Four Hundred Years of Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:William Collins

作者:Madeleine Ginsburg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-02-20

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780002171908

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 服装设计
• 文化史
• 西方服饰
• 流行文化
• 服饰演变
• 历史
• 艺术
• 社会史
• 视觉文化

《时尚四百年》并非一本详述具体服饰演变或潮流更迭的书籍。它并非是一部冰冷的编年史，将历史的长河切割成一个个服饰风格的节点；亦不是一本教人如何搭配、如何追逐当下瞬息万变的时尚资讯的实用手册。恰恰相反，本书试图跳出服饰本身的物理形态，深入探究“时尚”这一概念本身的历史脉络、文化意涵及其与社会、经济、权力、性别、身份等更为宏观的议题之间千丝万缕的联系。 在《时尚四百年》的世界里，我们看到的不是一件件华服的图鉴，而是一个个时代的呼吸，一种种社会心理的折射。作者并非着眼于面料的织法、剪裁的精妙，而是更侧重于服饰背后所承载的意义。它试图回答的是：为何在某个时期，某种款式的服装会盛行？这种盛行背后，隐藏着怎样的社会结构、价值观念，甚至是权力博弈？ 本书的探索，将跨越四百年的时空。从文艺复兴时期宫廷的繁复华丽，到启蒙时代的理性与简朴，再到工业革命带来的生产力解放与消费主义的萌芽，乃至近现代社会中身份多元化与个性解放对时尚的重塑，每一个时期都将以其独特的视角被审视。我们将在书中看见，曾经象征着贵族身份的紧身衣和蕾丝，如何随着社会阶层的松动而逐渐被打破；我们也将理解，为何在革命的浪潮中，简洁的燕尾服和朴素的长裤会成为一种政治宣言；甚至，我们会惊叹于，在消费主义席卷的现代社会，一件 T 恤是如何能够承载如此丰富的个人表达和集体认同。 《时尚四百年》并非仅仅关于“穿什么”，而是关于“为何穿”。它将引领读者思考，服饰在人类历史长河中扮演的角色，远不止于蔽体保暖。它是一种沟通的语言，一种身份的标识，一种情感的宣泄，甚至是一种反抗的武器。通过对服饰背后符号学、心理学、社会学及人类学视角的深入挖掘，本书旨在揭示“时尚”这一看似肤浅的现象，如何深刻地反映并塑造着人类社会的进程。 读者将在这本书中，看到四百年间，人们如何通过服装来界定自己与他人的关系，如何在视觉上构建自己的社会地位，又如何在集体认同与个体差异之间寻求平衡。我们将一同审视，性别在时尚中的演变，从最初严格的区分，到后来界限的模糊与挑战，再到如今更加自由的表达。我们也会关注，经济的繁荣与萧条如何直接影响着人们的消费能力与审美取向，以及科技的进步如何一次次地改变着服装的生产方式和穿着体验。 《时尚四百年》并非预言家，它不揣测未来的流行趋势。它的价值在于，通过回溯过往，帮助我们理解当下，并以一种更深邃的目光去审视我们所处的时代。它鼓励我们超越表面的光鲜亮丽，去探究时尚背后更深层的文化基因和社会驱动力。它是一次关于人类自我认知、社会变迁以及文化表达的深刻而引人入胜的旅程。 本书的目标，是让读者在合上书页的那一刻，不再仅仅看到衣架上的衣服，而是能看见一个更广阔的世界，一个被服饰所记录、所塑造、所表达的，四百年间波澜壮阔的人类历史。它是一次对“时尚”这一永恒议题的深度对话，一场跨越时空的思想盛宴。

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这本书的深刻之处在于，它超越了对“时尚”本身的好奇心，直击“文化”的内核。我特别欣赏作者处理争议性话题时的中立与深入。它不回避时尚史上那些充满压迫性或阶级固化的元素，比如对奴隶制时代服饰材料来源的揭示，或者对特定民族服饰被“挪用”现象的审视。这些内容没有被轻描淡写地带过，而是作为关键的批判点被纳入到整体叙事框架中，提醒我们每一次美丽的背后，都可能隐藏着复杂甚至黑暗的历史真相。这种对历史“不适感”的坦诚处理，极大地提升了本书的严肃性和可信度。读完之后，我不再仅仅将服装视为一种消费品或审美表达，而更像是成了一件可以解读社会契约、权力结构和集体无意识的复杂文本。它提供了一种全新的、更具批判性的眼光去看待我们日常生活中最普遍的现象——穿衣打扮。这本书绝对是一部值得反复研读的佳作。

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这本书的文字风格极其老练，但又绝不枯燥，仿佛一位学识渊博的老教授，用他最擅长的方式，引导你进入一个你原本以为索然无味的世界。我原本以为阅读关于过去服饰的著作，会充斥着对丝绸、天鹅绒、褶皱和刺绣的反复描述，但这本书的重点似乎总是在“人”和“背景”上。比如，作者在讨论20世纪初的“新艺术运动”对服装的影响时，巧妙地引入了当时女性解放思潮的论述，指出那些更自由、更流畅的线条，正是对传统束缚的一种无声抗议。更让我印象深刻的是，书中对全球化对地方服饰冲击的探讨。它没有采取西方中心主义的视角，而是认真考察了非西方文化如何吸收、改造乃至反击来自西方的时尚潮流，展现了服装在全球化浪潮中的复杂博弈。这种细腻且富有同理心的写作态度，让这本书读起来既有学术的严谨性，又不失人文的温度。它让我意识到，每一次服装的更迭，背后都站着一个时代真实的困境与追求。

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坦白说，我对那种按年代线性叙事的方式总有点提不起兴趣，总觉得太刻板、太缺乏趣味性。但这本书的叙事结构完全颠覆了我的预期。它不是简单的编年史，而更像是一系列主题性的深度剖析。我尤其被其中关于“权力着装”那一章所吸引。作者没有直接讨论国王或女王穿了什么，而是聚焦于制服——从军装到职业装，再到特定阶层的工作服饰——是如何在潜移默化中构建和维护社会等级秩序的。书中对维多利亚时代女装中紧身胸衣的分析，简直是精彩绝伦。它不仅从生理健康角度进行了批判，更将其视为一种社会规训的工具，是女性被期望扮演的“理想形象”的物理体现。这种多角度、跨学科的分析方法，使得阅读体验非常丰富。它强迫你跳出“漂亮不漂亮”的肤浅判断，转而去思考“为什么是这样穿”的深层动因。对于我这种喜欢探究事物本质的人来说，这本书提供了一个极佳的视角，它将服装视为一种非语言的沟通形式，一个记录历史矛盾与渴望的活化石。

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这本关于时装史的巨著，着实让我这个对时尚潮流略知一二的门外汉大开眼界。它没有像许多同类书籍那样堆砌华丽的图片和晦涩的专业术语，而是以一种近乎讲故事的口吻，娓娓道来过去几个世纪以来，服饰如何与社会变迁、政治风云和技术革新紧密地交织在一起。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种深厚的历史洞察力。比如，书中对洛可可时期服饰繁复奢靡的描绘，不仅仅停留在对裙撑和蕾丝的描述上，而是深入探讨了这种风格如何反映了贵族阶层的权力巅峰与即将到来的社会动荡之间的微妙张力。再比如，当谈到工业革命对纺织业的颠覆性影响时，作者巧妙地将焦点从工厂的蒸汽机转移到普通民众的衣着变化上，清晰地展示了“民主化”的时尚是如何从贵族专属走向大众消费的漫长过程。读这本书，感觉就像是拿到了一把钥匙，不仅能看懂T台上的复古回潮，更能理解那些看似无意义的布料、剪裁和色彩背后，所蕴含的时代精神和文化密码。它成功地将时装从一个纯粹的审美对象，提升到了一个严肃的社会学和文化史研究的层面，读起来既充实又引人入胜。

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作为一个对视觉艺术有一定要求的人，我必须承认，这本书在文字的构建上达到了极高的水准。它没有依赖大量插图，而是用极其精准和富有画面感的语言，在读者的脑海中“绘制”出那些早已消失的服饰形象。举个例子，描述17世纪巴洛克风格服饰的段落，没有直接描述华丽的服饰本身，而是着墨于贵族们在特定社交场合中，如何利用服装的夸张廓形和昂贵面料来制造出一种“压倒性的在场感”，那种通过视觉冲击力来确立社会等级的微妙心理战，被刻画得入木三分。这种“以意带形”的描述手法，远比单纯的图文对照来得更有力量。此外，书中对不同时期材料科学进步的描述也令人耳目一新，例如，对人造纤维在战时和战后如何影响时尚决策的分析，展现了技术细节如何潜移默化地改变了大众的审美标准和穿着习惯。这本书真正做到了让文字成为构建历史场景的主体工具。

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