阁的工具书。它设计了一系列可以反复重做、每次都会有不同结果的“挑战”。这些挑战的设计非常巧妙，它们鼓励孩子在完成一个基础练习后，立刻尝试加入一个“变数”——比如，改变时间、改变天气、甚至改变情绪。这确保了学习曲线的持续向上，而不是在掌握了一两个技巧后就陷入停滞。此外，书中的“家长指导角落”处理得非常得体，它不是来告诉家长“你的孩子应该怎么画”，而是提供了一些引导性的对话模板，帮助家长更好地理解和欣赏孩子作品背后的逻辑和情感表达，从而建立一种平等的、互相尊重的艺术交流模式。这对于希望与孩子共同成长的家长群体来说，价值巨大。总而言之，这本书不是一本关于“如何画得像”的教材，而是一本关于“如何看世界、如何表达自我”的宣言书，它授予孩子的，是终身受用的创造性思维的火种。

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这本新书的装帧设计实在太吸引眼球了！封面那种饱和度极高的色彩搭配，一下子就让人联想到了画布上颜料碰撞出的火花。我本来还担心内容会不会太偏理论或者技法讲解过于枯燥，但翻开目录才发现，它似乎更侧重于引导孩子进入一个“想象力的游乐场”。从试读章节来看，作者的语言非常生动，完全没有那种高高在上的说教感，更像是邻家的大哥哥大姐姐在分享一个超级酷炫的秘密基地。特别是关于“光影的魔术”那一章，它没有直接给出复杂的几何光线原理，而是通过一些非常生活化的场景，比如“阳光透过树叶洒下来的斑驳点点”，来启发孩子们观察和捕捉转瞬即逝的美。我特别欣赏这种“润物细无声”的教学方式，它不是强迫孩子去模仿成品，而是激发他们内心深处那种“我想把它画出来”的原始冲动。对于很多家长来说，我们最头疼的就是如何平衡“教”和“放手”，这本书似乎找到了一个绝佳的平衡点，它提供了坚实的工具箱，但钥匙却牢牢地掌握在孩子自己手中，让他们自己去探索这工具箱里藏着多少奇遇。这本书的排版和插图质量也极其精良，色彩过渡自然，完全没有廉价印刷品的粗糙感，光是看着这些图画，就感觉自己的艺术细胞都跟着活跃起来了。

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我是一个对“速成”和“标准答案”深恶痛绝的艺术爱好者，所以我对市面上那些宣称“十分钟学会素描大师技法”的书籍一向敬而远之。然而，这本书给我的感觉是完全不同的——它强调的是“过程的愉悦”而非“结果的完美”。我注意到书中反复出现的一个核心理念是“犯错是通往惊喜的捷径”。这一点对于那些害怕弄脏、害怕画坏的孩子来说，无疑是一剂强心针。书中提供了一些非常有趣的“意外”实践环节，比如故意用水稀释颜料、或者用非画笔工具进行涂抹，这些看似“不规范”的操作，最终反而能带来意想不到的纹理和效果。这完全颠覆了我过去学习绘画时那种小心翼翼、战战兢兢的心态。它在潜移默化中告诉小读者：艺术创作没有绝对的对错，只有你自己的选择。这种自信的建立，远比学会一个固定的笔触技巧要宝贵得多。而且，这本书的选题角度极其新颖，它似乎没有固守传统的静物或风景，而是将目光投向了更抽象的情感表达，比如如何用色彩来描绘“快乐”或者“安静”，这极大地拓宽了孩子们的创作边界，让他们明白绘画不仅仅是记录世界，更是表达内心。

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