油画与水墨

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出版者:中国纺织出版社
作者:
出品人:
页数:259
译者:
出版时间:2002-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787506422963
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

你肯定会有这样的经历: “看我的青田雕件如何?” “这才是正宗的欧洲风景画对吗?!” 你看着朋友略带得意的介绍常常感到无从回答。为什么?这些作品我们并不陌生啊 难道中国画真的是不讲透视而西洋作品又难得意境? 当我们直面信息时代文化的冲突,美术作品作为文化的载体又直接影响着我们的生活、心态……最后发现,我们欣赏的是自己的内心。其实本书并不是一本美术作品欣赏手册,它能给我们这样一种能力。从此,我们会以

《光影织痕:西洋油画的色彩诗篇》 这是一本沉浸式探索西洋油画艺术精髓的书籍。它将带领读者穿越几个世纪的艺术殿堂,从文艺复兴的辉煌到印象派的斑斓,再到现代主义的抽象与解构,深入剖析每一幅经典之作背后的创作技法、色彩运用与情感表达。 书中,我们将首先追溯油画颜料的诞生与发展,了解历代大师如何驾驭油彩的厚重与细腻,如何通过层层叠染、干笔扫掠、薄涂罩染等技法,赋予画面无与伦比的质感与光泽。从达芬奇《蒙娜丽莎》神秘莫测的“晕涂法”笔触,到伦勃朗《夜巡》光影交错的戏剧性处理,再到维米尔《戴珍珠耳环的少女》肌肤的晶莹剔透,我们将一一解析这些令人惊叹的视觉效果是如何通过精湛的油画技巧实现的。 色彩,是油画的灵魂。《光影织痕》将引领读者走进色彩的万花筒。我们将学习色彩的冷暖对比、互补色运用、以及它们在营造画面氛围、引导观者情绪中所起到的关键作用。从提香浓烈而和谐的色彩搭配,到莫奈系列作品中对自然光线与色彩瞬息万变的捕捉,再到梵高炽热而奔放的笔触与色彩语言,本书将揭示大师们如何如同音乐家谱写乐章一般,用色彩描绘出内心的澎湃与世界的律动。 除了技法与色彩,本书还将深入探讨油画作品的思想内涵与时代精神。我们将审视不同时期油画所反映的宗教信仰、人文主义思潮、社会变革以及艺术家个体的情感与哲学思考。从古典主义的严谨与理性,到浪漫主义的激情与想象,再到现实主义的深刻观察与批判,每一幅作品都是一面镜子,映照出它们所诞生的时代风貌与人类文明的演进。 本书的每一章节都将以经典的油画作品为例,结合详细的图文解析,让读者不仅能“看懂”油画,更能“感受”油画。我们不仅仅是呈现图像,更是挖掘图像背后的故事、情感与智慧。无论是对艺术史有浓厚兴趣的爱好者,还是希望提升自身绘画技艺的学习者,亦或是仅仅想在繁忙生活中寻得片刻艺术滋养的读者,《光影织痕:西洋油画的色彩诗篇》都将是一次难忘的视觉与精神之旅。它将帮助你拨开历史的迷雾,穿越时空的界限,真正领略西洋油画那永恒不衰的魅力与深邃的艺术价值。 《风骨雅韵:宋元山水画的精神意境》 这是一本深入探寻中国宋元山水画独特美学与精神气质的书籍。它将带领读者潜入中国古典艺术的深邃海洋,从巍峨的山峦、蜿蜒的河流、苍劲的松柏中,感受宋元山水画所承载的文人情怀、哲学思考与对自然的崇敬。 本书将首先追溯宋元山水画的起源与发展,解析在时代背景下,为何山水画能够成为中国绘画的主流,又为何在宋元两代达到其艺术巅峰。我们将探讨士大夫阶层在山水画创作中的核心地位,以及他们如何将个人的哲学观念、人生理想与对自然的感悟融入笔墨之中。 在技法层面,本书将细致剖析宋元山水画的独特笔墨语言。我们将学习“皴法”的精妙变化,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,理解它们如何勾勒出山石的肌理与立体感。同时,我们还将深入研究墨法的运用,从浓墨的苍劲到淡墨的氤氲,如何通过墨色的深浅浓淡变化,营造出画面的空间层次与湿润的空气感。构图方面,本书将解析“三远法”的奥秘,以及如何通过虚实相生、远近呼应的布局,创造出开阔而富有深度的意境。 宋元山水画不仅仅是山川景色的描摹,更是艺术家精神世界的投射。本书将重点阐释“意境”在中国山水画中的核心地位。我们将分析范宽《溪山行旅图》中巍峨壮丽的自然气象所蕴含的宏大胸襟,郭熙《早春图》中生机勃勃的山水景致所传达的生命活力,以及马远、夏圭笔下简洁疏朗、富有诗意的“边角之景”所体现的文人雅士的超然情怀。每一幅画作都是一次心灵的对话,艺术家借山水抒发对人生、对宇宙的理解与感悟。 本书还将探讨宋元山水画中所体现的儒、释、道思想的融合。山水画中的山峦常常象征着高洁的品格与坚韧的意志,河流则寓意着生命的流动与时间的变迁。艺术家们在描绘自然的同时,也在潜移默化地传递着他们的人生哲学与道德准则。 通过对大量经典宋元山水画作品的深入解读,结合生动的文字描述和精美的图像呈现,《风骨雅韵:宋元山水画的精神意境》将帮助读者跨越时空的鸿沟,与古人的心灵产生共鸣。它不仅仅是一部艺术鉴赏指南,更是一次对中国传统文化精神内核的深度探索。无论你是希望了解中国山水画的爱好者,还是对中国传统哲学文化感兴趣的读者,本书都将为你打开一扇通往古老东方智慧的大门,让你在欣赏山水之美的同时,感悟那份穿越千年的风骨与雅韵。

作者简介

目录信息

引言
再说几句话
在中国
在西洋
一、媒介、材料
二、山水之间——中国山水画
三、看得见风景的窗子——西洋风景画
四、时间与生命的精灵——中国花鸟画
五、西洋静物画
六、从前说起——中西人物画
七、艺术家们的理想生活和现实生活
八、相遇
后记
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《艺术史中的隐喻解码》这本书,让我对那些耳熟能详的作品有了全新的理解。它跳脱了传统的画家生平和流派介绍,而是专注于挖掘隐藏在经典作品之下的文化符号和时代精神。作者的文笔极其犀利而富有洞察力,总能精准地指出那些被大众忽视的细节,并将其与当时的社会、政治、宗教背景联系起来。比如,书中对一幅文艺复兴时期肖像画中手部姿势的分析,竟然揭示了家族继承权的微妙博弈;又比如,对某个特定背景颜色的反复使用,如何成为了反抗某种思潮的无声宣言。阅读这本书的过程,就像是拿到了一把万能钥匙,能够开启一扇扇通往历史深处的秘密房间。它培养的不是绘画技巧,而是一种批判性的艺术阅读能力。读完之后,当我再次面对那些博物馆里的油画时,我的目光不再只是停留在表面的美感上,而是会不由自主地去探寻创作者想要埋下的那些“暗语”。这本书极大地丰富了我的艺术鉴赏维度,是那种读完后会让你看世界都带上新滤镜的作品。

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这本《色彩的交响》简直是视觉艺术的百科全书!我一拿到手就被它那厚实的装帧和精美的印刷所吸引,每一页都像在对我诉说着色彩的秘密。作者对于颜料的化学构成、光影在不同介质上的折射变化,讲解得深入浅出,即便是初学者也能领会到其中的奥妙。特别是书中关于“冷暖色调的心理暗示”那一章节,简直是醍醐灌顶,我立刻尝试着将这种理论应用到我自己的小画室里,效果立竿见影,那种原本平淡的画面瞬间焕发出了生命力。它不仅仅停留在理论层面,还穿插了大量世界名画的局部放大图解,让你能细致入微地观察到大师们是如何调配和运用色彩的笔触。我最欣赏的是它对“和谐”与“冲突”这两种色彩哲学的辩证分析,作者并没有给出绝对的答案,而是鼓励读者去探索和创造属于自己的色彩语言。这本书的版式设计也极其出色,留白恰到好处,让你在阅读专业知识时,眼睛和心灵都能得到充分的休息。我强烈推荐给所有对视觉艺术,尤其是对绘画色彩有浓厚兴趣的朋友们。

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《构图的几何学》这本书,可以说是为那些总觉得自己的作品“不对劲”的创作者们准备的“良方”。我过去一直很困惑,为什么有些画作看起来就是那么舒服,而我费尽心思却总差那么一点点火候。这本书通过对黄金分割、三分法、对角线结构等经典构图原理的深度剖析,揭示了视觉平衡背后的数学逻辑。但它最厉害的地方在于,它并没有把这些原理变成僵硬的教条,而是用大量生动的案例,展示了艺术家们如何“打破”规则,从而创造出更具张力的画面。比如,书中分析了蒙德里安如何将严格的矩形结构融入到抽象表现中,又对比了古典主义大师们如何运用对角线来引导观众的视线。阅读过程中,我常常需要停下来,对着我自己的速写本反复揣摩,试图将那些抽象的线条和比例“内化”为直觉。这本书对于提升作品的“骨架感”有着决定性的作用,它让你从关注“画了什么”升级到关注“如何安排”。如果你厌倦了平庸的布局,这本书绝对能为你打开一扇通往结构美学的大门。

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我最近翻阅的这本《材质的触感》,彻底颠覆了我对“质感表现”的认知。以往我总觉得,表现材质无非是画得多像多像而已,但这本书告诉我,真正的关键在于如何让观者“感受到”那种材质,而非仅仅“看到”它。作者用极其直白却又充满洞察力的语言,剖析了不同材料的物理特性如何转化成视觉语言——比如羊毛的蓬松感是如何通过细微的笔触变化体现的,而金属的冰冷光滑又是如何通过强烈的明暗对比和反光细节来传达的。书中专门开辟了一个篇章讨论“笔触本身就是材质”,这对我影响很大。我开始尝试用刮、擦、堆叠等多种方式来处理颜料,追求那种粗粝或细腻的触感。这本书对于学习如何表现“湿润的”、“干燥的”、“粗糙的”、“光滑的”这些感觉,提供了无比详尽的技法指导和思维导向。它让你从“描绘对象”的思维模式,转换到“重塑材料”的创作思维。

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读完《光影的私语》后,我才真正意识到,我们日常所见的“光”是多么复杂而迷人。这本书的叙事风格非常独特,它不像一本枯燥的教科书,反而像一位经验丰富的老摄影师,带着你穿越不同时空的光线场景进行一次探险。作者对不同时间(清晨的薄雾、正午的酷烈、黄昏的缱绻)和不同天气(雨后的湿润、雪后的纯净)下的光线特质进行了细腻的描摹,甚至连室内灯光如何影响空间氛围,都有独到的见解。我特别喜欢其中关于“逆光剪影”的章节,它不仅仅讲解了技术要点,更深入探讨了逆光所蕴含的戏剧性和神秘感,让我开始重新审视那些被我忽略的日常瞬间。书中配图的选择也十分考究,很多是作者自己拍摄的、捕捉了转瞬即逝光影的照片,真实感极强,让人忍不住想要立刻拿起相机或画笔去捕捉。这本书的文字功底也值得称赞,那些描述光影的词汇精准而富有诗意,读起来有一种流淌的美感。这本书更像是一本关于“观察世界”的哲学书,而不是单纯的技术手册。

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语言文科生了点,不过观点极好!

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