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出版者:浙江大学

作者:肥肥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-12

价格:21.80元

装帧:

isbn号码:9787308032223

丛书系列:

图书标签:

• 手机铃声
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《指尖上的旋律》 你是否曾被街头巷尾流淌的动听旋律所吸引，却苦于无法将其化为专属的手机铃声？你是否渴望在每一次来电时，都能奏响那独一无二的专属乐章，彰显你的品味与个性？《指尖上的旋律》正是为你而来，它将带领你踏上一段探索音乐创作无限可能的奇妙旅程，让你手中的智能手机，成为你掌心的音乐殿堂。 本书并非枯燥乏味的理论说教，而是一本充满实践指导的“玩乐手册”。我们将从最基础的音乐知识入手，用最通俗易懂的语言，为你揭开音乐创作的神秘面纱。你不需要任何专业的音乐背景，只需要一颗热爱音乐的心，以及一台智能手机。我们将一步步引导你，认识那些隐藏在手机里的音乐“工具”，比如那些强大的音乐制作APP。这些APP，就像是你的数字乐器库，里面包含了各式各样的虚拟乐器，从激昂的鼓点到悠扬的钢琴，从充满活力的吉他到空灵的合成器，应有尽有，任你挑选。 想象一下，你可以像一位指挥家一样，用指尖轻轻敲击屏幕，就能组合出属于自己的节奏和旋律。我们会详细介绍如何使用这些APP中的不同功能，例如如何添加不同的音轨，如何调整音高和时长，如何运用各种音效来丰富你的音乐层次。你将学会如何从零开始，搭建一个完整的音乐框架，让你的创意得以具象化。 更重要的是，《指尖上的旋律》将激发你隐藏的创作潜能。我们将提供一系列启发性的练习和挑战，让你在轻松愉快的氛围中，逐步掌握创作技巧。比如，我们会教你如何捕捉生活中的灵感，将一段哼唱，一个场景，甚至一种情绪，都转化为音乐的语言。你将学习如何模仿不同风格的音乐，从中汲取养分，并最终形成自己的独特风格。从动感的流行乐，到舒缓的民谣，再到激昂的摇滚，甚至是你脑海中那些天马行空的电子乐，只要你敢想，这本书就能帮你实现。 本书还会深入探讨如何为你的手机铃声进行“量身定制”。一个好的铃声，不仅在于旋律本身，还在于它的编排和时长。我们会教你如何根据不同的来电场景，设计出恰到好处的铃声长度和情绪。例如，一个重要的工作电话，也许需要一段沉稳而有力量的旋律；而一个好友的来电，则可以是一段轻快而充满活力的音符。你还将学习如何为不同的联系人设置专属的铃声，让每一次来电都充满惊喜。 当然，我们也不会忽略那些追求更深层次音乐表达的读者。《指尖上的旋律》将为你介绍一些进阶的音乐理论概念，但请放心，这些理论都将与实践紧密结合，让你在理解音乐的同时，更有效地运用这些知识来提升你的创作水平。你将了解和弦的构成，旋律的走向，以及如何运用不同的音乐结构来创造更具吸引力的乐曲。 本书的章节设计，将遵循循序渐进的原则，从最简单的节奏组合，到复杂的旋律编排，再到最终的铃声导出和应用，每一步都经过精心设计，确保读者能够轻松上手，并从中获得成就感。我们还会穿插许多真实的创作案例和技巧分享，让你在学习过程中，能够看到他人的成功经验，从中获得更多的启发。 《指尖上的旋律》不仅仅是一本关于如何制作手机铃声的书，它更是一扇通往音乐创作世界的大门。它将赋予你一项终身受益的技能，让你能够用音乐来表达自我，记录生活，连接情感。当你能够用一首亲手创作的铃声，在人群中独树一帜，那一刻的自豪感，将是无与伦比的。 准备好迎接一场指尖上的音乐革命了吗？翻开《指尖上的旋律》，让你的手机，从此奏响属于你自己的独特乐章！

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坦率地说，这本书在收尾部分的“案例集成与未来展望”部分，给我带来了极大的震撼。作者没有简单地总结前面内容，而是将前面教授的所有技巧熔铸在一起，分析了近年来几个具有里程碑意义的“声音品牌”案例（当然，不是指具体的商业产品，而是指声音设计理念的革新）。他极其细致地剖析了这些品牌声音的声学指纹是如何与其核心价值进行耦合的，比如，一个强调“速度与效率”的品牌，其声音设计是如何巧妙地运用快速的起音和短暂的共振来传达这种感觉的。最让我印象深刻的是，作者对“人工智能生成声音的边界”进行了深入的思考和辩证。他并未盲目看好AI的潜力，而是冷静地指出了当前AI在捕捉人类情感细微差别方面的局限性，并以此反衬出人类创作者在“不完美之美”上的不可替代性。读完这部分，我感到自己不仅掌握了一套技术，更获得了一种看待声音、创作声音的全新世界观。这本书的深度和广度，使得它完全有资格成为这个领域内一本长期参考的经典之作。

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我非常欣赏这本书中对于“可持续性设计”的关注。在当今这个信息爆炸、听觉疲劳日益严重的时代，如何设计出既能有效传达信息，又不会对用户造成干扰的声音，是一个严肃的课题。这本书用相当的篇幅探讨了“听觉隐私”和“声音的社交礼仪”，这已经超越了单纯的技术操作层面，上升到了伦理和美学的讨论。作者强调，一个好的铃声设计，应该是在公共空间中“隐身”，在私人空间中“凸显”的艺术品。书中有一个部分详细对比了不同文化背景下对“响亮”和“急促”声音的接受程度差异，这对于任何想要将自己的设计推向更广阔市场的读者来说，都是宝贵的跨文化设计指导。这种对用户体验和社会环境的深刻关怀，让这本书的价值远远超出了一个“工具书”的范畴，它更像是一部关于“声音美学与社会责任”的宣言。我尤其喜欢它提出的“声音签名”概念，它鼓励创作者去发展一种独特的、不易被模仿的听觉标识，这对于建立个人品牌有着深远的意义。

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我对这本书的整体阅读体验可以用“如沐春风，豁然开朗”来形容。我之前接触过一些关于声音设计和媒体制作的教材，它们往往过于侧重软件操作的步骤罗列，导致读者学完后，工具会用，但“灵魂”却抓不住。然而，这本书的叙事逻辑是完全颠覆性的。它似乎是把“创造声音的哲学”放在了首位，然后才引入技术手段。比如，它深入探讨了人类听觉的心理阈值是如何影响铃声的“侵入性”与“友好度”之间的微妙平衡。书中对“记忆点”的构建部分尤其精彩，它没有简单地说“高频更抓耳”，而是从神经科学的角度解释了为什么特定的音高和节奏模式更容易在大脑中形成短期记忆回路。这使得我不再是盲目地进行参数调整，而是有了一套清晰的“设计意图”。我记得其中一个案例分析了某个经典电影配乐是如何利用次声波效果来营造压迫感的，虽然铃声应用场景不同，但那种“潜移默化影响情绪”的思路，被作者巧妙地转化到了极短音频的设计中。这种跨领域的知识迁移能力，展现了作者深厚的文化底蕴和敏锐的洞察力。读完这些章节，我感觉自己对“听觉体验”的认知被彻底重塑了，看待日常的任何声音都多了一层解析的滤镜。

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这本书的装帧设计实在太抓人眼球了，封面那种深邃的靛蓝色与亮银色的字体搭配，一下子就让它在书架上显得与众不同。初翻开的时候，那种纸张特有的、略带粗粝的触感，配合着清晰的油墨味，让人感觉这不是一本快消品，而是一个值得细细品味的物件。我原本以为这会是一本非常技术性、枯燥的指南，但翻阅目录时，那种层层递进的结构，从基础的音频原理剖析到高级的混响与空间化处理，展现出作者在内容组织上的深厚功力。尤其是其中关于“情绪化音色构建”的那几个章节，作者没有用晦涩的术语堆砌，而是大量引用了音乐史上的经典案例来佐证观点，这极大地拓宽了我的思路。读完前面几章，我已经能感受到作者的用心，他显然不仅仅是想教你“怎么做”，更想让你理解“为什么这么做”。这种兼顾理论深度与实践操作广度的平衡感，在同类书籍中是极为罕见的。我甚至发现，书里穿插的那些小小的设计建议，比如如何根据不同手机系统的特性调整音量衰减曲线，这些细节的处理，让我对作者的专业素养肃然起敬。这本书的排版也十分考究，关键公式和代码块都用不同的字体和背景色做了区分，保证了阅读的流畅性，即便是在光线不佳的环境下，也能轻松跟上作者的思路。

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这本书的行文风格，老实说，非常具有个人魅力。它不像教科书那样板着脸孔，反而像一位经验丰富的前辈，坐在你身边，一边喝着咖啡，一边跟你聊他对声音艺术的理解。语言中时不时会出现一些幽默的自嘲和对行业乱象的犀利点评，这让冗长的技术讲解变得生动有趣。例如，在讲解如何避免“廉价感”时，作者举了一个非常生动的例子，把那些滥用失真和压缩的铃声比喻成“过度烹饪的快餐”，读到那段时我不禁会心一笑。更值得称赞的是，作者在讲解复杂的数字信号处理（DSP）概念时，所采用的比喻都极为贴切和直观。他没有直接抛出傅里叶变换的公式，而是用“把一首歌拆分成无数个‘纯净的口哨音’的叠加”来解释其核心思想，这种“化繁为简”的能力，是许多技术作家所不具备的。这种亲切而又专业的双重特质，极大地降低了初学者的入门门槛，同时也保证了专业人士能从中找到新的思考角度。这绝对是一本“可以带着感情去阅读的技术书籍”。

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