CG动漫绘制技法

CG动漫绘制技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:2008-9
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787504571854
丛书系列:
图书标签:
  • CG动漫
  • 动漫绘制
  • 技法
  • 绘画
  • 插画
  • 教程
  • CG
  • 动漫
  • 设计
  • 艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《CG动漫绘制技法》为国家级职业教育规划教材。《CG动漫绘制技法》主要讲授了运用Photoshop软件和数位板,直接进行CG绘画创作的方法和技巧。共分为CG动漫绘画基础,人物、怪兽、道具、场景、不同风格CG作品绘制,以及优秀CG作品赏析等7个模块。并配有教学指导光盘。《CG动漫绘制技法》采用任务驱动的教学方法,通过10个具体的绘制任务,讲授了CG创作的基本步骤和要领,以及不同类型CG作品的创作思路、过程和注意要点,从而让学生能够全面掌握CG动漫绘画的精髓。

《光影之间:写实人物与场景的数字艺术之旅》 一本深入探索数字绘画奥秘的实践指南,带你跨越想象的边界,构筑栩栩如生的数字世界。 在这个信息爆炸、视觉文化盛行的时代,数字艺术以其独特的魅力征服了无数人心。从游戏角色设计到影视特效,从概念艺术到插画创作,数字绘画已成为连接创意与现实的强大桥梁。然而,精湛的数字绘画技艺并非一蹴而就,它需要对光影、色彩、解剖、透视以及创作流程的深刻理解和不懈实践。 《光影之间:写实人物与场景的数字艺术之旅》正是为你量身打造的一本深度实践型教程。本书旨在为广大数字艺术爱好者、初学者以及希望进一步提升技艺的专业人士,提供一套系统、全面且极具操作性的学习路径。我们不求速成,但求精进;不回避复杂,但求化繁为简。本书将引领你踏上一段深入探索数字绘画的旅程,让你在光影的交错中,在色彩的律动里,逐步构建出令人惊叹的写实数字艺术作品。 本书的独特之处与核心价值: 强调“写实”作为数字艺术的基石: 无论创作何种风格的作品,对现实世界的观察与理解是构建虚拟世界的基础。《光影之间》将从写实人物的解剖结构、肌肉纹理,到真实场景的光线散射、材质表现,进行细致入微的讲解。我们相信,只有牢固掌握了写实的原理,才能在脱离现实的想象世界中游刃有余,创造出更具说服力的作品。 “光影”是灵魂,是构建体积与氛围的关键: 书名中的“光影”并非虚饰,而是本书贯穿始终的核心主题。我们将深入剖析不同光源(自然光、人造光、点光源、面光源等)如何影响物体表面的明暗变化,理解高光、反光、投影、环境光遮蔽等概念,并学习如何通过光影塑造人物的立体感,烘托场景的氛围,引导观者的视线。从基础的明暗关系到复杂的光线追踪模拟,你将学会如何运用光影为你的作品赋予生命力。 “数字艺术之旅”意味着系统的学习与实践: 本书并非零散的技巧堆砌,而是一个完整的学习体系。我们将从软件基础操作(以主流绘画软件为参考,但强调软件的通用性原则)出发,逐步深入到绘画的各个核心环节,包括: 人物篇: 精确的解剖学基础: 骨骼、肌肉结构的精细解析,如何将三维的解剖知识转化为二维绘画的结构线条。 比例与动态捕捉: 学习不同年龄、体型人物的比例规律,以及如何通过骨骼结构和肌肉走向表现人物的动态姿态。 面部特征的刻画: 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的结构与表现,不同表情的情感传递。 发丝的绘制逻辑: 从发束结构到光影下的发丝变化,实现逼真自然的毛发效果。 服装的褶皱与材质: 学习不同材质(棉、麻、丝、皮)的物理特性,以及它们在光影下的褶皱表现规律。 场景篇: 透视的奥秘: 一点透视、两点透视、多点透视的原理与运用,如何构建具有深度的空间感。 环境的构成元素: 建筑、自然景观、室内陈设的观察与表现。 材质的真实感: 木材、石材、金属、玻璃、水等不同材质的纹理、反射、折射表现。 氛围营造: 通过色彩、光线、景深等元素,营造晴朗、阴雨、黄昏、夜晚等不同环境氛围。 创作流程与技巧: 草图与概念化: 如何从模糊的创意到清晰的画面构思。 线稿的严谨性: 干净、准确的线稿是后续上色和造型的基础。 色彩理论与运用: 色轮、色彩搭配、色彩关系,如何运用色彩表达情感和主题。 材质的表现力: 笔刷的选择与运用,纹理的叠加与混合。 后期处理与润色: 调整色彩平衡、对比度,增加画面细节,提升整体质感。 案例分析与实战演练: 本书将包含多个由经验丰富的数字艺术家精心打造的示范案例,涵盖人物肖像、全身像、特定场景(如奇幻森林、赛博朋克都市、古典室内空间等)的绘制过程。每个案例都将详细拆解步骤,分析关键技术的应用,并提供实用的建议和注意事项,帮助读者举一反三,将理论知识融会贯通。 通用性与前沿性并存: 尽管会涉及主流绘画软件的操作演示,但本书的核心理念和技法是跨软件通用的。我们更注重讲解“为什么”这样画,而不是“怎么”点按某个按钮。同时,本书也将适度融入一些数字艺术领域的前沿思考,例如AI辅助创作的启示(但重点仍聚焦于艺术家本身的主观能动性与创造力)、数字绘画在不同媒介中的应用等,帮助读者拓宽视野。 本书适合谁? 渴望从零开始,系统学习数字绘画的人物艺术家。 希望提升写实绘画能力,让笔下的人物和场景更加生动逼真的插画师。 对数字艺术充满热情,希望掌握数字绘画核心技法的爱好者。 游戏开发、影视制作、动画设计等相关领域的从业者,需要快速提升数字绘画技能。 任何对视觉艺术充满好奇,愿意投入时间和精力去探索数字绘画无限可能的人。 《光影之间:写实人物与场景的数字艺术之旅》 不仅仅是一本教程,更是一次启发与赋能的旅程。我们希望通过本书,帮助你解锁数字绘画的潜能,让你在创作的道路上,能够更加自信、从容地驾驭光影,描绘出心中那片独一无二的数字风景。让我们一同启程,在数字艺术的广阔天地里,用画笔点亮灵感,用色彩编织梦想。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

天哪,这本书简直是为我这种手残党量身定做的!我一直梦想着能画出那些日漫里精致的五官和灵动的眼睛,但每次拿起笔都感觉自己像在乱涂乱抹。以前买过好几本所谓的“速成”教程,结果发现它们要么是只讲理论,晦涩难懂,要么就是简单粗暴地套公式,根本学不到神韵。这本书完全不一样,它非常细致地拆解了从最基础的人体结构到复杂的情绪表达的全过程。比如,它对光影的处理,不是简单地说“阴影要加深”,而是告诉你不同光源下,光线是如何穿透衣物、折射在皮肤上的,还配了超多对比图,简直是把我脑子里那些模糊的概念瞬间点亮了。更让我惊喜的是,作者似乎能看透我们这些初学者的困惑,每一个步骤都讲解得极有耐心,我照着练习了几次,立刻感觉自己的线条变得自信多了,脸部的立体感也出来了。我特地拿我以前的涂鸦和现在画的对比了一下,简直是脱胎换骨!这绝对是我书架上最值得珍藏的绘画宝典,强烈推荐给所有想让自己的角色“活”起来的朋友们。

评分

说实话,我本来对这类“技法”书籍期望不高,总觉得网络上随处可见的免费教程信息量更大、更新更快。但《CG动漫绘制技法》这本书给我的感觉,更像是一位经验丰富的大师坐在你身边,手把手地教你如何避开那些新手最容易踩的坑。它的叙事逻辑非常清晰,是从整体到局部,从骨骼到肌肉,再到最终的服装褶皱和特效渲染,层层递进,逻辑性强到让人佩服。我特别欣赏它在“动态捕捉”那一章节的深度剖析,作者不仅展示了如何去画出奔跑、跳跃的瞬间,还深入探讨了“夸张”与“真实”之间的平衡点,这是很多教程里一笔带过的地方。我尝试用书里的方法重新绘制了我一个原创角色的战斗场景,原本僵硬的动作一下子变得流畅且富有张力,画面仿佛有了声音。我甚至开始思考,过去我画的那些不自然,可能不是因为我手不稳,而是因为我对角色运动的物理规律理解不够透彻。这本书提供的知识体系,已经超越了单纯的“怎么画”,而是上升到了“为什么这样画会更好看”的层面。

评分

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞,毕竟是工具书,如果图示模糊不清,再好的内容也白搭。这本书的纸张很厚实,色彩还原度极高,特别是那些复杂的笔触细节和纹理刻画,在高清的图例中能看得一清二楚,这对于观察和模仿至关重要。我记得有一页是关于“金属质感表现”的,那上面的高光和边缘反射的细节处理得极其精细,如果印得差一些,这些微妙的层次感就全毁了。另外,作者在讲解软件操作时,非常贴合主流软件的实际功能,不会用一些自创的、只有作者自己能懂的术语,而是用清晰的界面截图配合步骤说明,使得软件学习曲线变得异常平滑。我之前在别处学到的知识点,放到实际操作中总是有卡顿,但这本书里,每一步都是可以立刻上手操作的,这种实用性和可操作性,对于追求效率的现代创作者来说,太重要了。

评分

我是一个对色彩运用特别头疼的画手,我的作品总是看起来灰蒙蒙的,缺乏冲击力,仿佛被蒙上了一层厚厚的雾气。这本书里关于“氛围感营造”的那部分内容,简直是我的救星!它不是泛泛而谈什么是冷色调暖色调,而是针对不同情绪(比如紧张、温馨、神秘)给出了具体的调色盘和混色建议。最妙的是,它用大量的范例展示了如何利用“环境光”和“反光”来统一画面色调,让原本不搭的颜色能和谐共存。我跟着书里的教程,尝试给一张旧画作重新上色,仅仅调整了环境光的倾向,整个画面的故事感立刻就被拉出来了,那种空气中流动的色彩质感,是我以前怎么努力也抓不住的。我甚至发现,原来用单一的高饱和度色彩作为点缀,能比大面积使用亮色更有视觉焦点。这本书让我对“色彩”的理解,从一种工具,变成了一种情绪的语言。

评分

坦白讲,我一开始还担心这是一本只适合零基础新手的入门读物,但随着我翻阅深入,发现它的广度和深度都超出了我的预想。它在“角色设计哲学”那一章讨论的问题非常深刻,比如如何通过服装设计来暗示角色的背景故事,如何运用面部特征的几何比例来区分种族或性格。这不是简单的“画法”,而是“设计思路”。对于已经有一定基础的读者,这本书提供的更多是一种“优化和精进”的思路,它会让你停下来反思自己过去习以为常的画法是否足够有效。比如,它提到了一个关于“眼睛焦点”的理论,指出在特写镜头中,眼球的反光点应该放置在与观众视线最容易交汇的位置,这个小小的调整,立刻让角色的眼神变得有穿透力。这本书成功地搭建了一个从基础到高阶的知识体系,既能让小白找到方向,也能让老手找到突破瓶颈的钥匙。它不是一本快餐读物,而是一本需要反复研读和实践的工具书。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有