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出版者:

作者:大画虎十招

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2008-11

价格:29.00元

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isbn号码:9787532258697

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《虎啸山林：传统绘画技法解析》 作者： [作者姓名] 内容简介： 《虎啸山林：传统绘画技法解析》是一本深入探索中国传统绘画中描绘老虎艺术的书籍。本书并非一本简单的图册，而是一次关于中国古代艺术家如何通过笔墨捕捉虎之神韵、形之威猛的系统性研究。本书将带领读者穿越时空，回到那个崇尚自然、追求写实的绘画年代，从技法、理论、意境等多个维度，层层剥开描绘老虎的奥秘。 第一章：溯源——虎在中华文化中的象征意义与绘画传统 在中国文化的长河中，虎始终占据着举足轻重的地位。它集威严、勇猛、力量、吉祥于一身，是百兽之王，更是神灵的化身。从古代的图腾崇拜到后来的文学艺术创作，虎的形象无处不在。本章将首先梳理虎在中国古代文化中的多重象征意义，探讨它如何从一个自然生物演变为一个强大的文化符号。 随后，我们将深入探究中国传统绘画中描绘老虎的历史渊源。从史前的岩画，到汉代的画像石，再到唐宋的工笔和写意，不同朝代的艺术家们是如何理解和表现老虎的？他们的绘画风格、技法又有何演变？本章将通过对历代经典虎画作品的梳理和赏析，为读者建立一个清晰的绘画脉络，理解传统虎画的审美特征和发展轨迹。我们将追溯那些奠定中国虎画基础的先贤们，他们的创新精神和精湛技艺，为后世留下了宝贵的艺术遗产。 第二章：形神兼备——虎的解剖结构与写实描摹 老虎的形态是其绘画表现的基础。本书不回避对于动物学知识的借鉴，但更侧重于将其转化为绘画语言。本章将从老虎的骨骼、肌肉、皮毛等基础解剖结构出发，细致分析其身体比例、线条走向、运动规律。我们将学习如何准确把握老虎的头颅、颈部、躯干、四肢以及尾巴的比例关系，理解它们在不同姿态下的动态变化。 在此基础上，本章将详细介绍写实描摹的技法。我们将学习如何运用勾勒、皴擦、点染等传统笔墨技巧，来表现老虎皮毛的质感、光泽以及肌肉的起伏。从毛发的疏密、走向，到皮肤的纹理、褶皱，每一个细节都力求真实生动。我们将探讨不同笔触的运用，如何通过墨色的浓淡干湿，来塑造老虎的体积感和空间感。本章旨在培养读者“眼中有虎，心中有形”的观察能力和造型能力，为后续更具表现力的创作打下坚实基础。 第三章：笔墨之道——勾勒、皴擦、点染的精妙运用 中国传统绘画以笔墨为灵魂，尤其在描绘动物时，笔墨的运用直接决定了作品的生命力。本章将聚焦于描绘老虎常用的几种核心笔墨技法：勾勒、皴擦、点染。 勾勒： 作为形体塑造的基础，勾勒的线条至关重要。我们将学习如何运用粗细、刚柔、缓急不同的线条，来勾勒出老虎的轮廓、骨骼走向以及肌肉线条。探讨不同的勾勒方式，如“十八描”在描绘老虎上的适应性，如何通过线条的转折、顿挫来表现老虎的刚劲与力量。 皴擦： 皴擦是表现老虎皮毛质感和立体感的关键。本章将深入剖析各种皴法在虎画中的应用，例如枯笔皴擦如何表现虎皮的粗糙，湿笔皴擦如何描绘虎毛的蓬松。我们将学习如何通过层层叠加的皴擦，来塑造老虎身体的体积感，以及不同部位皮毛的细微差异。 点染： 点染在虎画中则起到深化细节、增添神韵的作用。本章将探讨如何运用各种墨点，如浓墨点、淡墨点、焦墨点，来表现虎的斑纹、眼睛、鼻吻等关键部位。学习如何通过点法的疏密、大小、形状，来赋予老虎生命和灵性，尤其是在描绘虎眼时，如何通过眼神的捕捉，来传达老虎的威严与凶猛。 第四章：虎视眈眈——眼神与神态的刻画 “画龙点睛”之说，在虎画中同样适用。老虎的眼睛是其灵魂所在，也是最能体现其精神面貌的关键。本章将专门探讨如何捕捉和表现虎的眼神。我们将分析老虎在不同情绪下的眼神变化，如警惕、愤怒、威严、慵懒等。学习如何运用墨色、笔触、结构来刻画虎的瞳孔、虹膜、眼睑，以及眼神中透露出的锐利与深邃。 除了眼神，老虎的整体神态也至关重要。本章将探讨如何通过对老虎头部、耳朵、嘴巴、胡须等细节的处理，来传达其整体的精神状态。例如，竖起的耳朵可能表示警觉，咧开的嘴巴可能意味着咆哮，而下垂的胡须则可能暗示放松。我们将学习如何通过对这些细微之处的刻画，来使老虎的形象更加生动、饱满，赋予其鲜活的生命力。 第五章：动态之美——描绘虎之动势与力量感 老虎之所以被誉为百兽之王，在于其惊人的力量和敏捷的身姿。本章将专注于如何捕捉和表现虎的动势之美。我们将分析老虎在各种动态下的身体结构变化，如奔跑、跳跃、扑击、潜伏等。学习如何通过流畅的线条和有力的笔触，来表现其肌肉的张力、身体的舒展以及运动的轨迹。 我们将探讨如何运用“顿挫”、“转折”、“加速”等线条的变化，来模拟老虎的运动速度和力量感。例如，在描绘奔跑的老虎时，身体的拉伸、四肢的交错，都可以通过有力的线条来表现。同时，本章也将介绍如何通过构图和留白，来烘托虎的动势，使其在画面中显得更加充满张力和生命力。 第六章：斑斓皮毛——色彩与纹理的运用 虎的皮毛是其最显著的特征之一。本章将深入探讨在传统绘画中如何运用色彩和纹理来表现虎的斑斓皮毛。我们将研究不同绘画流派对虎皮色彩的运用，以及传统颜料的特性。 色彩运用： 学习如何根据老虎的种类和所处环境，来调配不同的色彩。探讨如何在墨色基础上，巧妙地运用淡黄、赭石、赭石灰等色彩，来表现虎皮的底色和层次感。如何通过晕染和叠加，来表现虎皮毛的深浅变化和光泽。 纹理刻画： 重点将放在如何运用不同形态和大小的墨块或色彩块，来准确描绘虎的斑纹。我们将分析虎斑的自然形态和分布规律，以及如何通过笔触的变化，来表现斑纹的边缘、厚度和立体感。从疏密有致的条纹，到随意洒脱的斑点，都将是本章的重点探讨内容。 第七章：意境营造——虎画的哲学与精神 优秀的虎画，不仅仅是对形体的逼真描摹，更是对老虎精神气质的升华和对画家内心世界的抒发。本章将从更深层次的艺术哲学角度，探讨虎画的意境营造。 我们将分析历代名家如何通过画面中的虎，来寄托不同的情感和理想。例如，有的虎画象征着权力与威严，有的则表达着生命的顽强与不屈。我们将学习如何通过构图、留白、辅景（如山石、松树、竹子等）的搭配，来烘托虎的精神，营造出一种苍劲、雄浑、萧瑟或静谧的艺术氛围。 本章还将探讨中国传统绘画中“气韵生动”的理念在虎画中的体现。如何通过笔墨的韵味，眼神的传递，以及整体画面的氛围，来赋予老虎生命，使其跃然纸上，引发观者的共鸣。 第八章：古法今用——传统技法在现代创作中的传承与创新 中国传统绘画并非束之高阁的古董，而是充满生命力的艺术体系。本章将探讨如何将《虎啸山林》中所介绍的传统技法，灵活地运用到现代虎画创作中。 我们将分析传统技法在现代语境下的适应性，以及如何在继承前人精髓的基础上，融入当代审美观念和创作理念。探讨如何通过新的构图方式、色彩搭配、表现手法，来创造出既有传统韵味，又具时代感的虎画作品。本章旨在鼓励读者在学习传统的基础上，勇于探索，形成自己的绘画风格，为中国虎画艺术的发展注入新的活力。 附录： 历代经典虎画赏析（附图解说） 常用绘画材料与工具介绍 绘画练习范例与步骤详解 《虎啸山林：传统绘画技法解析》是一次深入的艺术探索之旅。本书不仅是绘画爱好者的案头必备，更是对中国传统艺术精神的一次致敬。通过本书的学习，读者将不仅掌握描绘老虎的技法，更能深刻理解中国传统绘画的魅力，以及虎在中华文化中的不朽地位。

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这本书给我的最大感受是“解构与重塑”。作者仿佛是一位经验丰富的老猎人，他没有直接告诉你“你要怎么画”，而是带你走进老虎的内心世界。他用“十招”这个框架，巧妙地把一个复杂的主题拆解成了十个可攻克的难点，但这十招之间又相互依存，形成了一个完整的生态系统。比如，在讲解“虎行”时，它不仅关注了四肢的动态平衡，更深入地分析了老虎在行走时脊椎的起伏和重心转移对虎皮产生的细微褶皱，这已经超越了单纯的绘画技巧范畴，触及到了生物力学的层面。我特别喜欢书中的一个章节，专门探讨了“虎与环境的互动”，如何通过背景的苔藓、岩石来反衬出老虎的孤独与王者之气。这种将主体与背景融为一体的构图理念，极大地提升了我作品的叙事性。阅读过程中，我感觉自己不再是拿着笔的“画者”，而是沉浸在山林中观察猛虎的“观察者”，这种沉浸式的学习体验，是其他任何教材都无法比拟的。

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我对《大画虎十招》的评价会非常侧重于它的“创新性”和“现代感”。在传统国画领域，很多题材往往被固定的范式所束缚，但这本书却展现出极大的勇气和远见。它并没有完全抛弃传统笔法，而是像一位精妙的工匠，将最经典的老虎画法进行了现代化的提炼和升级。特别是关于“虎头”的描绘，书中提到了一种“反向造型法”，即先勾勒出头部周围的负空间，再用留白来塑造面部的立体感，这个技巧对我冲击很大，它打破了我过去依赖线条堆砌的习惯。此外，这本书的排版设计也十分考究，图文之间的留白处理得恰到好处，既能让人聚焦于核心技法，又不觉得画面拥挤。它就像一本精心制作的艺术品集，而不是一本冰冷的教科书。对于那些厌倦了陈词滥调、渴望在传统题材上找到新突破的画家来说，《大画虎十招》无疑是一剂强心针，它给予的不仅是技术，更是一种开拓创新的精神指引。

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读完《大画虎十招》，我感觉自己像是被一位武林宗师点拨了一般，这本书的叙事结构和节奏感非常老道。它不是那种流水账式的教学，而是充满了章回小说的韵味。每一“招”之间，都巧妙地设置了过渡和呼应，使得整个学习过程张弛有度，绝不拖沓。我印象最深的是关于“虎爪”的描绘那一章，作者没有直接告诉你骨骼结构，而是用了大量篇幅去描述“蓄势待发”的那种内在力量感，他说，画虎爪就要先画出它落地时的“沉重感”，再用“收紧”的笔触带出爆发力。这种以意带形的手法，极其高明。而且，书中对不同品种老虎的地域性差异也有所涉及，比如东北虎的雄壮与华南虎的精悍，在墨色的选择和身体的比例上做了细致的区分，这让我的画作不再是单一模板的产物，而是有了灵魂和故事。这种对细节的考究和对整体气韵的把握，让这本书的价值远超一本普通的技法书，它更像是一部融合了美学、哲学思考的艺术指南。

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坦白说，我之前收藏了不少国画技法书，很多都是纸面功夫，看一遍就束之高阁了。但《大画虎十招》真的有些不同。它的独特之处在于，它敢于挑战传统中对“形似”的过度追求，转而强调“神似”的构建。比如，书中花了很大篇幅讨论“虎啸”的瞬间，这不是画一个张开的嘴巴那么简单，而是如何通过面部肌肉的拉伸、额头皱褶的走向，来体现那种震撼空气的无声力量。我尝试用书里建议的“一笔断气”法来画虎嘴的内侧，效果立竿见影，那种瞬间的爆发力一下子就出来了。更值得称道的是，这本书的用纸和印刷质量也极佳，那些深沉的墨色和微妙的层次感被完美地还原了出来，拿到手上就能感受到一种厚重感。它不是那种快餐式的教程，而是需要你静下心来，一招一式去体悟、去内化的作品。如果你只是想随便画个样子交差，这本书可能会显得有些“深奥”，但如果你真的想在画虎这条路上有所突破，它绝对是值得反复揣摩的良师益友。

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这本《大画虎十招》简直是本让人爱不释手的宝典！我本以为它会是一本晦涩难懂的理论著作，没想到作者用一种极其亲和、近乎于“江湖秘籍”的口吻，将复杂的绘画技法拆解得明明白白。比如，它对“虎眼”的处理，简直是点睛之笔，书中详细描述了如何通过墨色的浓淡变化和眼神的聚散来表现老虎的威猛与狡黠，我试着跟着书中的步骤去画，第一次就画出了那种“睥睨一切”的气势，那种感觉太奇妙了。书中配的图例不是那种死板的步骤图，而是更像是大师的随手写意，寥寥数笔，却能让人立刻领悟到神韵所在。尤其是关于“虎皮纹路”的描绘，它不再强调僵硬的条状结构，而是教你如何用“气”来引导线条，让纹路仿佛是随着老虎的肌肉脉动而自然生长的。这不仅仅是教你画老虎，更像是在传授一种观察自然、捕捉动态美的哲学。对于我这种业余爱好者来说，这本书极大地增强了我的信心，让我从“不敢下笔”到“跃跃欲试”，那种成就感是无与伦比的。它成功地将“虎”这个威严的主题，用一种非常接地气、充满乐趣的方式呈现了出来，让人欲罢不能。

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