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页数:199

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出版时间:2008-9

价格:26.00元

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isbn号码:9787504571847

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• 动画
• 速写
• 绘画
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• 绘画基础
• 艺术
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• 插画

动画速写 一、 艺术的萌芽与动态的捕捉 《动画速写》并非一本传统的艺术教程，它是一扇通往“动”之艺术的奇妙大门，一本关于观察、感知与即时表达的创作指南。这本书的诞生，源于对“瞬间”与“变化”的深刻迷恋。我们相信，在每一个转瞬即逝的动作、每一个微妙的情绪流转中，都蕴藏着生命最真实的韵律与最动人的故事。 速写，作为一种绘画形式，以其简洁的线条、自由的笔触，直接而有力地捕捉对象的精髓。而“动画”二字，则赋予了速写更深层的维度——时间与运动。将这两者巧妙结合，便诞生了《动画速写》这本书的核心理念：学习如何通过速写，理解并表现物体的运动轨迹、形态变化以及它们在空间中的动态关系。 这本书不是要教授你如何绘制一帧帧精美的动画画面，也非专注于复杂的软件操作。它更像是一位经验丰富的引路人，带你走进一个充满活力的世界。在这个世界里，你的画笔将不再只是静态的描摹，而是捕捉流动的生命，记录瞬间的爆发，理解形体在运动中产生的微妙变形与张力。 我们常常被生活中的各种场景所吸引：街头艺人娴熟的表演、孩子奔跑跳跃的欢乐、海浪拍打礁石的澎湃、鸟儿展翅高飞的优雅。这些动态的瞬间，虽然稍纵即逝，却能触动我们内心最柔软的部分。而《动画速写》的目标，正是要教会你如何用画笔，将这些 fleeting moments 转化为永恒的艺术语汇。 本书的编写，始终贯穿“观察”这一核心。我们鼓励读者放下对完美细节的执念，转而专注于整体的动态感和节奏感。你需要训练你的眼睛，去发现事物运动的规律，去感受它们在不同姿态下的能量流动。是蓄力待发的宁静，是爆发瞬间的张力，还是落地后的放松？这些都将成为速写时值得捕捉的重点。 《动画速写》将带领你从最基础的线条运动开始，逐步探索不同物体在运动中的形态学变化。无论是人物的肢体语言，还是机械的运行机制，亦或是自然界中风的形态、水的流动，都将被视为一个充满动态的整体来解读。我们将鼓励你大胆尝试，用最少的笔触，勾勒出最能传达运动状态的线条。 这本书的价值，不在于为你提供现成的“模板”，而在于激发你独立的观察能力和创造力。它会让你明白，每一次看似随意的涂鸦，都可能蕴含着对运动规律的深刻理解。它会让你看到，即便是最简单的线条，也能在它们之间建立起时间的关联，从而唤醒画面中的生命力。 二、 运动的语言：从观察到表达 《动画速写》的核心在于“运动的语言”。在我们的日常生活中，无处不在的动态构成了我们感知世界的基础。但往往，我们对于这些动态的感知是模糊的，甚至是机械的。这本书正是要帮助你清晰地“读懂”运动，并用绘画的方式将其“说”出来。 首先，我们将从最基础的“点”和“线”的运动开始。一个点的运动可以勾勒出圆、螺旋、弧线等各种轨迹，而线的运动则能表现出速度、方向、力量的强弱。例如，一个物体快速划过，留下的可能是一道模糊的轨迹线；而一个蓄力推压的动作，则可以用粗重、有力的线条来表现。我们将通过大量的实例，演示如何通过线条的粗细、疏密、断连来模拟不同的运动速度和力度。 接着，我们将深入到“形体”的运动。这是《动画速写》的核心部分。物体在运动过程中，其形态会发生一系列的动态变化，这种变化是遵循物理规律的，也是充满艺术魅力的。例如，一个人在奔跑时，身体的重心会发生位移，四肢的关节会呈现出特定的角度，衣服的褶皱也会随着身体的摆动而产生不同的形态。书中会详细分析这些动态变化，并提供相应的速写技巧。我们会强调“弹性”和“变形”的概念，让读者理解，即使是坚硬的物体，在受到外力作用时也会产生微小的形变，这种形变恰恰是表现运动感的重要手段。 《动画速写》会引导你关注运动中的“关键帧”和“过渡”。就像动画制作一样，速写也需要捕捉那些决定动作本质的瞬间。这些瞬间可能是一个发力的节点，一个姿态的顶点，或者是一个落地时的反弹。而连接这些关键帧的，是充满生命力的过渡。即使是简单的速写，我们也可以通过线条的连贯性，以及对动作细节的适当留白，来暗示动作的流动性，让观者感受到那种“未完待续”的运动张力。 我们将带领你观察不同类型的运动： 人物的动态： 从简单的行走、跑步，到复杂的跳跃、打斗，甚至细微的面部表情变化。我们将分析人物骨骼和肌肉的联动，以及在不同情绪下的身体姿态。 动物的动态： 无论是猫咪的慵懒伸展，还是骏马的奔腾，抑或是飞鸟的翔空，它们都有着独特的运动模式。我们会学习如何捕捉动物身体各部分的协调性，以及它们在不同运动状态下的形体韵律。 物体的动态： 比如风吹动树叶的飘逸，水流的奔涌，火焰的跳跃，甚至是机械部件的运转。我们将尝试用线条来表现这些非生命体的动态之美，理解它们运动的内在逻辑。 自然的动态： 如波涛的起伏，云朵的变幻，闪电的撕裂。这些宏大的动态现象，也将是《动画速写》中值得探索的素材。 本书的另一个重要维度是“节奏感”。正如音乐有其节拍和韵律，运动也同样拥有自己的节奏。快速的运动可能带来急促而富有冲击力的线条，而舒缓的运动则会呈现出流畅而连贯的笔触。我们将学习如何通过速写的节奏来表现画面的动感，让观者在视觉上也能感受到运动的韵律。 《动画速写》并非要求读者成为一个解剖学专家或者物理学家。它提供的是一种“感性”的学习方式。通过大量的实践和观察，你的眼睛会变得越来越敏锐，你的大脑会越来越熟悉运动的语言。你将不再是被动地描摹，而是主动地“理解”并“再现”运动。 三、 自由的笔触与无限的可能 《动画速写》并非一本僵化的教科书，它是一本鼓励自由探索的创作手册。我们深知，艺术创作最宝贵的是那份不受束缚的灵感与个性化的表达。因此，本书将始终强调“自由的笔触”与“无限的可能”。 我们摒弃了繁琐的技法讲解，转而倡导一种“随心而动”的绘画方式。这意味着，在速写时，你无需过分纠结于线条的完美与否，更不必在意每一个细节的精确度。相反，你应该拥抱那些看似“不完美”的笔触，因为正是这些不经意的线条，往往最能传达出运动的生动与真实。 本书将鼓励你尝试各种不同的绘画工具和媒介。铅笔、炭笔、钢笔、马克笔，甚至是简单的树枝蘸墨，都可能成为你捕捉动态的利器。不同的工具会带来不同的质感和表现力，而你将学会如何根据画面的需求，选择最适合的工具，并发挥其独特的魅力。 《动画速写》的核心理念之一是“留白”。在速写中，有意识地留白，不仅可以使画面更加简洁有力，更能引导观者的视线，强化运动的方向感和速度感。留白之处，往往意味着空气的流动，力量的延伸，或是瞬间的停顿，它们都在无形中丰富了画面的叙事性。 本书将通过大量的实例，展示如何运用不同的笔触来表现不同的运动状态。例如： 疾驰的快感： 可以用拉长的、带有模糊边缘的线条来表现，仿佛画面也跟着物体一起飞驰。 爆发的力量： 可以用粗重、有力的笔触，配合断断续续的线条，来体现瞬间的张力。 轻盈的舞动： 可以用纤细、流畅的线条，配合轻柔的笔触，来展现动作的优雅与飘逸。 沉重的落地： 可以用短促、有力的线条，以及带有压迫感的形体来表现。 《动画速写》鼓励你打破常规，去尝试各种新颖的表达方式。你可以将人物的身体分解成几个关键的动态块，然后用简洁的线条将它们串联起来；你也可以将物体的运动轨迹以抽象的方式呈现，用充满张力的图形来表达其内在的力量。 这本书不仅仅是关于“画什么”，更是关于“如何去感受”。它会让你意识到，每一个你所看到的动态，都蕴含着一种能量，一种生命力。你的速写，就是你与这种能量对话的方式。 《动画速写》的目标，是让你在拿起画笔的那一刻，就能感受到那种自由挥洒的愉悦。它会让你明白，速写不是一种负担，而是一种解放。通过不断的练习，你将逐渐形成自己独特的绘画风格，用你自己的方式，去讲述那些关于运动的、关于生命的故事。 我们相信，这本书的读者，无论你是初学者还是有一定绘画基础的创作者，都能从中受益。你将学会如何以一种全新的视角去观察世界，如何用更生动、更有力量的笔触去表达你内心的感受。 《动画速写》所开启的，是一个充满无限可能的世界。在这里，你的每一笔，都在诉说着生命的律动，都在捕捉着永恒的瞬间。让我们一起，用画笔，去拥抱这流动的艺术，去创造属于你自己的动态传奇。

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这本书的视角非常独特，它似乎不是面向传统的美术爱好者，而是精准地瞄准了“动画语言”的构建者。我注意到，书中对“节奏感”和“韵律感”的讲解非常到位。动画的本质就是运动的节奏，而这本书通过视觉化的方式，将听觉上的概念转化成了视觉上的元素。比如，作者在表现一个跳跃的动作时，不是简单地画出起跳、滞空、落地这三个瞬间，而是用一系列带有不同速度感的中间帧来引导读者的目光，让读者在阅读图例的过程中，自己的眼睛都仿佛在跟随角色的动作“动”了起来。这种沉浸式的体验，在其他同类书籍中是极其罕见的。更妙的是，书中还涉及了一些关于“风格化处理”的探讨，比如如何用粗犷的线条表现力量感，如何用柔和的笔触表达温柔的情感，这些都巧妙地融入在基础速写的练习之中，毫不生硬。读完这本书，我感到自己的工具箱里不仅仅是多了一些“画法”，更是多了一套思考“如何让画面活起来”的底层逻辑。它确实拓宽了我对“速写”这个概念的理解边界，使其不再仅仅是静止物体的记录，而是一种运动能量的精准捕捉与传达。

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这部名为《动画速写》的书，当我第一次翻开它时，内心的激动难以言表。我一直痴迷于那些灵动、富有生命力的动画角色，但自己动手却常常感到力不从心。这本书的装帧设计非常精美，厚实的纸张和清晰的印刷质量，让人爱不释手。内容上，它似乎并没有过多地纠缠于那些枯燥的理论公式，而是直接将我们带入了创作的最前沿。我尤其欣赏其中关于“动态捕捉”的章节，作者用极其生动、手绘的草图来演示如何在瞬间抓住人物的姿态变化，那些线条的流动性简直像音乐一般。比如，书中解析了几个经典动画场景中的“卡点”，如何通过夸张的形体变化来传递情绪，这一点对于我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。它不像某些教程那样只是机械地复制，而是深入到“为什么”和“如何思考”的层面。翻阅过程中，我感觉自己仿佛有一位经验丰富的导师在我身边，耐心地指导我拿起笔，去感受和观察生活中的每一个动态瞬间。这本书的排版也十分用心，大量留白的设计，让读者的视线得以放松，专注于图例本身，而不是被密密麻麻的文字所困扰。对于那些渴望将脑海中天马行空的想象力转化为具体视觉语言的朋友们来说，这本书无疑是一把开启新世界大门的钥匙。

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这本书的独到之处在于其对“瞬间捕捉”的极致追求。市面上很多速写书强调的是完成度，是漂亮的成品，但这部《动画速写》则更注重过程中的“能量”和“生命力”。我发现，作者似乎有着一种近乎本能的直觉，能够从最零散的动作中提炼出最核心的张力点。书中穿插了许多对日常场景的速写练习，比如路人在等车时的不耐烦、孩子们追逐时的那种无拘无束，这些看似不起眼的生活片段，被作者寥寥几笔就勾勒出了神韵。这种“以少胜多”的表达方式，对我这种追求细节堆砌的画者来说，是一次深刻的洗礼。它让我明白，在动画的语境下，效率和冲击力远比冗余的细节更为重要。这本书的装帧设计本身也体现了这种理念，内页的布局非常开阔，留出了大量的空白区域，这仿佛在鼓励读者不要被书本的例子束缚，而是要立刻拿起自己的工具，去捕捉属于自己的“瞬间”。那些被作者标记为“失败尝试”的草稿，反而比最终的完美定稿更有启发性，因为它展示了探索的过程和可能遇到的陷阱。

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说实话，我买过不少关于绘画和视觉艺术的书籍，大多都雷声大雨点小，讲一些宏观的概念，到了实操层面就含糊其辞，让人抓不住重点。《动画速写》这本书给我的感觉完全不同。它就像一本精心编纂的“实战手册”，从最基础的“三视图到动态结构”的转换入手，每一个步骤都经过了反复的推敲和打磨。我特别喜欢其中对“时间感”的阐述，作者没有用复杂的术语，而是直接展示了如何通过线条的粗细、虚实变化来暗示角色的运动轨迹和速度。比如，书中对比了几个不同速度下的奔跑姿态，静态的对比图清晰地揭示了重心、受力点以及身体的形变规律，这种直观的教学方式比任何文字描述都要有效得多。我尝试按照书中的示范练习了几次，发现自己过去对人物动态的理解确实过于僵化了。这本书教会我的不是“画什么”，而是“怎么看”——如何用动画师的视角去解构现实世界中的运动，然后将其符号化、风格化。这种“观察力的训练”才是真正核心的价值所在。整本书的脉络非常清晰，从静态基础到动态流程，循序渐进，不会让人有“一步登天”的焦虑感。

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要形容我对《动画速写》的整体感受，我会用“效率革命”来概括。我过去练习动态结构时，总是要花大量时间去打型，结构定死了，后面的动作就很难做出了。但这本书提供了一套非常高效的“动态骨架”建立方法。它似乎跳过了传统素描中对光影和体积的繁复考量，直接聚焦于“线、面、体”在运动中的相互关系。我特别赞赏其中关于“C型、S型曲线”在表达人物情绪和平衡感上的应用，作者不仅画出了这些曲线，还配以极富洞察力的文字说明，解释了为什么在表达沮丧时使用深沉的C型曲线比直线更具说服力。这本书的纸张质感也很好，即使用针管笔或马克笔来练习，墨水也不会洇开，这对我们进行快速的、实验性的练习非常友好。它不像是教科书，更像是一本“秘密笔记”，充满了那些只有在实战中摸爬滚打多年才能总结出的经验和窍门。对于想要快速提升动画角色动态表现力的从业者，这本书的价值不言而喻，它让你看到自己与“会动起来的图画”之间的差距，并且清晰地指明了弥补差距的路径。

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