中国古代审美文化论

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出版者:
作者:吴中杰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-1
价格:160.00元
装帧:
isbn号码:9787532532278
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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具体描述

本书对中国古代审美意识的形成与发展作追根溯源式的梳理和研究,其中既有对中国原始艺术起源与中国古代审美意识形成的挖掘,也有自先秦到近代各个历史时期审美意识演变的断代研究。本书分三卷,史论卷主要是对中国审美文化和审美意识发展史的研究;范畴卷中作者选取十个中国古代有代表性的美学范畴进行研究、试图建立一个相对清晰的美学范畴体系;门类卷对中国古代十个代表性的艺术门类的产生与发展进行审美分析。

《中国古代审美文化论》:一部探寻东方精神之美的著作 本书并非一本简单的艺术史或文化史的陈述,而是试图深入剖析中国古代社会中,美是如何被感知、被创造、被传承,并最终渗透于个体精神与社会风貌之中的。作者以一种宏大的历史视角,辅以细腻的文本解读和对考古发现的审慎运用,勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代审美文化发展图景。 开篇:形而上的追问与感官的觉醒 全书伊始,作者便将目光投向了中国古代哲学思想的源头。《诗经》中的“窈窕淑女,君子好逑”,《尚书》里对“惟精惟一”的强调,乃至周易八卦所蕴含的宇宙观,都被视为理解中国古代审美意识的原初土壤。作者认为,古人对于“美”的理解,并非仅仅停留在视觉的愉悦,而是与道的相契合,与德的统一。这种形而上的追问,构成了中国古代审美文化独树一帜的精神内核。 随后,作者笔锋一转,将读者带入感官觉醒的时代。从史前陶器的刻画纹饰,到商周青铜器的饕餮纹与神秘符号,再到春秋战国时期玉器工艺的精进,无不展现了古人对物质世界的丰富感知和对器物造型的独特创造力。作者着重分析了这些早期艺术形式中所蕴含的象征意义、宗教情感以及对自然的模仿与升华,揭示了早期审美意识是如何与生活实践紧密结合的。 中卷:风雅的流转与意境的营造 进入秦汉时期,统一帝国带来了文化上的融合与创新。作者详细阐述了汉代赋、诗、乐、舞等多种艺术形式的繁荣,以及它们如何共同营造出一种恢弘而又细腻的审美氛围。宫廷建筑、陵墓壁画、画像石等物质遗存,则为我们提供了理解汉代人对生死、神灵、宇宙的想象,以及他们对权力与秩序的审美认知。 魏晋南北朝时期,是中国历史上一个充满动荡却又孕育着深刻文化变革的时代。佛教的传入,玄学的兴盛,对中国人的精神世界产生了前所未有的影响。作者深入探讨了“魏晋风度”中的士人审美,即对个体生命自由、才情挥洒、超然物外的追求。书法艺术的飞跃,如王羲之的《兰亭集序》,被视为精神自由与笔墨之美的完美结合。绘画领域,顾恺之对“以形写神”的探索,更是将中国绘画的审美旨趣推向了一个新的高度。山水画的雏形,以及士人对自然山林的寄情,预示着一个注重“意境”营造的时代即将到来。 隋唐盛世,是中国古代审美文化发展的鼎盛时期。作者以翔实的史料,描绘了唐代文学、艺术、音乐、舞蹈等各个领域的辉煌成就。从诗歌的格律严谨与情感奔放,到绘画的色彩浓烈与题材多样,再到建筑的宏伟壮丽与巧思精绝,无不体现出一种开放、包容、自信的时代精神。唐代长安城的规划布局,佛寺与道观的林立,以及丝绸之路带来的异域文化影响,都为唐代的审美文化注入了多元的活力。作者特别强调了唐代人对“神韵”的追求,认为这是一种超越形迹、直抵精神本质的审美境界。 下卷:雅致的传承与审美的自觉 宋代,是中国古代审美文化发生深刻转型的重要时期。随着理学的发展,审美观念逐渐趋于内敛、理性与哲学化。作者着重分析了宋代文人画的兴起,张择端的《清明上河图》所展现的市井生活气息,以及文人墨客对梅、兰、竹、菊等“四君子”的偏爱,都反映出一种崇尚淡雅、追求格调的审美趣味。宋瓷的烧造技艺达到了前所未有的高峰,汝窑的素雅、官窑的浑厚、哥窑的开片,都成为东方审美情趣的杰出代表。作者认为,宋代审美文化体现了一种“以理驭情”、“形神兼备”的智慧。 元明清时期,中国古代审美文化在继承前代优秀传统的基础上,又呈现出新的发展趋势。元代蒙古族文化的影响,带来了更为粗犷豪放的审美元素。明代,商品经济的发展推动了戏曲、小说等通俗文学的繁荣,审美趣味更加多元化。清代,宫廷艺术的精致华美与民间艺术的质朴生动并存,审美领域呈现出更为广阔的空间。作者也对这一时期审美观念的演变,如对“意趣”、“韵味”的强调,以及对“留白”艺术的精妙运用等,进行了细致的梳理。 结语:审美的永恒与回响 全书的结尾,作者并非简单地总结,而是再次升华了对中国古代审美文化意义的探讨。作者认为,中国古代审美文化所追求的,是一种天人合一、情景交融、意境深远的境界,它不仅塑造了中华民族独特的精神气质,也为当下我们理解世界、认识自我,提供了一种宝贵的东方智慧。这种对自然的热爱、对生命的敬畏、对精神的追求,至今仍在深刻地影响着我们,并将在未来持续产生回响。 本书的写作风格严谨而又不失生动,作者善于将抽象的哲学概念与具体的艺术实例相结合,通过生动的语言和翔实的考证,将读者带入中国古代丰富多彩的审美世界。它不仅是一部学术专著,更是一次关于东方精神之美的深刻探索,旨在唤醒读者内心深处对美的感知与体悟。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须说,这本书在学术上的严谨性是毋庸置疑的,但最让我感到惊喜的是它文笔的灵动和富有画面感。很多学术著作往往枯燥乏味,读起来像是在啃石头,但这本《论》却像是在品鉴一壶陈年的佳酿,每一页都有新的滋味涌现。作者似乎毫不费力地就能将那些复杂的文化现象,用极其生动和富有画面感的语言描绘出来。例如,描述魏晋名士的“风流”时,那种超脱世俗、潇洒不羁的气质,仿佛就在眼前。我甚至能想象出他们饮酒、赋诗、竹林下谈玄的场景。这种叙事的力量,使得原本可能有些晦涩的议题,变得鲜活可感。更难得的是,作者并没有沉溺于对美好事物无休止的赞美,而是保持着一种冷静的批判性视角,探讨了某些审美趋势背后的社会动因和局限性。这种平衡感,使得全书既有温度又有深度,绝非肤浅的文化赞歌。对我来说,这是一次精神上的富矿探寻,收获远超预期。

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这本书的阅读体验,可以用“沉浸式”来形容。它带来的不是知识点的简单罗列,而是一种全方位的感官和心智的参与。作者在探讨不同历史时期对“雅”与“俗”的界定时,常常会引用大量的文学典故、器物流派甚至服饰纹样作为佐证,这种多维度、立体化的论证方法,构建了一个极其真实可感的古代文化场景。每读到一处,我都会忍不住停下来,去想象当时的人们是如何生活、如何欣赏这些事物的。书中对于宋代“瘦金体”那种极度内敛又锋芒毕露的美学追求的剖析,简直让我对赵佶这位皇帝的复杂性有了全新的认识——他不仅是亡国之君,更是一个站在审美巅峰的鉴赏家。这种对历史人物和文化符号的深度挖掘,让阅读过程充满了发现的乐趣。它不是在告诉你“应该怎么看”,而是在引导你“可以从哪些角度去看”,极大地拓宽了读者的审美视野和历史同理心。

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这本书的内容实在是引人入胜,仿佛把我带回了那个遥远的、充满诗意的古代世界。作者的笔触细腻而精准,对那个时代人们的精神世界和生活方式有着深刻的洞察。我尤其欣赏作者在阐述那些抽象的审美概念时,总能找到恰当的物证来支撑,而不是空泛地堆砌理论。比如,书中对“天人合一”思想在园林艺术中的体现的分析,简直让我醍醐灌顶。它不仅仅是对建筑布局的描述,更是对古人如何看待自然、如何与自然和谐相处的哲学思考。读完之后,我再去看那些古代的画作和器物,眼中看到的就不再是单纯的形与色,而是背后蕴含的深层文化密码。这种由表及里的解读方式,极大地提升了阅读的层次感,让人在享受美学熏陶的同时,也能领略到历史的厚重。这本书的结构安排也十分巧妙,逻辑推进自然流畅,即便是对古代文化背景不甚了解的读者,也能循着作者的思路轻松进入佳境。它成功地架起了一座现代读者与古代审美殿堂之间的桥梁,让那些看似高远的理想,变得触手可及。

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这本书的阅读体验是极具挑战性,但回报也同样丰厚的。它的行文风格相对内敛、句式结构偏长,初读时需要集中极高的注意力去捕捉那些细微的转折和深层的逻辑推导。对于习惯了快餐式阅读的读者来说,这无疑是一次考验。然而,正是这种对阅读耐心的要求,迫使我放慢了思考的速度,去真正品味作者精心构建的学术迷宫。书中关于“礼乐教化”对早期雕塑艺术规范的制约与塑造的论述,尤为精妙,它揭示了艺术发展并非总是一味追求自由,而常常是社会结构和意识形态的产物。作者没有将审美视为孤立的现象,而是将其置于整个社会结构之中进行考察,这种宏大叙事能力令人赞叹。读完之后,我感觉自己的知识结构被重新梳理了一遍,尤其是在理解中国传统艺术精神的连贯性方面,有了前所未有的清晰度。这是一部需要反复咀嚼、值得珍藏的学术力作。

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读完这本书后,我最大的感受是,我们现代人对“美”的定义,其实是多么的狭隘和单薄。作者通过详尽的梳理和对比,展示了中国古代审美文化中那种包罗万象的广博性。从早期对自然万物的原始崇拜,到中古时期对宗教艺术的虔诚模仿,再到晚期对文人情趣的精致把玩,其间的演变脉络清晰可见,但又充满了内在的张力。尤其值得称道的是,书中对“意境”这一核心概念的阐释,没有用陈词滥调去敷衍了事,而是从哲学、心理学、社会学等多个层面进行了交叉印证。它让我意识到,“意境”并非仅仅指画面上的空灵,更是一种心境的投射和精神的共鸣。这本书的价值在于,它不遗余力地展示了古代文化中那些被我们忽略的、更深层次的精神追求,提醒着我们,真正的审美活动,从来都与生命体验息息相关,而非仅仅是视觉上的愉悦。

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第十章 性灵:不拘格套的个性抒发

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精选了以“道”为本原(元范畴)、“气”为血脉、“和”为主导意识,包括“象”、“自然”、“风骨”、“意境”、“神韵”、“格调”、“性灵”在内的十个审美范畴,逐一加以论述和展开。又由于“分类研究是综合研究的基础”,把上述思路落实到古代审美文化的最重要、有代表性的类型上,精选了陶瓷、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏曲、文学、绘画、书法、服饰等十大艺术门类,分别进行专题研究。探讨并展示了其审美范畴和艺术门类的历史演变,体现了史论结合的特点。而是融理论与历史主脉于一体,“论”从“史”出而又渗透于“史”,做到“论”中有“史”,“史”中带“论”。这样就出现了“明”“暗”交错的两条线索。既有明显的总体历史脉络(“史论卷”),又有相对独立的理论精髓(“范畴卷”、“门类卷”)。

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精选了以“道”为本原(元范畴)、“气”为血脉、“和”为主导意识,包括“象”、“自然”、“风骨”、“意境”、“神韵”、“格调”、“性灵”在内的十个审美范畴,逐一加以论述和展开。又由于“分类研究是综合研究的基础”,把上述思路落实到古代审美文化的最重要、有代表性的类型上,精选了陶瓷、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏曲、文学、绘画、书法、服饰等十大艺术门类,分别进行专题研究。探讨并展示了其审美范畴和艺术门类的历史演变,体现了史论结合的特点。而是融理论与历史主脉于一体,“论”从“史”出而又渗透于“史”,做到“论”中有“史”,“史”中带“论”。这样就出现了“明”“暗”交错的两条线索。既有明显的总体历史脉络(“史论卷”),又有相对独立的理论精髓(“范畴卷”、“门类卷”)。

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第十章 性灵:不拘格套的个性抒发

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第十章 性灵:不拘格套的个性抒发

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