世界艺术史·舞蹈卷

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出版者:东方出版
作者:欧建平
出品人:
页数:403
译者:
出版时间:2003-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787506015738
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《世界艺术史(舞蹈卷)》介绍了世界舞蹈史,包括古今舞蹈分类法、神秘莫测的东方舞、中国舞蹈、日本舞蹈、印度舞蹈、以色列舞蹈、法国舞蹈、德国舞蹈、俄罗斯舞蹈等。

好的,这是一份针对一本名为《世界艺术史·舞蹈卷》的图书的详细简介,它不会包含该书的内容,而是侧重于一个涵盖更广泛艺术史主题的著作的特点。 --- 图书名称: 《跨越时空的艺术之旅:从史前洞穴到数字浪潮的全球艺术通史》 图书简介 本书并非专注于某一特定艺术门类,而是致力于构建一部宏大而精密的全球艺术发展史纲。它以一种跨学科、跨地域的视角,审视了人类文明史上各类艺术形式的演变、互动及其背后的社会、哲学与技术驱动力。我们的目标是为读者提供一个理解艺术如何作为人类经验的物质载体和精神投射的全面框架。 第一部分:远古的回响与文明的曙光 本书的开篇将带领读者回到人类艺术的源头。我们将深入探讨旧石器时代的拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画,分析这些原始图像背后的巫术信仰、生存图腾以及早期叙事尝试。随后,目光转向近东的苏美尔与巴比伦文明,重点解析神庙建筑的结构逻辑、泥板上的楔形文字如何与浮雕艺术交织,以及权力象征在早期雕塑中的体现。 在尼罗河畔,我们将详尽考察古埃及艺术的永恒性与规范性。从金字塔的几何精准到法老墓穴中壁画的叙事传统,本书将解析这种高度程式化的艺术形式如何服务于宗教信仰和来世观念,以及其在三千年间惊人的稳定性。 第二部分:古典的奠基与形式的探寻 进入爱琴海文明,本书将区分米诺斯文明的生动与迈锡尼文明的威严。随后的重点将聚焦于古希腊艺术的“黄金时代”。我们不仅关注帕特农神庙的建筑比例学,更将深入分析雕塑从古拙到古典理想主义(如波留克列托斯和菲狄亚斯的作品)的哲学转变——即对“理想人体”的几何与和谐的追求。 紧接着,我们将探讨古罗马艺术的实用主义与帝国叙事。罗马人如何继承并改造希腊的艺术语言?本书将分析凯旋门、万神殿等工程奇迹,以及肖像雕塑如何成为政治宣传的有效工具。通过分析庞贝遗址的壁画,我们得以一窥罗马世俗生活的色彩与布局。 第三部分:信仰的疆域与风格的交融 中世纪的艺术史是宗教精神的史诗。本书将细致梳理早期基督教艺术、拜占庭艺术的马赛克辉煌,以及伊斯兰艺术对几何、书法和抽象图案的极致发展。对于西欧,我们将通过对罗马式和哥特式大教堂的结构分析,阐释光线、飞扶壁与玫瑰窗如何共同构建出向上精神的建筑语言,并解析手抄本插图对民间信仰的传播作用。 本书的特色之一在于对非西方艺术传统的并置考察。在讲述欧洲中世纪的同时,我们将考察同期中国的唐宋艺术高峰——从山水画的“气韵生动”到青瓷的温润内敛;以及日本奈良和平安时代的宗教艺术对本土美学的塑造。 第四部分:文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴部分是全书的重点之一。我们将剖析佛罗伦萨如何成为人文主义的熔炉,详细解读透视法、解剖学在莱昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔作品中的革命性应用。本书探讨的不是艺术家的生平,而是他们如何通过科学方法重塑了人类在宇宙中的位置。 巴洛克与洛可可阶段,本书着重分析艺术如何服务于宗教复兴与绝对君主制。卡拉瓦乔的戏剧性光影、贝尼尼的动态雕塑,以及凡·戴克的宫廷肖像,都体现了情感张力和叙事上的宏大叙事。在北方,我们将对比伦勃朗对个体心理的深刻捕捉与荷兰黄金时代的市民艺术的兴起。 第五部分:启蒙、革命与现代性的开端 18世纪,新古典主义对理性与古老道德的回归,与浪漫主义对情感、自然与个性的呼唤形成了鲜明的对比。本书将分析大卫的作品如何服务于法国大革命的政治目标,而特纳和戈雅的作品又如何预示着传统美学规范的瓦解。 19世纪中叶,工业革命带来了前所未有的社会结构变化,深刻影响了艺术的媒介和主题。印象派对瞬间光影的捕捉,后印象派对结构与内在情感的挖掘,以及象征主义对潜意识的探索,共同为20世纪的艺术爆炸奠定了基础。我们将分析摄影术的出现如何迫使绘画寻求新的存在价值。 第六部分:20世纪的碎片化与全球对话 现代艺术不再是一个单一的主流叙事,而是多元风格的激烈碰撞。本书将系统梳理立体主义对二维空间的颠覆、野兽派对色彩的解放、达达主义对“艺术”概念的嘲弄,以及抽象表现主义的内在爆发力。 最后,本书将扩展到战后艺术的复杂景观:从波普艺术对消费文化的挪用,到极简主义对物质性的回归,再到观念艺术对作品本体的质疑。我们还将关注后殖民语境下,非西方艺术中心如何在全球艺术场域中重新定位,以及新媒体艺术、装置艺术如何挑战了传统艺术媒介的界限。 《跨越时空的艺术之旅》旨在提供一个连贯的、富有批判性的全球艺术史叙事,帮助读者理解不同文化背景下,人类如何通过视觉、空间和形式的创造来表达其对世界最深刻的认知。本书适合所有希望深入了解人类文明成就和审美演变历程的读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对世界历史颇感兴趣的人,我对《世界艺术史·舞蹈卷》的期待,更多的是想通过舞蹈这个独特的视角,去理解不同历史时期的社会风貌和人们的精神世界。这本书在这方面做得非常出色。比如,它对于中国古代宫廷舞蹈的描绘,让我看到了唐朝盛世那种开放、多元、繁荣的景象。那些在宴会、祭祀、朝会等场合表演的舞蹈,不仅仅是娱乐,更是皇权、礼仪和文化象征的体现。书中对《霓裳羽衣舞》的介绍,虽然篇幅不长,但足以让我感受到那个时代极致的浪漫与华丽。它不仅提到了舞蹈本身的动作和服装,更重要的是,它将舞蹈置于当时的社会文化背景下进行解读,例如,舞蹈与诗歌、音乐的结合,以及舞蹈中所蕴含的哲学思想。同样,书中对欧洲中世纪舞蹈的描述,也让我看到了那个时代宗教对艺术的深刻影响,以及民间舞蹈在庄重礼仪之下的蓬勃生命力。那些在教堂广场上进行的集体舞蹈,虽然可能不如宫廷舞蹈那样精致,但它们所传递出的社区凝聚力、宗教虔诚以及对生活的热爱,同样令人动容。这本书让我明白,舞蹈从来不是孤立存在的,它总是与当时的政治、经济、宗教、哲学等社会因素紧密相连,是认识一个时代、一个民族最生动的窗口之一。

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在阅读《世界艺术史·舞蹈卷》的过程中,我常常被那些跨越时空、地域的艺术情感所打动。这本书最让我着迷的地方之一,就是它能够将那些遥远时代、异域文化的舞蹈,用一种非常亲切、易于理解的方式呈现在我面前。例如,书中对拉丁美洲舞蹈的介绍,尤其是那些充满热情与生命力的桑巴、探戈等舞蹈,让我深刻体会到了这些舞蹈如何成为当地人民表达喜悦、悲伤、爱情和反抗的载体。书中对探戈的描述,不仅仅停留在其撩人的舞姿和缠绵的情感,更深入地挖掘了它起源于布宜诺斯艾利斯港口地区的贫民窟,是在不同文化碰撞融合中产生的,它承载了移民的乡愁、劳工的汗水以及对美好生活的渴望。这种将艺术与生活、历史、社会变迁紧密结合的解读方式,让这本书的每一页都充满了故事感和人情味。我尤其欣赏书中对于某些舞蹈的起源神话和传说进行的梳理,这些神话故事不仅解释了舞蹈的产生,更赋予了它神圣的意义,让我感受到人类早期对于自然、对于生命、对于未知世界的那种敬畏与探索。

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从《世界艺术史·舞蹈卷》中,我获得了一种全新的视角来理解人类的创造力。这本书的独特之处在于,它不拘泥于对舞蹈动作本身的罗列,而是将舞蹈置于更广阔的艺术史和社会文化背景中进行考察。我尤其欣赏书中对20世纪以来世界各地舞蹈的多元化发展及其相互影响的梳理。例如,书中关于拉丁美洲舞蹈与非洲、欧洲文化融合的论述,让我看到了不同文化元素如何通过舞蹈这一载体,产生出令人耳目一新的艺术形式。书中对巴西桑巴舞的介绍,不仅仅描述了其热烈奔放的节奏和色彩斑斓的服饰,更深入地探讨了它如何成为巴西国家认同的象征,以及它在社会变革中的角色。此外,书中对中东地区的肚皮舞、印度地区的宝莱坞舞蹈等介绍,也让我看到了舞蹈在不同宗教、民族和历史语境下的独特魅力和演变轨迹,这些都极大地拓宽了我对舞蹈的认知边界。

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读完《世界艺术史·舞蹈卷》,我感觉自己仿佛经历了一场横跨古今、环游世界的精神之旅。这本书的价值,在于它不仅仅是一本介绍舞蹈形式的百科全书,更是一部关于人类情感表达、文化传承和生命体验的史诗。我特别喜欢书中对现代舞发展历程的梳理,从玛莎·葛兰姆的“收缩与延展”,到皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”,再到更具实验性和概念性的当代舞,作者都进行了深入浅出的分析。它不仅仅描述了这些舞蹈家们是如何打破传统芭蕾的束缚,创造出全新的身体语言,更重要的是,它揭示了这些舞蹈作品背后所反映的时代精神和社会思潮,例如,对个体解放的追求、对现代社会焦虑的探索,以及对人际关系复杂性的反思。书中对一些重要现代舞作品的解读,如《春之祭》的革命性影响,以及皮娜·鲍什的作品如何将舞蹈与戏剧、影像、诗歌等多种艺术形式融为一体,都让我对现代舞有了更深刻的理解和欣赏。

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我一直对舞蹈怀有难以言喻的热情,从孩童时第一次在电视上看到芭蕾舞演员那轻盈飘逸的身姿,到后来亲身走进剧场感受现代舞的力量与张力,舞蹈对我而言,早已不仅仅是一种艺术形式,更像是一种触及灵魂的语言。所以,当我在书店偶然翻开《世界艺术史·舞蹈卷》时,我的内心是充满期待的。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往广阔舞蹈世界的大门,让我得以窥见从古至今,不同文明、不同地域、不同时代里,人类如何用肢体去表达情感、传递故事、创造美学。我尤其着迷于书中对于不同舞蹈流派的溯源与演变过程的细致描绘,例如,它如何清晰地勾勒出古典芭蕾从意大利文艺复兴时期的宫廷娱乐,如何一步步发展成为如今我们所熟知的精致、严谨且极具表现力的艺术形式,中间经历了哪些关键人物、哪些技术革新,以及它如何反过来影响了后来的现代舞和当代舞的发展。书中对印度古典舞蹈的介绍也让我大开眼界,那些复杂的身体姿态、手势(mudras)以及面部表情,究竟承载了多少宗教、哲学和神话的意义?作者是如何将这些深邃的文化内涵,通过图文并茂的方式,清晰地传递给一个非印度文化背景的读者,这本身就是一件令人惊叹的事情。我一直觉得,理解一种舞蹈,不仅仅是看懂动作,更重要的是去感受它背后的文化基因,而这本书恰恰做到了这一点,它让我明白,每一个舞步、每一个转身,都可能蕴含着一个民族的历史记忆和精神追求。

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这本书的装帧设计本身就充满了艺术气息,厚实的纸张,精美的印刷,还有那些令人惊叹的插图,每一页都像是一件精心打磨的艺术品。我最喜欢的部分是对非洲部落舞蹈的深入剖析。长期以来,我对非洲舞蹈的印象仅停留在一些零散的影像资料,觉得它们原始、奔放,充满了生命力。但《世界艺术史·舞蹈卷》让我看到了非洲舞蹈背后更丰富的层次和更深刻的社会功能。书中详细介绍了不同部落在祭祀、庆典、战争动员、生命仪式等不同场合所跳的舞蹈,以及这些舞蹈如何成为连接祖先、神灵与现实世界的重要桥梁。我尤其对书中关于鼓乐在非洲舞蹈中的核心地位的论述印象深刻。那些复杂而富有节奏感的鼓点,不仅仅是伴奏,更是舞蹈的灵魂,它引导着舞者的身体,传递着信息,甚至能够激发舞者进入一种接近“神游”的状态。书中对某些特定舞蹈动作的分解和解释,让我得以理解那些看似杂乱无章的动作背后,其实蕴含着严谨的结构和象征意义。例如,书中提到某个部落在迎接新生儿时跳的舞蹈,其中一个动作是通过模拟婴儿在母体中蜷缩的姿态,来祈求新生儿的健康与平安。这种将生命孕育过程抽象化、具象化为舞蹈动作的方式,让我深刻体会到舞蹈作为一种古老而普适的语言,其强大的生命力和创造力。

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这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种对艺术的全新认知和深刻体悟。我一直认为,舞蹈是一种非常抽象的艺术形式,很难用文字去完全描述。但《世界艺术史·舞蹈卷》的作者显然拥有非凡的文字功底和敏锐的艺术洞察力。书中对于日本传统舞蹈的描述,例如歌舞伎和能剧中的舞蹈元素,就让我印象深刻。作者不仅仅列举了其动作和服饰,更重要的是,它试图去解析这些舞蹈背后所蕴含的日本传统美学,如“物哀”、“侘寂”等概念,以及它们如何通过舞蹈的节奏、留白、表情等方式来传达。我之所以对这部分内容情有独钟,是因为我一直对日本文化充满好奇,而本书让我得以从舞蹈这个独特的角度,去窥探其深层的文化肌理。书中对这些舞蹈的艺术手法,如“型”(kata)的运用,即经过高度程式化、规范化的动作,是如何在重复与变化中展现出意想不到的艺术效果,以及这种“型”如何与武士道精神、禅宗哲学相呼应,这些解读都让我受益匪浅。

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《世界艺术史·舞蹈卷》是一部让我爱不释手的作品。它以一种极为详实且富有洞察力的方式,呈现了世界舞蹈艺术的壮丽图景。我一直对亚洲地区的传统舞蹈,特别是那些与戏剧表演紧密结合的舞蹈形式,抱有浓厚的兴趣。书中对中国戏曲中的舞蹈身段、日本能剧和歌舞伎中的舞蹈元素、印度古典舞中的表情与手势(mudras)等,都有着细致入微的描绘和深刻的文化解读。作者不仅仅是描述了这些舞蹈的动作技巧,更重要的是,它深入探究了这些舞蹈背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰、文学故事以及社会习俗。例如,书中对于中国戏曲中“走圆场”的解释,不仅仅是动作本身,更是象征着时间的流转、空间的变幻,以及演员在舞台上的“移步换景”。这种将舞蹈置于更广阔的文化语境中进行解读的方式,让我得以更全面、更深入地理解亚洲舞蹈的独特魅力和深厚底蕴。

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这本书的文字如同精心编排的舞步,流畅而富有韵律感,每一段叙述都充满了艺术的张力。我一直对音乐与舞蹈的关系深感好奇,而《世界艺术史·舞蹈卷》在这方面提供了深刻的洞察。书中对西方古典音乐与芭蕾舞的紧密结合,以及对爵士乐、摇滚乐与现代舞、街舞的相互滋养,都有详细的阐述。我尤其着迷于书中对某些舞蹈与特定音乐风格之间共生关系的分析,例如,摇滚乐的能量和反叛精神如何体现在迪斯科舞、朋克舞等舞蹈形式中,而爵士乐的即兴性和都市感又如何影响了现代舞的发展。书中不仅仅描述了这些音乐风格的特点,更重要的是,它揭示了音乐的节奏、旋律、情感如何直接或间接地塑造了舞蹈的动作、风格和精神内涵。这种对音乐与舞蹈之间跨媒介互动的细致描绘,让我深刻体会到这两种艺术形式是如何彼此激发、相辅相成的。

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《世界艺术史·舞蹈卷》就像一本穿越时空的宝藏,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我一直对舞蹈中的仪式感和象征意义非常着迷,而这本书在这方面提供了极其丰富的细节和深刻的见解。例如,书中对古希腊戏剧中合唱队舞蹈的介绍,让我看到了舞蹈如何在早期戏剧中扮演着连接观众、叙述故事、表达情感等多重角色。那些集体性的、充满力量感的舞蹈动作,是如何与诗歌、音乐、面具等元素相结合,共同构建出一种神圣而庄严的艺术体验。书中对这些舞蹈动作的分析,不仅仅停留在表面,更深入到其背后所蕴含的古希腊哲学思想和宗教信仰,例如,舞蹈如何体现对诸神的崇拜、对命运的敬畏,以及对人类理性与情感的探索。此外,书中对一些民族婚礼、葬礼等仪式性舞蹈的描述,也让我看到了舞蹈作为一种社会习俗和文化符号,如何维系着社群的团结,传递着民族的价值观。

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这本书有点拼凑、堆砌之感

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这本书有点拼凑、堆砌之感

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信手拈来,未花力气,堆砌之感,意识形态味道重,不感恭维,

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