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出版者:Bloomsbury Publishing PLC

作者:Enzo Siciliano

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-06-18

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780747500315

丛书系列:

图书标签:

• 意大利电影
• 彼得·帕索里尼
• 电影导演
• 诗歌
• 文学
• 政治
• 文化
• 艺术
• 同性恋
• 意大利文化

《帕索里尼：生命与艺术的炽热肖像》 皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），这个名字本身就如同一个燃烧的火种，在二十世纪的意大利文化版图中留下了浓墨重彩的一笔。他是一位意大利的诗人和小说家，也是一位充满争议但极具影响力的电影导演。他的生命，宛如他作品中最真挚的情感一样，充满了激情、反叛与深刻的洞察。 诗人的敏感与批判 帕索里尼的创作生涯始于诗歌。他的早期诗集，如《卡森尼诗集》（Poesie a Casarsa），以其弗留利方言的运用和对家乡风景、乡土人情的细腻描绘，展现了他作为诗人的敏感与深情。然而，他的诗歌绝非仅仅是田园牧歌式的抒情，字里行间常常流淌着他对社会现实的敏锐观察和对传统价值观的挑战。他对贫困、边缘群体以及社会变革的关注，为他日后在电影中对意大利社会底层的描绘埋下了伏笔。 小说的现实主义与道德困境 进入小说创作领域，帕索里尼将他对现实的观察推向了更深的层次。他的小说，如《娼妓》（Ragazzi di vita）和《暴力人生》（Una vita violenta），以近乎纪录片式的笔触，刻画了罗马郊区贫民窟青年们的生存状态。他毫不避讳地展现了他们肮脏、粗粝的生活，他们的性、暴力、犯罪，以及他们在那绝望环境中挣扎求生的身影。然而，帕索里尼的笔下并非只有冷酷的描绘，他用一种充满同情的目光审视着这些被社会遗忘的灵魂，探究他们行为背后的根源，并揭示了现代社会对传统价值观的侵蚀和对人性的扭曲。他的小说充满了道德的困境，迫使读者去思考社会公正、阶级压迫以及人性的复杂性。 电影的影像冲击与哲学思辨 当帕索里尼将目光投向电影时，他将自己对文学、社会和哲学的深刻思考，转化为了一种极具视觉冲击力和思想深度的影像语言。他的电影作品，跨越了多种类型，却始终保持着他鲜明的个人风格。 从早期描绘罗马郊区青年生活的《乞丐》（Accattone）和《马太福音》（The Gospel According to St. Matthew），到后来挑战传统宗教与性禁忌的《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）和《坎特伯雷故事》（The Canterbury Tales），再到他后期充满寓言色彩的《索多玛120天》（Salò, or the 120 Days of Sodom），帕索里尼的电影始终围绕着几个核心主题：对权力与压迫的批判，对社会现代化的反思，对传统神话与宗教的再解读，以及对人性和欲望的深刻剖析。 《马太福音》以其粗粝的黑白影像和对耶稣形象的现实化处理，颠覆了人们对神圣的传统认知，将耶稣描绘成一个充满革命精神、与穷苦大众同行的革命者。而《泰奥拉》（Teorema）则以其寓言式的叙事，探讨了资本主义社会中家庭、宗教与欲望的崩塌，其直白而大胆的表达方式，令人震惊。 他后期最具争议的作品《索多玛120天》，更是将他对法西斯主义、权力和人类堕落的恐惧，推向了极致。影片以布斯凯的《索多玛120天》为蓝本，在意大利北部一座别墅中，描绘了一群纳粹党徒如何对一群年轻男女进行身心摧残的故事。这部电影以其极其露骨的暴力和性描写，挑战了当时社会道德的底线，引发了巨大的争议，但也迫使人们直面人性的黑暗面以及权力对人性的腐蚀。 一个燃烧的灵魂 皮埃尔·保罗·帕索里尼的一生，正如他的作品一样，充满了矛盾与张力。他是一位热爱传统但又激烈批判传统的人，是一位拥抱底层但又对现代文明的走向深感忧虑的人。他用他的诗歌、小说和电影，不断地叩问着人生的意义，社会的真相，以及文明的未来。 他的作品，无论是充满诗意的乡愁，还是对社会弊端的无情揭露，亦或是对人性黑暗面的赤裸展现，都饱含着他作为一名艺术家和社会观察者的炽热情感和深刻洞见。他的人生，在1975年被残酷地终结，但他的思想和艺术，至今仍在影响着后世的艺术家、思想家和每一个关心人类命运的人。 《帕索里尼：生命与艺术的炽热肖像》旨在深入探究这位意大利文化巨匠的多重面向。从他作为诗人对语言的精妙驾驭，到他作为小说家对现实的犀利解剖，再到他作为电影导演对影像艺术的革命性贡献，本书将带领读者走进帕索里尼丰富而复杂的世界，感受他生命中燃烧的热情，理解他作品中深刻的哲学思考，并反思他所提出的那些至今仍具现实意义的时代命题。通过梳理他的生平轨迹、创作历程以及代表性作品，本书力求勾勒出一个立体而真实的帕索里尼形象，让我们得以窥见他如何以非凡的勇气和才华，在这充满变革的时代留下了不可磨灭的印记。

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初次接触这本册子，我脑中浮现的不是文字，而是气味——一种混合了陈年纸浆的干燥味、淡淡的矿物味以及一丝不易察觉的、可能是装订用粘合剂残留的微甜气息。这种味道是如此的独特和强烈，以至于它在很长一段时间内，都成为了我感知这本书的“签名”。这本书的扉页和封底内衬似乎使用了不同于正文的纸张，后者带有轻微的植物纤维感，非常柔韧，这进一步加深了整体的“有机体”感受。它不追求工业化的均质完美，反而拥抱了制造过程中的细微偏差和不一致性，这些“瑕疵”非但没有减损其价值，反而赋予了它一种时间沉淀下来的生命力。阅读它，更像是一次考古发掘，你不是在被动地接收信息，而是在主动地探寻制造者留下的每一个物质线索，这本身就是一场深入材料层面的对话，一个关于“何物”构成了“此书”的复杂谜题。

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这本书的书名是《Pasolini》，但以下评价将**不涉及**该书的任何具体内容。 这本装帧精美的作品，拿到手里首先感受到的是纸张的质感，那种微微带着粗粝感的触感，让人联想到某种古老的印刷工艺，仿佛翻开的不是一本书，而是一扇通往异时空的门。它的封面设计极其克制，留白的处理达到了近乎禅意的境界，唯一的图形元素似乎也在刻意引导读者的注意力远离文字本身，转向一种纯粹的物质存在感。我花了很长时间只是摩挲着封面，感受着墨迹在纤维上留下的深度。这种设计哲学无疑是挑衅的，它拒绝用具象的图像来预设读者的心境，迫使我们必须依靠自身经验来填补空白。这本书的重量也很有分量，拿在手中沉甸甸的，这分量不仅仅是纸张堆砌的结果，更像是一种无形的知识或情感重量的物理投射。它在书架上占据了一个稳固的位置，散发着一种不容置疑的权威感，即使尚未翻开任何一页，它已经完成了对空间和时间的初步占领。我期待它能带来一场对既有阅读习惯的彻底颠覆，或者至少，是一次对阅读体验本身的深刻反思。

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这本书的尺寸处理得非常巧妙，它比标准的小说尺寸要略宽、略扁，但却比典型的画册要瘦窄一些，处于一种介于两者之间的尴尬地带。这种非标准的比例迫使读者必须调整阅读姿势，你不能轻松地单手持握，也不能完全平放在膝盖上，它似乎要求你必须使用双手，并略微前倾身体，以一种更具侵入性的姿态去接触它。这种物理上的不适感，反而带来了一种奇特的专注力。它拒绝成为可以被随意丢弃在沙发上的消遣读物，它要求一个正式的、专用的阅读场景。我试着把它放在不同光线下观察，在暖黄的台灯下，纸张的微黄底色被凸显出来，显得更加温暖和具有年代感；而在清晨的自然光下，其纹理的细微之处又暴露无遗，冷峻而清晰。这种对光影的敏感度，让这本书的“物质性”体验变得极其丰富，它不仅仅是信息的载体，更是一个光线的接收器和反射器。

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从排版的角度来看，这本书的处理简直是一场对现代印刷美学的公然挑战。字体选择了一种带有强烈历史痕迹的衬线体，但字距和行距却又被拉伸到了一个令人不安的尺度，使得每一行文字都像是在努力地从页面的桎梏中挣脱出来。更令人费解的是，正文的间隙中偶尔会穿插一些似乎是手写体的、几乎无法辨认的符号或潦草的批注，它们的位置毫无规律可循，像是在不同时间点被随机投射上去的视觉噪音。这种刻意的“不完美”和“不连贯”营造出一种强烈的疏离感，让人感觉自己正在窥视某份被时间侵蚀的、高度私密的手稿，而非一本面向大众发行的出版物。每次翻页，都需要重新校准视觉焦点，这种持续的认知负荷，无疑会筛选掉那些寻求轻松阅读体验的读者。这本书更像是作者或编者留下的一个谜题，一个关于如何“阅读”和“看待信息”的元文本实践，其物理形态本身就是一种复杂的符号系统。

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这本书的装订方式透露出一种近乎偏执的对细节的关注。侧边裸露的书脊，用一种未经涂饰的粗麻线进行固定，每一针的松紧似乎都带有某种仪式感。当你小心翼翼地将它平摊在桌面上时，能清晰地听到纸张纤维与装订点之间轻微的摩擦声，这种声音在寂静的房间里被放大，显得尤为突出。它反对那种被胶水牢牢粘合的、一劳永逸的现代书籍形态，更倾向于一种可以被拆解、被修复、甚至是被自然磨损的生命体。我甚至忍不住去触摸那些线头，感受它们在指尖留下的微小刺痛，这让我联想到手工制作的皮具或古老的纺织品。这种对“制作过程”的强调，使得阅读行为本身被置于一个更广阔的“手工艺”语境下考量。它暗示着，这本书的价值，可能部分存在于它被制造出来的那个瞬间和所使用的材料之中，而不仅仅是其承载的知识内容。

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