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出版者:

作者:林莹莹

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2008-7

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806635193

丛书系列:

图书标签:

• 儿童艺术
• 艺术启蒙
• 亲子教育
• 绘画
• 手工
• 创意
• 美育
• 幼儿教育
• 艺术教育
• 儿童发展

《艺海拾珍：探索儿童想象力与创造力的奇妙世界》 内容简介 《艺海拾珍》是一本专为3-8岁儿童设计的艺术启蒙读物，旨在通过丰富多样的艺术形式，点燃孩子们的想象力，激发他们的创造潜能，并培养他们对美的感知能力。本书并非提供现成的艺术作品，而是为孩子们搭建一个自由探索、动手实践的艺术平台，让他们在玩乐中学习，在创造中成长。 本书的编写理念源于对儿童发展规律的深刻理解。我们相信，儿童的童年是学习艺术的黄金时期，他们拥有最纯粹的好奇心和最不受拘束的想象力。在这个阶段，重要的不是教会孩子们如何“画得像”或“做得对”，而是引导他们去感受色彩、线条、形状，去体验不同材料带来的乐趣，去用自己的方式表达内心的想法。因此，《艺海拾珍》着重于过程而非结果，鼓励孩子们的每一次尝试，珍视他们独特的创意。 核心内容与特色 一、 多维度的艺术体验： 本书精心策划了多个艺术模块，涵盖了绘画、手工、雕塑、拼贴、色彩游戏等多种艺术形式，力求为孩子们提供全面而生动的艺术体验。 色彩的魔法： 孩子们的世界充满了色彩。本书将带领孩子们认识和探索各种色彩的奥秘。通过“奇妙色彩配对”、“情绪色彩涂鸦”、“自然界里的色彩寻踪”等活动，让孩子了解红、黄、蓝三原色如何混合出无数种变化，感受不同色彩带给人的不同情绪，学会从生活中捕捉和运用色彩。例如，“情绪色彩涂鸦”部分，会引导孩子思考“开心的时候是什么颜色？”，然后用自己选择的颜色大胆地画出来；“自然界里的色彩寻踪”则鼓励孩子观察一片落叶、一朵小花，然后尝试用颜料或彩色铅笔去复制它们，培养细致的观察力和色彩敏感度。 线条的舞蹈： 线条是构成图形的基本元素。本书将引导孩子们发现和运用各种各样的线条。“自由线条涂鸦”、“模仿动物的线条”、“用线条讲故事”等活动，让孩子在轻松愉快的氛围中，探索直线、曲线、波浪线、锯齿线等不同线条的特点，以及它们可以传达的不同信息。例如，“自由线条涂鸦”鼓励孩子放下预设，随心所欲地在纸上挥洒，感受线条在运动中的乐趣；“模仿动物的线条”则引导孩子观察猫咪摇摆的尾巴、小鸟飞翔的轨迹，尝试用线条来表现它们的动态。 形状的探索： 从简单的圆形、方形到复杂的几何图形，形状无处不在。《艺海拾珍》通过“形状大发现”、“组合形状的乐趣”、“用形状创造形象”等游戏，帮助孩子认识和区分不同的形状，并学习如何将它们组合成有趣的图案和形象。例如，“形状大发现”可以让孩子在家里或户外寻找圆形（如盘子、球）、方形（如窗户、积木）等，培养其空间认知能力；“组合形状的乐趣”则提供不同形状的卡纸，让孩子自由拼贴，组合出自己的小汽车、小动物或想象中的城堡。 材料的惊喜： 艺术不仅仅局限于纸和笔。《艺海拾珍》鼓励孩子们尝试使用各种意想不到的材料，让他们的创造力得到无限延伸。书中包含“树叶拓印画”、“石头彩绘”、“布艺拼贴”、“废旧材料大变身”等章节，引导孩子认识和运用纸张、颜料、彩泥、树叶、石头、布料、纽扣、毛线、纸盒、塑料瓶等多种材料。例如，“树叶拓印画”指导孩子在落叶上涂抹颜料，然后印在纸上，观察叶脉的奇妙纹理；“废旧材料大变身”则鼓励孩子发挥想象，将旧报纸、卷纸筒、塑料瓶等变成机器人、小房子或者可爱的玩偶。 手工的乐趣： 动手能力是儿童创造力的重要体现。《艺海拾珍》设计了大量的趣味手工活动，例如“彩泥捏捏乐”、“纸盘创意”、“简易折纸”、“布偶小制作”等。这些手工活动不仅锻炼孩子的精细动作，更能让他们在立体空间中实现自己的创意。例如，“彩泥捏捏乐”提供了一些基础的捏塑技巧，然后让孩子自由发挥，捏出自己喜欢的食物、动物或者人物；“纸盘创意”则可以教孩子如何用纸盘制作小鱼、小兔子或者面具，简单易行，趣味无穷。 我的故事，我的画： 艺术是表达自我的重要途径。《艺海拾珍》鼓励孩子们通过绘画和手工来讲述自己的故事，表达自己的情感。《“我的一天”主题绘画》、《“我最喜欢的朋友”拼贴画》、《“我的梦想家园”立体模型》等活动，让孩子将生活中的经历、内心的情感和奇思妙想，转化为可见的艺术作品。例如，“我的一天”主题绘画，引导孩子回想一天的经历，然后用图画记录下来，分享自己的感受；“我的梦想家园”则鼓励孩子用各种材料构建自己想象中的房子，激发他们对未来的憧憬。 二、 循序渐进的引导方式： 本书采用循序渐进的教学方式，从最基础的颜色、形状、线条认知，逐步过渡到复杂的材料运用和主题创作，确保不同年龄段和不同艺术基础的孩子都能找到适合自己的内容。 情境化导入： 每个艺术活动都以一个生动有趣的情境引入，例如“小鸟为什么喜欢五颜六色的花朵？”、“如果动物有了彩色斑纹会怎么样？”等等，能够迅速吸引孩子的注意力，激发他们的好奇心和探索欲望。 清晰的步骤指导： 对于一些需要具体操作的活动，本书会提供图文并茂的清晰步骤指导，但这些指导并非强制性的模版，而是提供一个基础的框架，鼓励孩子在此基础上进行自由发挥和创新。例如，在教授如何制作彩泥小动物时，会先演示如何揉出球形、长条形，然后鼓励孩子用这些基础形状组合出自己喜欢的动物。 开放性的提示： 书中充满了开放性的提示和鼓励性语言，例如“你还能想到什么颜色来表现开心呢？”、“除了这样，还有其他方法可以把叶子固定在纸上吗？”、“如果你的小汽车会飞，它会是什么样子的？”等等，引导孩子主动思考，探索更多可能性。 三、 强调过程和体验： 《艺海拾珍》的核心在于强调艺术创作的过程和体验，而不是最终作品的完美度。 “这样做更有趣”的提示： 在活动中，会穿插一些“这样做更有趣”的小贴士，例如“试试用手指蘸颜料来画，会是什么感觉？”、“把不同的材料混在一起，会产生什么意想不到的效果？”等等，鼓励孩子尝试不同的技法和材料，体验艺术创作的无限乐趣。 鼓励“失败”和“不同”： 本书不会评判孩子的作品，而是鼓励他们大胆尝试，即使“画得不像”或“做的不完美”也是宝贵的学习经历。会强调“你的作品是独一无二的”，让孩子明白艺术没有绝对的标准，每个人的表达方式都值得被尊重。 亲子互动建议： 书中会提供一些家长与孩子一同进行艺术创作的建议，鼓励家长放下评判，陪伴孩子一起探索，共同享受亲子时光，在艺术的熏陶中增进感情。 四、 培养全面素养： 通过参与《艺海拾珍》中的各项艺术活动，孩子们不仅能够提升艺术技能，更能全面发展多方面的素养： 观察力： 通过观察自然界、生活中的事物，发现色彩、形状、纹理，提升视觉观察能力。 想象力： 鼓励孩子打破常规，创造无限可能，让想象力驰骋于艺术天地。 创造力： 在自由探索和动手实践中，培养解决问题、独立思考和创新表现的能力。 动手能力： 精细动作和空间认知能力在手工制作中得到锻炼。 情感表达： 通过艺术创作，让孩子学会用非语言的方式表达自己的情感和想法。 审美能力： 在接触和体验不同艺术形式的过程中，潜移默化地培养对美的感知和鉴赏能力。 自信心： 每一次成功的创作，每一次独特的表达，都能增强孩子的自信心，让他们相信自己有能力创造美好。 《艺海拾珍》 相信，每一个孩子都是天生的艺术家，他们的童年应是五彩斑斓、充满创造力的。本书将是陪伴孩子开启艺术之旅的理想伙伴，让他们在探索艺术的道路上，发现自我，点亮智慧，拥抱一个更加丰富多彩的世界。这是一场关于色彩、形状、线条、材料的奇妙冒险，是一次激发孩子无限潜能的艺术探索之旅，让我们一起走进《艺海拾珍》，与孩子们一同创造属于他们的艺术童年。

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这本书的排版和装帧工艺简直是艺术品级别的，那种纸张的触感，油墨散发出的微弱气味，都为阅读体验增添了仪式感。我最喜欢的是其中穿插的那些没有标注来源的引文片段，它们如同散落在文本迷宫中的微小提示，引导着读者去构建属于自己的知识地图。作者在叙事上采取了一种“碎片化叙事”的高级手法，看似不连贯的章节，实则通过微妙的主题呼应和意象的反复出现，形成了一种内在的、隐性的张力网络。我甚至会去追溯那些被作者引用但未明确出处的哲学家观点，从而将这本书作为理解更宏大知识体系的一个切入口。这本书的价值，不仅仅在于它本身的内容，更在于它激发你去探索和连接那些看似不相关的知识领域的能力。它不是一个终点，而是一个起点，一个通往更深层文化和思想领域的向导。

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这本书的语言风格变化多端，时而像一位古典的散文家，句式工整，辞藻华美，充满了古典的韵律美；时而又像一个激进的先锋派诗人，运用大量生造词和打破常规的语法结构，制造出一种语言本身的张力。这种风格上的极度拉扯，非但没有让作品显得混乱，反而形成了一种奇特的平衡感，仿佛音乐中的不和谐音，正是它的存在，才使得整体旋律更加引人入胜。我特别留意了作者如何处理“沉默”这个概念，他没有直接描述沉默，而是通过对“被声音填满的空间”的细致描摹，反衬出那种令人窒息的静默。这种反向操作的叙事技巧，体现了作者极高的文学素养和对读者心智的精确把控。这本书更像是一场智力游戏，你需要在文字的迷宫中不断辨别真伪和方向，每一次成功破解一个隐喻，都带来一种小小的、但极其持久的愉悦感。

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读完这本书，我的第一感觉是“被洗涤”。它不像某些畅销书那样提供即时的满足感或安慰，相反，它揭示了许多我们不愿面对的认知上的悖论和人性的幽微之处。作者的笔触冷峻而精准，尤其在描绘“疏离感”和“时间流逝的不可逆性”时，那种近乎外科手术般的冷静，让人既感到刺痛，又感到一种被深刻理解的释然。书中对某些古典艺术形式的解读，角度新颖得令人拍案叫绝，他能从一个最微小的细节中，挖掘出足以颠覆传统看法的全新解读。这种深度的洞察力，显然是建立在长期的沉浸和痛苦的自我否定之上的。这本书不适合在浮躁的时候阅读，它需要你放慢脚步，甚至需要你暂时隔绝外界的所有干扰，进入一个只属于你和文字的私密空间。它像一面镜子，清晰地映照出你思维的局限，也同时提供了挣脱这些局限的可能性。

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老实说，初翻这本书时，我一度感到有些不知所措，它的语言密度和跳跃性，让人不得不集中十二分的精神去追赶作者的思绪。它不像那些娓娓道来的小说，更像是哲学思辨与诗歌的混血儿。书中对“形式”与“本质”的探讨异常尖锐，作者似乎热衷于解构我们习以为常的认知框架。有一段关于“空隙的意义”的论述，我足足读了三遍，第一遍是理解字面意思，第二遍是体会其背后的逻辑推导，第三遍则是尝试用自己的经验去印证和反驳。这种阅读体验是极度消耗脑力的，但同时，也带来了久违的智力上的兴奋感。它迫使你的思维从惯性的轨道上脱离出来，去审视那些隐藏在日常表象之下的结构。我能感受到作者在文字中灌注的巨大能量，那不是廉价的情感宣泄，而是经过千锤百炼的思考结晶。阅读这本书，就像攀登一座陡峭的山峰，过程是艰辛的，但一旦抵达顶端，那种俯瞰众生的开阔感是无与伦比的。

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这本书的封面设计简直就是一幅流动的印象派画作，色彩的碰撞与融合，带着一种让人心绪宁静的力量。我花了很长时间只是盯着那个光影交错的画面发呆，感觉自己仿佛置身于一个充满灵性的空间。内容上，作者似乎在探讨一种“无用之用”的美学观，文字的流动性极强，读起来不像在阅读一个既定的故事，更像是在参与一场心灵的漫游。他用极富个人色彩的意象和隐喻，构建了一个个似乎触手可及又无比遥远的场景。我尤其欣赏其中对“瞬间性”的捕捉，那些转瞬即逝的情绪和光线，被他用近乎雕塑般的精准词汇凝固下来，读完后，我的呼吸频率都慢了下来，仿佛时间被拉长了，让我得以仔细审视那些平日里被匆忙略过的细微感受。这本书没有明确的叙事主线，更像是一系列精心编排的音乐片段，每一个片段都有其独立的张力和美感，但组合在一起时，又共同谱写出一首关于存在与感知的宏大交响乐。我发现自己时常需要停下来，不是因为不理解，而是因为某些句子像带着魔力一样，需要反复咀嚼才能体会其深层的韵味。

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