古瓷灯话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍

作者:顾行伟 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-12-01

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787532533480

丛书系列:

图书标签:

• 古瓷
• 陶瓷
• 灯具
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• 工艺
• 鉴赏

《古瓷灯话》 这是一部穿越时空的沉思录，它不是在讲述一个具体的故事，也不是在描绘某个特定时代的风物，而是试图捕捉历史长河中那些若隐若现、触不可及的“意味”。本书以一种极其舒缓的节奏，将读者带入一种物我两忘的境界。 想象一下，你漫步在一处古老的庭院，夕阳的余晖透过斑驳的树影洒在青石板上，空气中弥漫着淡淡的青草与泥土混合的气息。你停下脚步，目光偶然落在角落里一只静静伫立的古瓷器上。它可能是一只宋代官窑的瓶，釉色温润如玉，却已然失去了往昔的光彩，表面布满了细密的裂纹，仿佛承载了千年的风霜；也可能是一盏明清时期的青花瓷灯，描绘着龙飞凤舞的图案，然而如今，灯芯已熄，油污也早已干涸，只留下那冰冷的瓷身，诉说着曾经的温暖与明亮。 《古瓷灯话》便是从这样一种静观的视角出发，它不直接描绘瓷器的制作工艺、历史沿革，也不着重于鉴定其价值与真伪。它所关注的，是这些静默的器物在我们心中激起的涟漪，是它们与时间、与空间、与人类情感之间产生的微妙共振。 书中没有宏大的叙事，没有戏剧性的冲突，更没有明确的人物关系。你可能会读到一段关于“时间”的思索，它并非理论性的探讨，而是通过对一件历经沧桑的瓷器表面的观察，去感受时间如何一点点地侵蚀，又如何在磨损中留下痕迹，化为一种独特的韵味。瓷器上的“开片”，不再仅仅是工艺的瑕疵，而是时间的印记，是生命流逝的无声证明。 你也会读到关于“光”的遐想。那曾点亮无数个夜晚的古瓷灯，如今已黯淡无光，但它曾经折射的光芒，是否还残留在空气中？它照亮的，是哪个寒窗苦读的书生，是哪个深夜缝补衣裳的女子，还是某个家族团聚的温馨夜晚？这些曾经被点亮的生活，虽然早已远去，但那微弱的光，却可能在想象中重新被点燃。 本书的语言风格，如同它的内容一样，是含蓄而内敛的。它不会用华丽的辞藻去堆砌，而是选择最朴素、最真诚的表达。每一个词语，都经过精心的打磨，力求恰到好处地传递那种悠远、淡雅的意境。句子之间，留有大片的空白，如同画面中的留白，让读者有足够的空间去想象、去感受。 你可能会在某个篇章中，读到作者对于“寂静”的感悟。当一件古瓷静静地摆放在那里，不发出任何声音，却能填满整个空间，甚至超越声音的界限，触及心灵深处。这种寂静，并非虚无，而是充满着厚度的过往，是万物归于宁静的智慧。 《古瓷灯话》或许会让你联想到一些久远的回忆，那些可能被你遗忘的童年片段，那些曾经让你感动或怅惘的时刻。这些回忆，就像器物上的暗纹，不经意间浮现，带给你一种熟悉而又陌生的情感。 它不是一本教你如何收藏瓷器，如何辨别真伪的书。它更像是一次与历史的对话，一次与自我的对话。它鼓励你去感受，去体会，去在平凡中发现不平凡。你无需具备深厚的陶瓷知识，也无需对历史有着深入的了解。只需要一颗安静的心，一双善于观察的眼睛，便能在这本书中找到属于自己的共鸣。 阅读《古瓷灯话》，就像是品一杯陈年的普洱，入口微涩，回甘绵长。它不会给你带来即时的感官刺激，却会在你的内心深处，慢慢地发酵，留下淡淡的馨香，以及一种难以言喻的宁静与力量。 它探讨的，是那些无形而又深刻的存在：时间的痕迹，情感的温度，以及生命本身所蕴含的、超越物质的永恒之美。它提醒着我们，在快节奏的现代生活中，放慢脚步，去聆听那些沉默的物件所诉说的故事，去感受那些流淌在岁月中的温柔与坚韧。 这本书，或许会让你在某个深夜，点亮心中的一盏灯，不是物理的光，而是属于你自己的，对生活、对时间、对美的理解与感悟。它不是结束，而是一种开始，一种对内心世界的探索，一种与古老文明的深情对望。

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这本《古瓷灯话》真是让人爱不释手，它不仅仅是一本关于瓷器的书籍，更像是一场穿越时空的对话。作者的文字功底深厚，描述的场景细腻入微，仿佛能让人闻到那古老瓷器上散发出的特有气息，感受到岁月的沉淀。读着那些关于明清官窑的章节，我仿佛置身于景德镇的泥土芬芳之中，看着工匠们如何将一捧泥土塑造成流光溢彩的艺术品。特别是书中对于不同时期釉色和纹饰的分析，简直是教科书级别的精准，但又丝毫没有枯燥感，作者总能用最生动的语言，将那些复杂的工艺和历史背景娓娓道来，让人在了解知识的同时，深深陶醉于中华陶瓷文化的博大精深之中。我尤其欣赏作者对于“灯”这一意象的运用，它不仅仅是照明工具，更是历史的见证者，在那些斑驳的灯影下，多少故事被悄悄尘封。这本书的装帧设计也非常考究，每一页的排版都充满了艺术感，让人在阅读过程中也享受到视觉上的愉悦。这是一次精神上的富足之旅，让我对“古玩”二字的理解提升到了一个新的高度。

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这本书的结构安排，像是一部精心编排的交响乐，有着明确的层次感和递进关系，让人在阅读的过程中，始终保持着一种探索的兴奋感。《古瓷灯话》似乎有意引导读者，从宏大的时代背景入手，逐渐聚焦到器物的微观细节，最后又拔高到文化哲学的层面进行反思。初读时，我沉迷于那些精美的插图和考据详实的器物名录，感觉自己像个考古学家在整理发现的碎片。但随着阅读深入，尤其是在探讨不同朝代“光影哲学”的那几章，我开始思考，为何古人如此热衷于在器物上捕捉并固定转瞬即逝的光亮？这种对永恒之美的追求，与他们对待生命的某种豁达态度之间，存在着怎样的微妙联系？这种由表及里的探究过程，极大地满足了我对深度阅读的需求。它不是那种读完就丢的书，更像是一本工具书和一本思想启发的读物，值得反复翻阅，每一次都会有新的领悟。这种体验，是很多浮光掠影式的文化读物所无法比拟的。

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坦白说，我原本对这类偏学术性的书籍抱持着一丝敬而远之的态度，总担心会充斥着晦涩难懂的专业术语，读起来会像啃硬骨头。然而，《古瓷灯话》完全颠覆了我的想象。它成功地架起了一座沟通专业知识与普通爱好者之间的桥梁。作者的叙事方式极为流畅自然，像是邻家老先生在壁炉旁，慢悠悠地跟你分享他毕生的收藏心得和观察所得。比如，书中解析某一器物上的“青花发色”时，他没有简单地罗列化学成分，而是从当时宫廷的审美偏好、进口钴料的稀缺性等宏观角度切入，将冰冷的科学分析赋予了人情味和历史厚度。我特别喜欢那些穿插其中的小故事，比如某位皇帝对某种颜色的执着，或者某件珍品在流传过程中遭遇的波折，这些轶闻妙趣横生，让原本可能沉闷的文物鉴赏变得活泼起来，让人读完后忍不住想立刻拿起放大镜，去审视自己家中那些不起眼的小物件，试图从中发现一丝不一样的“光芒”。这本书的价值，在于它教会了我们如何“看”，而不是仅仅“认”。

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我必须承认，初次翻开《古瓷灯话》时，我对书名中“灯”这个字的含义感到困惑，以为它可能是一本关于照明器皿的专著。然而，随着阅读的深入，我才惊觉这是一种极富诗意的隐喻。作者巧妙地将每一件瓷器视为一盏“精神之灯”，照亮了特定的历史瞬间和匠人灵魂。这本书最大的魅力在于其散文式的笔调，它没有强硬的断语，而是充满了开放性的讨论和对历史迷雾的尊重。例如，在描述晚清民初那些带有强烈个人情感色彩的仿古瓷时，作者没有简单地进行真伪判定，而是深入剖析了创作者在时代动荡下，试图通过复制经典来寻求精神寄托的复杂心境。这种对人性的洞察，使得这本书超越了一般的文物鉴赏范畴，上升到了对中国近现代社会变迁的侧面观察。它让我们看到，古物并非静止的标本，而是承载着温度和呼吸的生命体。

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我向来对手工技艺怀有深厚的敬意，而《古瓷灯话》恰如其分地满足了我对“慢工出细活”的向往。书中对制瓷过程中每一个关键步骤的描述，都充满了敬畏感和精确性，仿佛带着读者亲身经历了拉坯、施釉、入窑、出窑的全过程。尤其让我印象深刻的是关于窑变艺术的那一部分。作者用近乎哲学的语言描述了火的力量如何“重塑”了釉面的色彩与肌理，那种不可控、充满偶然性的美，正是古瓷最迷人的地方。这种对“不完美中的完美”的赞颂，与当下社会追求快速、标准化产出的风气形成了鲜明对比。阅读这本书的过程，本身就是一种沉淀心灵、对抗焦虑的过程。它提醒我们，真正的价值往往隐藏在那些需要耐心和时间才能显现的地方。它不仅仅是关于瓷灯的“话”，更是关于时间、技艺与美的深刻沉思录。

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