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页数:400

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出版时间:2008-1

价格:44.80元

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isbn号码:9787040240252

丛书系列:

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• 电脑绘图
• 效果图
• 动画
• 教程
• CG
• 3D
• 图形设计
• 数字艺术
• 软件教学
• 视觉效果

《光影叙事：数字空间构建与动态视觉呈现》 一、 艺术的再现与想象的驰骋 在数字技术日新月异的今天，我们身处一个视觉信息爆炸的时代。无论是建筑设计、产品原型，还是虚拟世界的构建，都越来越依赖于精准且富有感染力的视觉传达。本书《光影叙事：数字空间构建与动态视觉呈现》并非一本关于具体软件操作技巧的堆砌，也非对某一种表现手法的简单罗列。它是一次深入的探索，一次对数字艺术创作核心理念的剖析，一次对如何将二维平面转化为三维立体，再赋予生命力的全景式解读。 我们所处的现实世界，由物质、光影、形态和空间构成。而数字空间，则是我们借助工具，在虚拟画布上重构、再现甚至超越现实的场所。本书的起点，便是对“空间”这一概念的深度理解。我们不再将空间视为简单的坐标系，而是将其视为承载信息、传递情感、引发联想的载体。从宏观的建筑体量到微观的材质纹理，从环境光照的复杂交互到物体间的微妙互动，本书将带领读者一步步揭示数字空间构建的奥秘。 想象力是艺术创作的灵魂，而数字工具则是将想象力具象化的翅膀。本书的核心，在于引导读者如何将脑海中模糊的构思，转化为清晰可见的数字模型。这不仅仅是学习如何运用建模软件，更是学习如何“看”——如何从现实世界中提炼关键的形态特征，如何理解结构的力量，如何捕捉光影的微妙变化。我们将探讨不同类型的几何形态，解析其在空间中的构成关系，学习如何运用参数化设计思维，构建出既符合逻辑又充满艺术张力的三维模型。 二、 光影的语言：真实感与表现力的双重奏 光影，是数字视觉艺术中最具表现力的语言之一。一束光，可以勾勒出物体的轮廓，塑造出其立体感；它可以渲染出材质的质感，赋予其生命力；它还可以营造出氛围，传递出情感。本书将深入剖析光影在数字场景中的作用，并提供一系列方法，帮助读者掌握光影的艺术。 我们将从物理光学的基础出发，理解不同光源的特性，例如平行光、点光源、区域光，以及它们在空间中产生的阴影效果。更重要的是，本书将侧重于表现光影的艺术性。读者将学习如何运用全局光照（Global Illumination）技术，模拟光线在场景中的多次反弹，从而创造出更加真实、柔和且富有层次感的环境光。我们将探讨如何通过调整光源的强度、颜色、方向和大小，来烘托场景的主题，突出重点，营造特定的情绪，例如温暖的午后阳光、神秘的月夜，或是冰冷的工业光照。 材质的表达，离不开光影的衬托。书中将详细阐述 PBR（Physically Based Rendering）材质渲染的原理，以及如何通过调整 PBR 材质的参数，例如反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）和法线贴图（Normal Map），来模拟金属、玻璃、木材、织物等各种真实材质的表面光学特性。读者将理解，为何同一束光照射在不同的材质上，会呈现出截然不同的视觉效果。通过对材质细节的精雕细琢，以及与光影的完美结合，我们将使静态模型焕发出逼真的生命力。 三、 动态的生命：从静态到动态的蜕变 静态的画面固然能够传递信息，但动态的视觉呈现，更能赋予作品生命力，带来更强的沉浸感和感染力。本书并非一本单纯的动画制作教程，而是将重心放在“动态叙事”的理念上。我们将探讨如何通过动画，让静止的物体“活”起来，如何让抽象的概念通过运动得以具象化，如何通过时间维度来构建故事。 从简单的物体位移动画，到复杂的骨骼绑定与蒙皮，本书将引导读者理解动画制作的基本流程和核心原理。我们将探讨关键帧动画（Keyframe Animation）的概念，学习如何设定关键帧来控制物体在不同时间点的状态，以及如何利用缓动曲线（Easing Curves）来赋予动画流畅自然的运动轨迹。 更深入的，本书将关注动画的“叙事性”。如何通过运动来表达情感？一个缓慢的镜头推移，可以营造出庄重而肃穆的氛围；一个快速的旋转，则可能暗示着混乱或兴奋。我们将学习如何利用镜头语言与动画运动相结合，引导观众的视线，突出场景的重点，推动故事的发展。例如，在表现建筑的完成过程时，我们可以通过模型部件的逐一生成，来展现设计的精妙；在展示产品功能时，则可以通过零部件的组合与拆解，来清晰地呈现其工作原理。 本书还将触及动力学模拟（Dynamics Simulation）和粒子系统（Particle Systems）等高级技术。读者将了解到如何利用这些工具，模拟出逼真自然的物理现象，例如布料的飘动、流体的流动、火焰的燃烧、烟雾的弥漫等。这些动态的视觉元素，能够极大地增强数字场景的真实感和表现力，让作品更具观赏性和感染力。 四、 跨越边界：理论与实践的融合，艺术与技术的对话 《光影叙事：数字空间构建与动态视觉呈现》的独特之处，在于它并非孤立地教授某一项技术，而是致力于打通各个环节，实现理论与实践的深度融合。我们将从视觉艺术的基本原理出发，探讨构图、色彩、透视等美学概念，并将其与数字创作的实践相结合。读者将学会如何运用这些艺术理论，来指导自己的数字建模、材质编辑和动画制作过程，从而创作出不仅技术精湛，更具艺术品味的作品。 本书强调的是一种“问题导向”的学习方法。我们不回避复杂的技术难题，而是将其视为创作过程中需要解决的挑战。通过对实际案例的分析，读者将能够理解在不同的创作场景下，会遇到哪些问题，以及如何运用所学知识去应对。例如，在表现一个雨夜的城市街景时，我们需要考虑雨水的反射、地面的湿滑效果、路灯在雨中的散射光，以及车辆和行人的动态交互。这些看似琐碎的细节，共同构成了最终的视觉呈现。 同时，本书也鼓励读者进行跨界思考。数字艺术创作并非一成不变的公式，而是不断发展的领域。我们鼓励读者将不同学科的知识，例如摄影、电影、戏剧、甚至心理学，融入到自己的创作中，从而赋予作品更深层次的内涵。 五、 结语：开启你的数字叙事之旅 《光影叙事：数字空间构建与动态视觉呈现》是一本献给所有渴望在数字世界中创造无限可能的人们的书籍。无论你是初涉数字艺术领域的学生，还是希望提升自身创作水平的行业从业者，亦或是对数字视觉表现充满好奇的爱好者，本书都将为你提供一套系统性的理论框架和实践指南。 它不会告诉你“点击这里，然后执行那个命令”，而是引导你去思考“为什么需要这样做”，以及“这样做能达到什么样的艺术效果”。它将帮助你掌握理解和运用光影、形态、空间和时间的艺术，让你能够将脑海中的每一个奇妙构想，化为触动人心的数字叙事。 阅读本书，你将学会如何用数字的语言，构建令人惊叹的三维空间；你将掌握光影的魔法，赋予物体逼真的质感和生命力；你将懂得如何通过动态的镜头，讲述引人入胜的故事。这不仅是一次技能的提升，更是一次想象力的解放，一次对数字艺术无限潜力的全新探索。 准备好，跟随本书，开启你的数字叙事之旅，用光影和动态，在虚拟世界中，书写属于你自己的传奇。

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天呐，我最近终于下定决心要系统学习一下编程了，所以赶紧入手了这本据说能带我从零开始的《Python编程实战指南》。说实话，拿到书的那一刻，我心里是有点忐忑的，毕竟我是个彻头彻尾的门外汉，最怕的就是那些晦涩难懂的理论和代码堆砌。但是这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。它没有直接抛出复杂的概念，而是用非常生动的比喻，把“程序是如何思考的”这件事讲得清清楚楚，仿佛在给我这个小菜鸟搭建一个坚实的地基。我尤其喜欢它对数据结构那一块的处理，不是干巴巴地罗列数组、链表，而是通过一个模拟城市交通规划的案例，让我直观地感受到不同数据结构在解决实际问题时的优劣。而且，作者的行文风格极其幽默风趣，读起来完全没有压力，即便是熬夜啃书也不会觉得枯燥。更别提书里附带的在线资源链接了，那些小测验和额外的练习题，简直是检验学习成果的利器。我感觉这本书不仅仅是在教我语法，更是在培养我的“计算思维”，让我开始学会像计算机一样去拆解问题。我目前才进行到第三章，但已经能自己写出一些小脚本来处理日常工作中的重复性任务了，这种即时的成就感真是太棒了！如果有人像我一样，对编程充满了好奇却又害怕无从下手，这本书绝对是最好的引路人。

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我对室内设计一直有种莫名的热情，但苦于自己的手绘能力实在不敢恭维，所以一直梦想着能用软件做出那种电影级别的真实效果图。因此，我迫不及待地翻开了这本《大师级Vray渲染艺术解析》。我本来以为这会是一本堆砌着各种参数设置和节点图的工具书，但我的预想完全错了。这本书的重点完全不在于告诉你“把这个滑块拉到0.8”，而在于深入剖析“为什么”要这么设置。它花了大量篇幅去讲解光线追踪的原理，如何模拟现实世界中光线的散射、折射和反射，这一点对于想要精通渲染的人来说，简直是醍醐灌顶。比如，书中关于全局照明（GI）的章节，它对比了不同的算法在高反光材质上的表现差异，并配上了非常精细的对比图，让我终于明白了为什么我之前的图总是显得“假”。作者的表达方式非常严谨且富有逻辑性，每一章的过渡都像是精心设计的流程，从基础的光学知识到复杂的材质库构建，层层递进，毫无跳跃感。我特别欣赏它对“情绪表达”的探讨，教你如何通过光影的冷暖和对比度来烘托空间氛围，这已经超越了单纯的技术范畴，上升到了艺术层面。我感觉自己不再是一个单纯的操作软件的人，而是一个掌控“光”的艺术家了。

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说实话，我对传统的影视制作流程了解得不多，总觉得那是遥不可及的高端技术。直到我朋友推荐了这本《动态图形与视觉叙事进阶》给我，我才发现，原来要创作出那些震撼人心的开场动画或者广告片头，并非全是魔术，而是有章可循的规律。这本书的切入点非常新颖，它不是从软件的某个工具开始讲起，而是直接从“叙事”的角度出发，探讨如何用动态的元素来讲故事。我最喜欢的是它对“节奏感”的拆解，里面用大量的篇幅分析了不同速度、加速度变化对观众心理产生的影响，这对于我这种做PPT都想做出点花样的人来说，简直是打开了新世界的大门。书中的案例分析非常扎实，作者挑选了几个不同风格的商业案例，细致地分解了从概念草图到最终成品的每一步决策过程，包括为什么选择特定的字体动画、为什么这个转场要用光晕效果，而不是简单的淡入淡出。而且，这本书的排版设计也值得称赞，大量的留白和高清的视觉示例，使得阅读体验非常舒适，完全没有那种信息过载的压迫感。它让我开始关注那些平时容易被忽略的细节，比如背景噪点、景深的应用，这些都极大地提升了我对视觉语言的敏感度。

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我一直对建筑可视化这个领域非常好奇，但总觉得那是属于建筑师的专业范畴，与我这个纯粹的艺术爱好者无关。直到我无意中接触到了这本《环境光照与材质真实感构建手册》。这本书的视角非常独特，它没有从宏大的建筑设计理论入手，而是从最基础的“光”和“材料”这两个核心元素进行拆解和重构。我以前总以为，只要模型做得准，材质贴上去颜色对就行了，但这本书彻底颠覆了我的看法。它深入讲解了PBR（基于物理的渲染）的核心理念，比如“粗糙度”和“各向异性”到底是如何影响我们眼睛对物体表面的感知。让我印象最深的是关于混凝土和风化金属的材质解析，作者不仅展示了如何用程序化纹理去模拟自然风化的过程，还解释了为什么不同湿度下的水泥墙体会有不同的吸光性。这不仅仅是技术教程，更是一堂关于材料科学和视觉心理学的结合课。这本书的插图质量极高，每一张细节图都仿佛能让我触摸到那种材质的纹理。它让我明白，在数字世界里重现真实，需要的不仅仅是软件技巧，更是对物理世界观察的入微。这本书让我对如何创造“可信的数字空间”有了全新的敬畏之心。

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我一直在寻找一本能帮助我提升视频剪辑“质感”的书籍，而不是那种只教快捷键的流水账。因此，当我在书店看到《非线性剪辑的艺术与流程》时，我几乎是毫不犹豫地拿下了它。这本书的深度远远超出了我的预期。它完全避开了对某个特定剪辑软件功能的重复描述，而是把焦点放在了“剪辑思维”的训练上。其中关于“无缝衔接”的章节，简直是神来之笔。作者通过分析经典电影的蒙太奇手法，详细解释了如何通过声音设计、画面运动轴线和信息密度控制，让观众感觉不到剪辑点的存在，从而完全沉浸在故事中。我记得有一次，我尝试用书中的“情感节奏”理论去剪辑一个朋友的婚礼Vlog，结果效果出奇地好，亲友们都说这次的视频比以往任何一次都更感人，原因就在于我学会了如何通过剪辑的快慢来控制泪点的释放时机。这本书的语言风格非常沉稳、老道，像一位经验丰富的大师在耳边低语，既有理论的高度，又不失实战的温度。它彻底改变了我对“剪辑只是把素材拼在一起”的肤浅认知。

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