具体描述
法常 （？—约1281）南宋画家。僧，号牧谿，祥符县（今河南开封）人，薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。传世作品有《观音、猿、鹤》三联幅，《龙、虎》对幅，现均藏日本京都大德寺；《潇湘八景》中四景图系日本足利义满（1358—1408）旧藏；《写生蔬果图》卷藏故宫博物院；《花果翎毛图》卷藏台北故宫博物院。
作者简介
徐建融，1949年生，上海人。1984年毕业于浙江美术学院研究生班，获硕士学位。现为上海大学美术学院教授、上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。专攻美术史论、书画鉴定，著有《中国绘画》、《中国书法》、《书画鉴定与艺术市场》等，并担任国家重点项目《中国美术史》十二卷本(齐鲁书社,2000年)中宋代卷（上、下）主编、清代卷（上、下）副主编。复攻诗文，有《毗庐精舍集》；兼擅上水、花鸟，出版有《徐建融山水花鸟图册》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对那些能够触及灵魂深处，引发深刻反思的艺术形式怀有特殊的感情，而《法常禅画艺术》这本书，无疑满足了我对这种艺术的全部想象。它不仅仅是一本关于画作的鉴赏书籍，更像是一本关于人生哲学的引导手册。作者以其细腻而又富有穿透力的笔触，深入剖析了法常禅画的每一个细节，让我得以窥见这些画作背后所承载的深厚文化底蕴和精神力量。我常常在阅读的过程中，仿佛置身于一个古老的禅院，沐浴在清晨的微光中，感受着画中那份宁静与致远。书中对法常画作中“意”的阐释尤为令我印象深刻，那是一种超越视觉的感知，一种需要用心去体悟的境界。作者通过对画作意象的解读，引导我思考生命的本质，人与自然的关系，以及如何在纷扰的世界中保持内心的平和。那些留白之处，并非空无一物，而是蕴藏着无限的可能性，等待着观者用自己的心灵去填补，去创造。这种参与感，让我在阅读的过程中，也成为了一次艺术的共同创造者。书中的论述结构清晰，逻辑严谨，但同时又充满了艺术的灵动性，让我在学习知识的同时，也享受到了一场精神的盛宴。它让我明白了，艺术的价值，不在于其外在的华丽，而在于其能够启迪人心，引导生命向更高尚的境界升华。
评分《法常禅画艺术》这本书，是一次令人心旷神怡的艺术之旅。作者以其深厚的学识和独特的洞察力，为我呈现了法常禅画的别样风采。我惊叹于书中对画作构图的分析，那些巧妙的布局，那些恰到好处的留白，都传递出一种静谧而深远的意境。作者的文字，如同一位耐心的向导，一步步引领我走进画家的内心世界，去感受那份超然物外的智慧。我尤其被书中对“枯寂”之美的阐释所打动，那种在极简中蕴含的生命力量，那种在沉寂中透露出的勃勃生机，都让我对艺术有了全新的认识。这本书让我明白，艺术的最高境界，是能够触动人心灵最深处的共鸣，是能够引发对生命本质的思考。它为我提供了一种审视世界的新视角，让我更加珍视那些宁静而深刻的瞬间。
评分自从读了《法常禅画艺术》，我感觉自己对艺术的理解又提升了一个层次。作者的文字有一种魔力，能够将那些遥远的、抽象的禅画，变得如此生动而亲切。我以前总觉得禅画是一种很“玄”的东西，很难理解，但这本书让我看到了它的“实”。书里对法常画作的解读，就像是给我打开了一扇扇窗户，让我看到了画作背后画家的心境，以及那个时代的精神风貌。我特别喜欢书中关于“笔墨意趣”的探讨，那种将技巧与情感完美融合的艺术追求，真是令人着迷。而且，作者的语言风格也很特别，既有学术的严谨，又不失艺术的灵动，读起来一点都不枯燥。它让我明白，艺术不仅仅是用来欣赏的，更是用来感悟的。通过这些画，我仿佛能够感受到画家在创作时的心流，感受到那种超脱世俗的宁静。这本书真的让我对“少即是多”的艺术理念有了更深的体会，也让我开始重新审视自己生活中的一些“过度”和“浮华”。
评分当我的指尖拂过《法常禅画艺术》这本书的封面，一种难以言喻的静谧与庄重便悄然弥漫开来。我曾多少次在现实的喧嚣中迷失方向，在纷繁的世事里心生疲惫，总渴望寻得一处心灵的港湾，让躁动的灵魂得以安歇。而这本书，恰似一位慈悲的引路人，以其独特的方式，为我展开了一幅通往内心深处的画卷。翻阅的每一页，都仿佛是一次与古老智慧的对话，一种与禅意精神的共鸣。我惊叹于作者对法常禅画艺术的深刻洞察，他不仅梳理了其发展脉络，更挖掘了其背后蕴含的哲学思想和美学追求。书中的文字，如同精心雕琢的艺术品，字字珠玑，却又通俗易懂，引导我一步步领略法常禅画那“简淡、枯寂、幽玄”的独特魅力。那些笔墨的运用，构图的留白，色彩的取舍，无不透露出一种超然物外的境界，一种于平凡中见真谛的智慧。我尤其喜欢书中对法常画作的解读，那些看似简单的线条，却能勾勒出无限的意境；那些不着一色，却能描绘出万千气象。这不仅仅是对画技的赞叹，更是对画家内心世界的理解，对禅宗“不立文字，教外别传”精神的实践。这本书让我看到了艺术与信仰的完美结合，看到了如何在方寸之间捕捉永恒的瞬间。它为我打开了一扇新的窗户，让我从一个全新的角度去审视艺术，审视生活，审视自我。
评分《法常禅画艺术》这本书，为我打开了一扇通往中国古代艺术宝库的大门。我一直对那些能够传达深刻思想的艺术形式充满好奇，而这本书恰好满足了我的求知欲。作者以其严谨的学术态度和独特的艺术视角，深入剖析了法常禅画的精髓。我惊叹于书中对画作细节的精准描述，对意境的深刻解读。那些看似简单的笔墨，却蕴含着无限的生命力，诉说着画家对自然、对生命的感悟。书中的论述，既有学术的高度，又不失可读性，让我能够轻松地理解其中复杂的概念。我尤其欣赏书中对“留白”的阐释，那种“少即是多”的艺术哲学，在法常禅画中得到了极致的体现。它让我明白，艺术的魅力，并非在于内容的充实，而在于意境的深远。这本书让我对中国传统艺术有了更深层次的认识，也让我更加欣赏那些能够触及灵魂深处的艺术作品。
评分这本《法常禅画艺术》对我来说，不仅仅是一本书，更是一扇通往另一个维度的门。我一直以为艺术是关于色彩和线条的堆砌，直到我读了这本书，才真正体会到“意境”的力量。作者的文字，有种抚慰人心的力量，让我沉浸在法常禅画那份宁静、淡泊的氛围中。我喜欢书中对画作的解读，那些看似不经意的几笔，却能勾勒出万千气象，那份“无声胜有声”的艺术魅力，真的让人拍案叫绝。而且，作者的叙述方式也很特别，不会让人觉得枯燥乏味，反而像是在听一位老友娓娓道来。它让我明白，禅画不仅仅是技巧的展示，更是精神的寄托，是画家对人生、对自然的感悟。这本书让我开始思考，如何在自己的生活中，也去寻找那种“简单而又深刻”的美。它让我明白，真正的美，往往是内敛的，是需要用心去体会的。
评分《法常禅画艺术》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对生命理解的深化。作者以其深厚的学养和独特的视角，将法常禅画艺术呈现在我面前，让我得以窥见其背后所蕴含的东方智慧。我沉醉于书中对画作的细致品析，对笔墨意趣的深入解读。那些画面，虽然简单质朴，却蕴含着无穷的生命力。作者的文字，如同画笔一样，将这些生命力一一展现出来。我常常在阅读时，陷入沉思，思考画家是如何将复杂的禅宗思想，以如此简洁而又深刻的方式表达出来。书中的论述，既有学术的严谨，又不失文学的优美，让我能够轻松地吸收其中的知识，同时也能享受到阅读的乐趣。我尤其欣赏书中对“空”的理解，那种“空”并非虚无，而是充满无限可能性的状态。法常禅画正是这种“空”的具象化，它邀请观者用自己的心灵去填充，去感受。这本书让我明白，艺术不仅仅是看，更是去感受，去体悟。它为我打开了一扇通往内心世界的窗户，让我看到了一个更加广阔、更加宁静的宇宙。
评分阅读《法常禅画艺术》这本书，就像是在一场宁静的旅途中，与古老的智慧不期而遇。我一直觉得，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是心灵的对话。这本书恰恰做到了这一点。作者以一种极其平和而又充满力量的笔触，引领我进入法常禅画的世界。我惊叹于书中那些对画作细节的深入挖掘，对意境的精准捕捉。那些描绘自然景物的画作，虽然寥寥几笔，却勾勒出了山川的巍峨，溪流的潺潺，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，感受到雨滴落在石头的清凉。作者的解读，让我明白了这些看似简单的画面背后，蕴含着画家对自然的敬畏，对生命的感悟。我尤其喜欢书中关于“减法美学”的阐释，那种“少即是多”的哲学，在法常禅画中得到了极致的体现。这种艺术风格，与现代社会中过度消费、过度装饰的现象形成了鲜明的对比，为我提供了一种回归本真的思考。书中的文字，如同溪水般缓缓流淌，滋润着我的心田，让我在这喧嚣的世界里，找到了一份久违的宁静与安详。它让我明白，真正的美，往往藏匿于朴素之中，蕴含于不语之内。
评分当我翻开《法常禅画艺术》，我仿佛走进了一个古老而又充满智慧的空间。这本书不仅仅是关于绘画的知识，更是一次关于心灵的探索。作者以其细腻的笔触，将法常禅画的独特魅力一一展现在我眼前。我惊叹于那些寥寥几笔勾勒出的山水意境，那份简洁中的磅礴，那份静默中的生机。作者的解读，如同为我点亮了内心的灯塔，让我明白了这些画作背后所蕴含的深邃哲学。我尤其喜爱书中对“禅”的阐释，它不仅仅是一种宗教信仰，更是一种生活态度，一种与自然和谐相处的智慧。法常禅画正是这种智慧的载体，它以一种无声的语言，传达着对生命的理解和对宇宙的感悟。书中的文字，如同清泉般流淌，洗涤着我内心的尘埃，让我在这浮躁的世界里，找到了一份久违的宁静。它让我明白，真正的艺术，能够超越时空的限制，触及人类最深处的情感。
评分坦白说，在翻阅《法常禅画艺术》之前，我对中国古代绘画的了解仅限于一些较为浅显的皮毛。然而，这本书的出现，彻底改变了我对这一领域的认知。它不仅仅是简单地介绍了几位画家的作品，更重要的是，它为我搭建了一个理解法常禅画艺术的完整框架。作者对历史背景的梳理，对时代精神的解读，都为我理解画作的创作意图和艺术价值提供了至关重要的线索。我惊叹于作者在考证上的严谨，以及在阐释上的独到见解。那些关于法常禅画的理论探讨，既有学术的高度，又不失可读性，让我能够轻松地进入到这个充满智慧与美感的艺术世界。书中对画作风格的细致分析，对笔墨技法的讲解，都让我受益匪浅。我开始能够辨别出不同画家的独特风格，理解他们如何在有限的画布上，表达出无限的禅意。尤其是那些对法常画作意境的描绘，让我感受到一种涤荡心灵的力量，一种在静默中领悟生命真谛的启示。这本书让我深刻地认识到，艺术是文化的载体，是思想的表达，而法常禅画，正是中国传统文化与禅宗哲学完美融合的典范。它不仅是一份视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中国艺术的魅力有了更深层次的认识。
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