香港电影发展至1960年代,整体产量既多,类型亦生变化,从影片内容及表现手法,充份反映这个日趋都市化的香港社会的精神面貌及生活潮流。
本书以访谈为经,论述为纬。「口述历史」部分透过整理岭光公司创办人黄卓汉、岭光女星罗兰、仙鹤港联公司创办人罗斌、仙鹤港联女星雪妮、导演凌云/黄尧/潘 垒/何梦华、编剧司徒安/叶逸芳等影人亲述的电影人生,一窥香港电影如何走过五十年代,开出六十年代的异卉,进入七十年代。
说起六十年代的香港影坛,想起青春片的诞生、武侠片的当时得令、国语片的一时无两之势、香港电影语言的大幅变革……本书的「论述」部分中,罗卡、吴俊雄、朱顺慈、何思颖、容世诚和蒲锋,分别在讨论和文章中探讨既有本土养分,亦有千丝万缕的外来因素影响下其时香港电影中所呈现的特质。
「图文集」部分中,黄爱玲素描两位当年令人难忘的红星──丁莹和雪妮,以及别具特色的片种──戏曲和文艺片,为那渐为人遗忘的影人影事,写下值得一记的一笔。傅慧仪则紧扣电影和社会的脉搏,巧妙地融合历史图片和电影剧照影像。
香港電影發展至1960年代,整體產量既多,類型亦生變化,從影片內容及表現手法,充份反映這個日趨都市化的香港社會的精神面貌及生活潮流。
本書以訪談為經,論述為緯。「口述歷史」部分透過整理嶺光公司創辦人黃卓漢、嶺光女星羅蘭、仙鶴港聯公司創辦人羅斌、仙鶴港聯女星雪妮、導演凌雲/黃堯/潘壘/何夢華、編劇司徒安/葉逸芳等影人親述的電影人生,一窺香港電影如何走過五十年代,開出六十年代的異卉,進入七十年代。
說起六十年代的香港影壇,想起青春片的誕生、武俠片的當時得令、國語片的一時無兩之勢、香港電影語言的大幅變革……本書的「論述」部分中,羅卡、吳俊雄、朱順慈、何思穎、容世誠和蒲鋒,分別在討論和文章中探討既有本土養分,亦有千絲萬縷的外來因素影響下其時香港電影中所呈現的特質。
「圖文集」部分中,黃愛玲素描兩位當年令人難忘的紅星──丁瑩和雪妮,以及別具特色的片種──戲曲和文藝片,為那漸為人遺忘的影人影事,寫下值得一記的一筆。傅慧儀則緊扣電影和社會的脈搏,巧妙地融合歷史圖片和電影劇照影像。
全書356頁,2008年8月出版,每本定價港幣120元。
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我必须坦诚,这本书的文学野心是巨大的,它试图探讨的议题跨越了时间和地域的界限,涉及哲学、社会学甚至符号学。从文体上看,它非常大胆地混合了多种叙事风格,从传统的线性叙事到信件体、日记体,甚至穿插了一些新闻报道的摘录,这使得阅读过程像是一场探案之旅,每一页都可能出现新的线索或干扰项。最让我眼前一亮的是作者构建的那个架空城市景观,那个城市的建筑风格、市民的习俗,都被描绘得如此详尽和自洽,仿佛它真的存在于某个平行的时空维度。这种世界构建的能力,不得不让人佩服。书中对于“身份认同”的探讨尤为深刻,角色们不断地在社会期待、家族责任和自我实现之间拉扯,那种身份撕裂带来的精神内耗,被描绘得入木三分。虽然有些读者可能会觉得叙事过于冗长和信息量过大,但我认为,正是这种大量的细节堆砌,才为最终揭示的宏大主题提供了坚实的基石。它要求读者全神贯注,一旦你跟上了作者的节奏,你会发现自己被带入了一个无比丰富和立体的精神宇宙。
评分这本新近读完的书,虽然名字听起来像是关于室内设计或者某种艺术流派的,但实际上它给我带来的震撼和思考远远超出了我对“色彩”的固有印象。书中的叙事节奏掌握得极其精妙,开篇的几章像是一幅缓缓展开的细腻水墨画,色彩的运用并非是浮于表面的装饰,而是作为角色内心波澜和时代变迁的隐喻。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力,比如那种初秋午后阳光穿过百叶窗,在斑驳的木地板上投下的光影,被描绘得既有画面感又带着一种难以言喻的忧郁。故事的主线围绕着几个在社会转型期挣扎的知识分子展开,他们的理想、幻灭以及在快速工业化浪潮中如何试图保持精神的纯粹,构成了强有力的情感核心。书中对20世纪中叶某个特定时期欧洲小镇生活的刻画,那种略显压抑却又充满生命力的氛围,让人仿佛能闻到空气中泥土和旧书的味道。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些充满哲理却又毫不说教的对白,它们如同散落在情节中的珍珠,需要读者自己去串联和体会。这不仅仅是一部小说,更像是一部关于“存在”的沉思录,引导读者去探寻在日益喧嚣的世界中,我们如何定义自己的“内在色调”。
评分这本书带给我一种非常奇特的阅读体验,它不像其他畅销小说那样让你一口气读完,而是更像品尝一杯需要慢慢回味的复杂烈酒。它的语言是极其考究的,充满了古典的韵律感,但又巧妙地融入了当代语境下的新词汇,达到了古今交融的独特美学效果。我尤其欣赏作者对环境声音的描摹,比如风穿过空旷房间时发出的那种特定的啸声,或是远方汽笛的悠长鸣笛,这些听觉意象不仅烘托了气氛,更像是角色的无声对白。故事的结构采用了一种回旋往复的方式,关键事件在不同的时间点被反复提及,但每次都被赋予了新的光照和解读,这使得角色和事件的立体感极强。作者似乎并不急于给出一个明确的道德判断,而是将选择的权利和思考的责任完全交给了读者。这本书的高明之处在于,它让你在阅读过程中不断地质疑自己的立场和价值观,它撕开了许多习以为常的社会规范的表皮,直视其下隐藏的权力结构和情感的脆弱性。读完合上书的那一刻,我久久不能平静,脑海中充斥的不是情节的后续,而是那种被彻底触动后留下的绵长回响。
评分这是一本读起来让人感到“沉重”的书,但这种沉重并非源于主题的晦涩,而是来自于作者对人性弱点和时代悲剧毫不留情的剖析。书中对几个主要角色的命运描摹得极其残忍而真实,他们没有英雄式的光环,只有在面对巨大社会结构性压力时,那种无力感和本能的自我保护。我感触最深的是关于“记忆的不可靠性”这一主题的处理。故事中的关键事件,每个人都有不同的版本,不同的‘色彩’去解读,作者巧妙地利用这一点,模糊了真相的边界,迫使读者去思考,我们所相信的历史,究竟有多少是自己构建的谎言。书中的对话设计堪称教科书级别,每一句台词都暗藏玄机,充满了潜台词和未尽之意,我甚至会对着某些对白反复默读,试图捕捉到那些一闪而过的微妙情绪。虽然整体基调偏向悲凉,但在最黑暗的时刻,作者总会留下一个微弱但坚韧的希望的火种,那可能是一个孩子纯真的眼神,或是一段被遗忘的古典音乐旋律,正是这些微光,让整部作品没有彻底沦为虚无,而是有了一种历经磨难后的坚韧美感。
评分老实说,我拿到这本书的时候,并没有抱太高的期望,毕竟市面上同类题材的作品实在太多了。然而,这本书的独特之处在于其叙事结构的复杂性和后现代主义的解构手法。它不是那种循规蹈矩、从A点走到B点的故事,更像是一张由无数相互交织的线索编织而成的巨大挂毯。作者不断地在现实与梦境、历史档案与个人记忆之间跳跃,初读时确实让人感到有些迷失,但这正是其魅力所在——它挑战了读者既有的阅读习惯。有那么几个章节,作者几乎是用一种近乎意识流的笔法来描绘主角的内心独白,那些破碎的句子、重复出现的意象,构建了一种强烈的心理压迫感,仿佛我们正身处一个不断自我审视的迷宫之中。我特别喜欢其中穿插的一些虚构的学术论文片段,它们用一种极其严谨的学术腔调去讨论一些极其荒诞的主题,这种反差制造出了一种黑色幽默的效果,让人在发笑之余,感受到对僵化知识体系的讽刺。这本书的阅读体验是需要投入精力的,它拒绝被轻易消化,但当你最终理清头绪时,那种豁然开朗的感觉,是其他平庸作品无法给予的。
评分何夢華的訪談有料
评分何夢華的訪談有料
评分终于整完了......内容太多可真是够消化的......粤语片这块对我来说真是大空白,各种凌乱又没看过几部片唉.......另外,黄卓汉真是牛逼......
评分香港電影資料館
评分暑假自补03:喜欢这本书的装帧,封面三色搭配老电影插图很好映衬着“摩登色彩”四个彩字。三篇论述八位影人口述,对六十年代香港国粤语电影的了解处于空白,没有看过影像而只知道几个名字,所以读得艰难。司徒安与何梦华的口述让人印象深刻,老一辈人进入影圈多是误打误撞,但他们的职业精神今人佩服
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