具体描述
当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨（Carolyn Bloomer）说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”
这本书从人的生理结构和心理机能（以格式塔心理学为理论基础）入手讨论视觉发生原理和基本的视觉现象以及由此引发的视觉感受，进而对艺术家如何受到自己视觉的影响及运用视觉感受进行创作。期间涉及到的生理视觉问题及一些典型的视觉现象如眼睛的构造、形象/背景关系、色彩连贯性等在曾经的色彩学课程中已有过接触，但是想当时并没有将这些东西与艺术联系起来而仅仅是色度测量的一些考察因素，因此，现在重新换一种角度来思考这些曾经被看作是纯科学的问题，还是受到了很多启发。
艺术史上缤繁复杂的潮流兴替、艺术家们的兴趣转移是因为什么？这个问题可以说是贯穿艺术史的核心问题之一，很多艺术史家和艺术理论家都对此有过深入的研究，比如丹纳的《艺术哲学》就从环境入手对之进行了多方面的分析并至今被引为经典。但是进入20世纪，这个问题变得比以往更棘手了，从印象派画家们开始，现代美术的发展越来越发自艺术家的内心，越来越不易以客观的标准去衡量作品，艺术流派如繁星一般多种多样，各领风骚一段时间。而且打破传统的艺术作品越来越主观抽象。
怎样解释现代主义视觉艺术的复杂?从视觉原理入手倒是可以提供一个理解的思路。艺术家用眼睛看到了世界的的存在，视觉信号通过感觉器官进入大脑被处理成可被理解的信息。无论是一片树叶、一双手还是傍晚的夕阳或者深夜的漆黑，所有的形式及色彩都是要考眼和脑的双重选择和处理而被人所感知，再把这种感知通过其他信息输出方式表达出来，绘画、建筑、摄影、电影、电视等等都是这种视觉信息的输出方式。在这一入一出之间，不同的艺术就诞生了！输出的视觉艺术取决于艺术家用眼感受世界而用脑处理视觉信号的过程。首先，我们看到的世界景象因多种变量的存在而不相同，比如物体的运动或静止会改变它在人眼中的映像、环境颜色的组合会使物体本身颜色看上去失真、透视关系的改变等，也就是本书着重讨论的一些视觉现象。其次，当这些视觉信号输入大脑，还会经过一次处理，可能是放大，可能是缩减，还可能是扭曲，比如记忆色的存在、视觉幻觉如海市蜃楼的出现等，在本书中很重要的所谓连贯性（线条、图形、色彩等的连贯性）就属此类。这样经过这两次的视觉信号变化，再进而因为艺术家个性的各异和生活环境等因素造成的差异，在这些信号基础上反映出来的视觉艺术作品更是会千变万化。不同的艺术家通过不同的眼睛看到了世界丰富多样性的各个侧面，通过不同的大脑处理出丰富多样的含义，再由这些含义创做出丰富多样的艺术作品。总之，视觉艺术的变化反映的是视觉观看方式的不同，观看之道决定了艺术的表现力，现代主义艺术乃至后现代主义艺术可以说都多多少少是由此视觉方式的革命和爆发而引起或者改变着。
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用户评价
《视觉原理》这个书名，让我联想到那些隐藏在日常视觉体验背后的深刻学问。我一直觉得，我们对世界的感知，很大程度上是通过视觉来完成的，而这本书，似乎承诺要揭示那些让我们“看到”并“理解”事物的底层逻辑。我希望它能为我打开一扇新的大门，让我能更深入地理解为什么某些画面会令人着迷，而另一些则显得乏味。例如，我很好奇，这本书会不会解释为什么某些色彩组合能带来宁静祥和的感觉，而另一些则会制造出紧张和冲突？它是否会探讨构图的力量，以及线条、形状和空间是如何影响我们的情绪和判断？我特别期待这本书能提供一些关于“视觉语言”的解读方法，让我能够更清晰地理解艺术家、设计师和广告商们是如何运用视觉元素来传达信息、引导情绪、甚至影响消费行为的。我希望它能提升我的审美意识，让我成为一个更有见识、更能欣赏和创造美的人。
评分拿到这本书的瞬间，我脑海里就涌现出了无数个关于“看”的疑问。我们每天都在“看”，但我们真的“理解”我们所看到的吗？《视觉原理》这个书名，让我觉得这本书可能会触及到很多我们平时忽略的、关于视觉感知的基础知识。我很好奇，作者会从哪个角度切入？是纯粹的科学理论，还是结合了设计、艺术、心理学等多个学科的交叉视角？我希望这本书能帮我理解，为什么某些设计会让人觉得“顺眼”，而另一些则会让人感到“别扭”。例如，在广告牌上，那些信息密集但又不至于让人头晕目乱的排版，是遵循了怎样的视觉规律？在摄影作品中，那些巧妙的构图，是如何引导观者的视线，并最终传递出特定的情感或故事的？我甚至想到，这本书会不会也涉及一些关于视觉错觉的讨论，或者解释我们在观看动态影像时，大脑是如何处理连续的画面从而产生运动感的。我希望它不仅仅是纸上谈兵，而是能提供一些具体的分析方法，让我能更深入地洞察到那些隐藏在画面背后的“视觉语言”。
评分这本书的封面设计非常引人注目，那种大胆的色彩碰撞和几何图形的运用，瞬间就抓住了我的眼球。书名《视觉原理》也让我联想到很多有趣的探索，我一直对色彩的搭配、构图的平衡以及光影的运用是如何影响我们观看体验感到好奇。我总觉得，我们对世界的认知，很大程度上是通过眼睛接收到的信息来构建的，而这本书的名字，似乎承诺着要揭示这层神秘的面纱。我期待它能用通俗易懂的语言，结合生动的案例，为我解析那些看似理所当然，实则蕴含着深刻学问的视觉奥秘。比如，为什么有些画面让人感到舒适和谐，而另一些则会带来冲击和不安？是色彩的比例失调，还是线条的走向不当？这本书会不会提供一些实用的技巧，让我能在自己的日常生活中，比如布置房间、挑选衣服，甚至是在电脑上做简单的图文排版时，都能更好地运用这些“视觉原理”？我对书中可能包含的那些关于色彩心理学、格式塔原则，或者一些经典艺术作品的视觉分析都充满了期待，希望它能让我成为一个更懂得欣赏美、创造美的人。
评分读到《视觉原理》这个名字，我的第一反应是，这一定是一本关于如何“看懂”世界的书。我们每天接收到的视觉信息量是惊人的，但有多少是真正被我们理解和消化的？我猜想，这本书可能会从我们眼睛的生理结构开始，讲到大脑如何处理和解读视觉信号，然后再将这些基础知识应用到更广泛的领域，比如艺术、设计、摄影，甚至是我们日常的生活空间。我特别希望这本书能提供一些关于“有效沟通”的视觉策略。比如，在制作演示文稿时，如何通过排版和色彩来突出重点，让观众更容易理解；在设计产品包装时，如何通过视觉元素来传达品牌的核心价值；甚至是在规划城市景观时，又有哪些视觉原则需要考量，才能创造出更宜居、更美观的环境。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，更能提供一些具体的、可操作的指导，让我能够成为一个更敏锐的观察者，也能成为一个更有效的视觉表达者。
评分《视觉原理》这个书名，立刻引起了我的兴趣，因为我一直对“美”的产生机制感到着迷。我经常会思考，为什么有些艺术品能引起如此强烈的情感共鸣，而另一些则显得平淡无奇？是色彩的运用，还是线条的勾勒，亦或是整体的构图？这本书似乎正是要探讨这些深层次的问题。我希望它能深入浅出地解释一些视觉艺术和设计的核心概念，比如黄金分割、三分法、色彩和谐理论等等。更重要的是，我期待这本书能帮助我建立起一套更系统的视觉分析框架。当我在浏览画廊、观看电影，或者仅仅是翻阅一本杂志时，我希望我能不再只是“看”，而是能“理解”为什么某些画面会吸引我，或者让我感到不适。这本书会不会提供一些关于如何“读懂”一幅画的思路，或者如何分析一个广告设计的有效性？我希望它能让我明白，那些让我们产生愉悦感或震撼感的视觉体验，背后究竟隐藏着怎样的客观规律和心理机制，从而提升我个人的审美能力和鉴赏水平。
评分蛮好的~
评分一起看啦一起看啦~~
评分虽然是本很老的书，但满是干货。从心理学的角度讨论视觉思维，这本书需要好好回味下
评分很旧的书了，内容还好，就是印刷太差……
评分很旧的书了，内容还好，就是印刷太差……
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