African music on LP; pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Northwestern University Press

作者:Alan P Merriam

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780810103054

丛书系列:

图书标签:

• 非洲音乐
• LP唱片
• 音乐史
• 音乐文化
• 非洲文化
• 音乐收藏
• 黑人音乐
• 音乐遗产
• 唱片
• 音乐

《非洲唱片集珍藏》 踏上声音的旅程，穿越非洲大陆丰富多元的音乐图景。这本精选集深入探索了非洲音乐令人着迷的世界，重点关注其在黑胶唱片这一经典媒介上留下的宝贵印记。它不仅仅是一份唱片目录，更是一次对非洲音乐灵魂的深度挖掘，通过那些精心挑选的黑胶唱片，我们得以窥见这片大陆不同地区、不同民族、不同时代的声音传统。 本书的主旨在于展现非洲音乐的宏大叙事，从北非的阿拉伯风情，到西非的迷人节拍，再到东非的悠扬旋律，以及南部非洲强劲的节奏，每一页都充满了令人惊喜的发现。我们不局限于单一的音乐风格，而是力求全面地呈现非洲音乐的广度与深度，包括但不限于： 节奏的脉搏： 非洲音乐最引人注目的特质之一便是其复杂而富有生命力的节奏。本书将带您领略从肯尼亚的 Benga 音乐中奔放的吉他律动，到尼日利亚 Afrobeat 中充满能量的鼓点，再到马里 Griot 传统中精妙的科拉琴与鼓的对话。我们将探讨这些节奏如何服务于仪式、庆典、日常劳作，以及如何成为连接个体与社群的纽带。 旋律的多样性： 非洲大陆孕育了无数独特的旋律风格。从埃塞俄比亚独特的五声音阶，到刚果的 Soukous 音乐中如流水般滑动的吉他旋律，再到南非 Kwaito 音乐中融合了电子元素的现代唱腔，本书将一一呈现。我们将审视这些旋律的构成，它们如何受到地域、历史、甚至宗教的影响，以及它们如何触动听者的心灵。 乐器的辉煌： 非洲的乐器库如同一座无尽的宝藏。本书将聚焦那些在黑胶唱片上闪耀光芒的乐器，例如能发出深沉共鸣的马里科拉琴，能模仿人声的乌干达恩贡比琴，能够奏出丰富和声的津巴布韦马拉卡琴，以及在西非鼓乐中占据核心地位的各种鼓具，如 Djembe、Dundun 等。我们将了解它们的制作工艺、演奏技巧，以及它们在不同音乐传统中的独特角色。 人文的传承： 音乐是非洲文化的重要载体。本书将不仅仅关注音乐本身，更关注音乐背后的人文故事。我们将探讨音乐如何记录历史，传递传说，表达情感，以及如何在社会变迁中保持生命力。从那些唱响非洲独立运动的抗争歌曲，到描绘日常生活辛劳与欢乐的民谣，再到反映青年文化潮流的现代流行曲，每一张唱片都是一段历史的见证。 黑胶时代的独特魅力： 黑胶唱片作为一种怀旧而充满魅力的媒介，承载了大量珍贵的非洲音乐录音。本书将深入探讨黑胶唱片在这个时期的意义，包括它如何将非洲音乐传播到世界各地，以及唱片封套的设计、录音技术、制作过程等，如何共同构成了我们今天所理解的“非洲音乐”的经典形象。我们将回顾那些具有历史意义的录音，以及那些为推广非洲音乐做出贡献的音乐家和唱片公司。 本书的编写力求严谨而生动，通过对大量唱片资料的梳理与分析，为您呈现出一幅详尽而富有洞察力的非洲音乐图景。我们不仅会介绍不同风格的音乐特点，还会挖掘其背后的文化根源、社会背景和音乐家的故事。每一种音乐风格的呈现都将围绕其代表性的黑胶唱片展开，让读者能够将抽象的音乐概念与具体的实体唱片联系起来。 《非洲唱片集珍藏》适合所有对非洲音乐感兴趣的读者，无论是初次接触的音乐爱好者，还是资深的黑胶收藏家，抑或是对世界音乐文化有深入研究的学者，都能从中获得宝贵的知识和启发。它是一扇通往非洲音乐世界的窗户，邀请您一同去倾听、去感受、去理解这片大陆跳动的音乐心脏。通过这本书，您将不仅仅是了解非洲音乐，更能感受到它穿越时空的生命力，以及它对世界音乐文化产生的深远影响。 我们将以清晰的脉络，逐一展现非洲大陆不同区域的代表性音乐风格。例如，在西非部分，我们将聚焦那些以其复杂而富有感染力的节奏闻名的音乐，如马里的 Griot 音乐，其核心的科拉琴演奏技巧与口述历史的结合，尼日利亚的 Afrobeat，Fela Kuti 及其开创性的音乐融合，以及塞内加尔的 Mbalax，其独特的鼓乐与能量。 在东非，我们将探索其更为悠扬和旋律化的音乐传统，例如肯尼亚的 Benga 音乐，其吉他驱动的舞蹈节奏，坦桑尼亚的 Taarab 音乐，其融合了阿拉伯、印度和非洲元素的独特风格，以及埃塞俄比亚独特的音乐体系，如 Ethio-jazz 的迷人魅力。 南部非洲的部分，本书将着重介绍其强劲的节奏和充满活力的音乐风格，如南非的 mbaqanga，其独特的和声和吉他演奏，以及 Kwaito 音乐，代表了新一代非洲音乐的创新与发展。 此外，本书还会触及北非的音乐，虽然与撒哈拉以南非洲的音乐风格有所差异，但同样是非洲音乐版图中不可或缺的一部分，例如摩洛哥的 Gnawa 音乐，其神秘的仪式性和独特的乐器。 本书的叙述方式将避免枯燥的学术说教，而是以一种引人入胜的叙事方式，将音乐的魅力、文化的深度以及唱片的历史价值有机地结合起来。我们会尽可能地描绘出音乐的声场，让读者仿佛置身于非洲的音乐现场，感受那份原始而又充满活力的能量。 《非洲唱片集珍藏》将是您了解和欣赏非洲音乐的一份权威而充满激情的指南，它将带领您发现那些被时间沉淀下来的宝贵声音，以及它们所承载的丰富文化意义。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的时间线索，而是以“乐器”为轴心，串联起整个非洲大陆不同区域的音乐演变。例如，谈到手鼓（Djembe）时，它会横跨到几内亚和塞内加尔，深入探讨其仪式功能和鼓语的语法结构；而谈到萨克斯风时，则会迅速跳转到喀麦隆的 Makossa 音乐，分析欧洲进口乐器如何被重新“非洲化”，被赋予新的音色和演奏哲学。这种非线性的结构极具挑战性，但一旦适应了作者的思维模式，你就会发现它能更有效地揭示不同文化之间潜在的、看不见的联系。我尤其欣赏它在讨论“音乐与身体”时所使用的跨学科视角，它借鉴了人类学和社会学的理论框架，去解释为什么某些节奏型会引发特定的集体身体反应，这远超出了单纯的音乐鉴赏范畴。这本书读完之后，我感觉自己对“非洲”这个标签的理解被彻底颠覆了，它不再是一个模糊的地理概念，而是一系列复杂、相互交织的声音生态系统，这本书就是我们进入这个生态的完美向导。

评分☆☆☆☆☆

这家伙简直是本行家！我原本以为我对着非洲音乐的研究已经够深入了，但读完这本书之后，我才发现自己只是站在了冰山一角。书里对七十年代尼日利亚的 Afrobeat 场景的剖析，简直是教科书级别的，细节丰富到令人发指。作者不仅梳理了 Fela Kuti 音乐演变的关键节点，更难能可贵的是，他没有仅仅停留在对巨星的膜拜上，而是深入挖掘了那些被主流史学忽略的本土乐手和区域性的音乐流派，比如卡诺（Kano）地区的 Hausa 音乐如何在外来影响下进行创新和抵抗。他对唱片制作工艺的描述，尤其是在那个磁带和黑胶唱片过渡时期的技术瓶颈和地方录音棚的努力，真的让人身临其境，仿佛能闻到空气中弥漫的汗水和老式电子管放大器的热度。我特别喜欢其中关于“声音的地理学”的探讨，作者巧妙地将音乐的传播路径与战后撒哈拉以南地区的政治经济变动联系起来，使得原本枯燥的音乐史变得生动且具有深刻的社会批判性。这本书读起来一点都不轻松，需要反复咀嚼，但那种智力上的满足感，绝对是其他同类书籍无法比拟的。它不只是一本音乐评论集，更是一部关于身份认同与文化主权的田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我读这本书时，最大的感受就是“遗憾”。作者对中非地区（特别是刚果盆地）六十年代变调（Rumba Congolaise）的梳理，让我深刻地意识到我们对这段辉煌历史的集体记忆是多么碎片化和脆弱。书中对“Rumba King”Franco Luambo Makiadi 的乐队结构和编曲手法的分析，简直是音乐工程学的典范。他们如何巧妙地平衡传统节奏的复杂性和易于接受的旋律线条，以在政治动荡时期维持听众的忠诚度，这一点值得大书特书。更让我震撼的是，作者将这种音乐的兴衰与当时国家基础设施的崩溃紧密联系起来，揭示了录音设备、电力供应乃至唱片发行的渠道是如何直接塑造了音乐的“有效寿命”和地域影响力。阅读这些章节时，我不断地在想，我们今天听到的这些录音，背后隐藏了多少物质条件的挣扎和创作者的无力感？这本书不仅仅是赞美音乐的艺术性，更是对技术和物质基础的深刻反思，它提醒我们，声音的保存本身就是一场与遗忘的战争。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我当初买这本书是带着点怀疑态度的，毕竟“非洲音乐”这个范畴实在太大了，任何试图一网打尽的尝试往往只会流于表面。然而，这本书的作者显然另辟蹊径，他们选择了一条更具深度而非广度的路径。我对书中关于南非黄金城（Gold Reef City）爵士乐场景的章节印象最为深刻。作者没有简单地罗列那些著名的名字，而是花了大量的篇幅去解读“马拉马”（Marabi）这种独特的城市音乐形式是如何在种族隔离的压抑环境下，成为底层社区精神慰藉和反抗的暗语。他们对和弦进行和节奏模式的音乐学分析，虽然有些专业术语，但通过丰富的历史案例和引用的口述历史，使得即便是音乐理论门外汉也能理解其中蕴含的巨大张力。尤其值得称赞的是，作者对早期南非唱片公司在种族隔离法案下的商业策略进行了细致入微的考察，揭示了音乐如何在资本与政治的双重挤压下求生存、求发展的复杂现实。这本书的脚注和引文列表本身就是一份宝藏，为我下一步的研究指明了无数新的方向，我感觉我的研究项目突然间拓宽了至少三分之一的领域。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常“扎实”的书，如果你期待的是那种轻松愉快的入门读物，那你可能要失望了。这本书的笔触冷峻、论证严密，充满了学术的重量感。我特别欣赏作者在探讨西非海岸带巴洛克音乐影响时的那种严谨态度。他们不仅对比了葡萄牙殖民音乐与当地传统乐器的融合，更重要的是，他们探讨了这种融合背后的权力关系——谁是接受者，谁是改造者？书中引用的许多早期殖民地档案和教会记录，为我们重建那个失落的声音景观提供了极为稀缺的佐证。我个人对吉他指法的演变尤其感兴趣，书中详细分析了从传统琴弦乐器到欧洲吉他的技术移植，以及如何在移植过程中产生了诸如“高把位分解和弦”这类独有的技术特征，这些细节的呈现，使得音乐不再是抽象的音符组合，而是活生生的历史实践。阅读过程中，我感觉自己更像是在参与一场高水平的学术研讨会，而不是在读一本普通的书评集。它要求读者付出相应的努力，但回报是丰厚的知识增益。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆