西方戏剧史通论

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作者:
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2008-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787308061933
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏剧史
  • 西方戏剧
  • 文艺评论与专著
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  • 外国文学
  • 校图
  • 戏剧戏曲
  • 西方戏剧·戏剧史·文学史·经典著作·舞台艺术·戏剧理论·文化史·历史发展·人物研究·表演艺术
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具体描述

《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、优秀剧作、戏剧流派的评述与分析入手,对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品,特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释,清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络,并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。

东方古典园林艺术的传承与创新 本书深入探讨了东方古典园林艺术自上古萌芽至近现代演变的全景画卷。它并非仅仅是园林元素的简单罗列,而是立足于深厚的文化、哲学与审美基石,剖析了中国、日本及韩国等主要东亚文化圈内,园林如何作为天地精神的物化体现,以及社会等级、宗教信仰与文人情怀的载体而发展至今。 第一部分:源起与奠基——自然哲学的物化 本卷追溯了东方园林艺术的哲学源头。首先聚焦于中国早期文明中“天人合一”思想的形成,阐释了《道德经》中对“道法自然”的推崇,如何潜移默化地影响了早期宫苑和祭祀场所的布局。重点分析了先秦时期对于山水意象的崇拜,如对昆仑神话、蓬莱仙境的想象,这些超越性的精神诉求,为后世园林的写意手法奠定了理论基础。 接着,本书详尽考察了汉魏时期园林从实用性(狩猎、观赏)向审美性转化的关键节点。通过对魏晋士人“竹林七贤”生活方式的剖析,探讨了园林空间如何成为个体心灵的避难所,初步确立了“清雅”而非“奢靡”的审美导向。这一时期,池沼的开凿、假山的堆叠已初具规模,书中通过对出土壁画和文献记载的细致比对,还原了早期园林“缩地成寸”的营造技法。 第二部分:成熟与高峰——文人园与皇家气象的交织 进入唐宋,东方园林艺术迎来了其气势恢宏与精雕细琢并存的黄金时代。 唐代:气象与格局的恢宏。本书着重分析了唐代皇家园林——如大明宫太液池的规划——如何体现盛世气象。然而,真正的创新在于文人园的发展。通过对白居易、刘禹锡等人的诗歌文本进行园林空间解读,揭示了“小中见大”的构图原则开始被文人自觉运用。本部分特别引入了对壁画中园林场景的微观分析,以期重建唐代园林的色彩运用与植物配置特点。 宋代:理学影响下的写意升华。宋代是美学思想高度成熟的时期。理学的兴起使得园林设计更加注重内在逻辑与意境的营造。书中对苏轼、米芾等人的艺术实践进行了深入研究,阐明了“以少胜多”的禅宗美学如何渗透到叠石理水之中。重点剖析了宋代假山叠石技艺的飞跃,特别是对“皱、漏、透、瘦”等石材特征的审美判断,以及这种判断如何影响了后世苏州园林的风格定型。 第三部分:地域分化与风格定型 宋元之后,东方园林艺术在不同地域形成了鲜明的地域风格,本书对此进行了系统的分类对比研究。 明清:世俗化与程式化。以江南私家园林(苏州、扬州)为核心,本书详述了明清时期园林如何从追求山水的自然再现,转向对人工精巧的极致追求。对拙政园、留园等标志性园林的设计思路进行解构,分析了厅堂、廊道与庭院之间的空间序列,及其所承载的家族伦理与社交功能。同时,本书也批判性地探讨了清代皇家园林(如颐和园)在吸收各地精华后,可能出现的过度装饰与程式化倾向。 日本的“借景”与禅意。本章将视角转向东邻。重点分析了日本园林(特别是枯山水庭院)如何将中国传来的造园技法与本土的神道教、佛教(禅宗)思想深度融合。枯山水并非简单的“没有水”,而是对“水”的哲学性抽象。本书通过分析龙安寺石庭的布局,探讨了其极简主义背后,对“空”与“寂”的极致追求,这是与中国园林“繁茂”追求的重要分野。 韩国的“依山傍水”与自然融合。韩国园林,如昌德宫后苑,则展现了与自然环境更紧密的依附关系。本书强调了韩国园林在选址上对风水形胜的尊重,以及其在水体处理上的含蓄与内敛,往往避免过于突兀的人工干预,力求在人工与自然之间维持一种和谐的对话状态。 第四部分:园林艺术的传承与当代语境 最后,本书探讨了东方园林艺术在近现代所面临的挑战与复兴的可能性。从传统工匠技艺的失传,到现代城市化进程中对传统空间的挤压,我们审视了古典园林在当代语境下的生存困境。 书中通过对比分析当代建筑师和景观设计师对古典园林元素的引用与改造案例,旨在探讨如何在新材料、新技术背景下,重新激活东方园林中“意境表达”的核心能力,使其不仅是历史的遗迹,更是富有生命力的当代审美范式。本书强调,东方园林艺术的精髓在于其对人的精神世界的关照,而非简单的物象模仿。 本书旨在为读者提供一个全面、深入、具有批判性的视角,去理解和欣赏东方古典园林艺术在历史长河中展现出的独特魅力与不朽智慧。它是一部关于空间、哲学与历史的综合性研究。

作者简介

目录信息

读后感

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欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...

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欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...

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欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...

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欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...

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欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...

用户评价

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这本书就像一位学识渊博的老友,轻轻地在我耳边讲述着西方戏剧那漫长而迷人的故事。它没有宏大的理论框架,没有故弄玄虚的术语,而是以一种娓娓道来的方式,将我们带入一个又一个鲜活的戏剧世界。当我翻开它,仿佛推开了一扇尘封已久的门,古希腊的露天剧场在眼前徐徐展开,观众们热烈地讨论着台上的悲喜,那些古老的神话与英雄,带着原始的震撼力,穿越千年,依然能够触动人心。然后,是罗马的辉煌与衰落,中世纪的宗教剧场,将信仰的力量具象化,每一次演出都充满了虔诚与敬畏。再往后,便是莎士比亚时代的英格兰,那个充满创造力的时代,那些不朽的剧本,至今仍在我们心中激荡。这本书的魅力在于,它让我看到了戏剧是如何与时代、与社会、与人类的情感紧密相连的,它不仅仅是一门艺术,更是一种文化现象,一种反映时代精神的镜子。我常常会在阅读时停下来,想象着那些古老的剧场,那些身着戏服的演员,那些在黑暗中屏息凝望的观众,仿佛我也身临其境,感受着那份共鸣与震撼。它让我明白,每一个时代的戏剧,都是那个时代最真切的写照,是那个时代人们对于生活、对于命运、对于人性的思考与探索。

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从这本书中,我窥见了戏剧演变过程中那些激动人心的转折点,仿佛亲眼见证了每一次革新与突破。它并没有简单罗列剧作家和剧目,而是深入挖掘了那些推动戏剧发展的社会思潮、哲学观念以及技术进步。比如,关于宗教改革如何影响了戏剧的世俗化进程,关于启蒙运动如何催生了新的剧场形式和观众群体,这些细致的分析,让我对戏剧的理解不再停留在表面。我尤其着迷于书中对“演员”这个角色的探讨,从最初的神职人员扮演者,到后来的专业演员,再到不同流派的表演风格,每一个阶段的演变都充满了故事。它让我思考,是什么让一个角色能够打动人心?是精湛的演技,还是对人物内心深刻的理解?书中关于一些著名演员的轶论,或是他们对表演艺术的独到见解,都极具启发性,让我对演员这个职业有了全新的认识。这本书就像一张详尽的地图,带领我穿越戏剧的历史长河,让我看到了河流的源头、流淌的路径以及最终汇入大海的壮阔景象。我发现,戏剧的每一次进步,都离不开对传统的回溯与超越,离不开对现实的深刻观察与反思,这是一种生生不息、自我更新的力量。

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翻阅这本书,我感觉自己仿佛漫步在一个巨大的艺术画廊,每一件展品都诉说着一个时代的故事。它的叙述方式非常独特,不拘泥于线性时间顺序,而是会根据主题、流派或者地域,进行巧妙的穿插与对比。我特别欣赏书中对于一些“边缘”戏剧形式的关注,比如街头戏剧、即兴表演,甚至是那些不为人知的民间戏剧传统。它让我明白,戏剧的生命力并非只存在于那些被奉为经典的伟大剧作中,也存在于那些更为鲜活、更贴近生活的表演形式里。书中对于一些重要戏剧事件的描写,比如某个剧院的落成、某部剧的首次演出,都充满了细节和人文关怀,让我能够感受到当时人们的兴奋与期待。我甚至觉得,这本书本身就像一部精彩的戏剧,它用文字为我搭建了一个舞台,让我在脑海中上演了一幕幕鲜活的戏剧场景。它没有给我一个明确的结论,而是留下了无尽的思考空间,让我回味无穷,也让我对未来戏剧的发展充满了好奇与期待。

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我一直觉得,戏剧的精髓在于“当下性”,在于演员与观众在同一时空中产生的奇妙化学反应。这本书恰恰捕捉到了这一点,并在历史的维度上进行了生动的呈现。它没有一味地强调文本的完美,而是将目光投向了剧场的实际运作,包括舞台设计、灯光运用、服装道具,以及不同时代观众的接受习惯和审美趣味。我尤其对书中关于不同时代剧院建筑风格的描写印象深刻,从古希腊的半圆形露天剧场,到都铎王朝的“露天剧院”,再到后来室内剧场的精美布置,这些物质条件的演变,直接影响了戏剧的表现形式。书中还提到了很多关于“观众”的故事,不同阶层、不同年龄段的观众,他们如何看待戏剧,如何参与其中,甚至如何影响戏剧的走向,这些都让我看到了戏剧作为一种大众艺术的生命力。读这本书,我不再只是一个被动接受文本的读者,而是变成了一个能够想象和体验不同时代戏剧场景的参与者,我感受到了戏剧的活力,以及它如何与社会生活紧密交织在一起,成为连接人与人、连接过去与现在的桥梁。

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这本书给我最大的感受是,戏剧并非孤立的艺术形式,它与文学、哲学、社会学、政治学等等,都有着千丝万缕的联系。我曾经以为戏剧史就是一部剧本的堆砌,然而这本书让我看到了更广阔的视野。它会追溯某一时期戏剧风格的形成,往往会与当时的哲学思潮、政治格局紧密相关。比如,古希腊悲剧对命运的探讨,与当时人们对神权与人力的思考息息相关;而到了文艺复兴时期,人文主义的兴起,则催生了对人性的深入挖掘和对个体价值的肯定。书中对不同时期戏剧理论的介绍,也让我理解了戏剧是如何在不断地自我辩驳与反思中前进的。那些关于“写实主义”、“象征主义”、“荒诞派”的讨论,虽然看似是理论上的推敲,但背后却蕴含着对艺术本质和人类生存状态的深刻追问。这本书像一个百科全书,又像一个引路人,它在带我认识戏剧的同时,也让我对人类思想史、文化史有了更深的理解,这是一种知识的叠加,也是一种思维的拓展。

评分

很简明,很清晰

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想要叮当猫,想要记忆面包。,,Ծ^Ծ,,

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写的比较浅显,如果要做备考的话,单论西方戏剧史这一本书应该是不够的。

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有练习题

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基础类补习书籍~==+美国戏剧部分挺好看~有点像电影史的感觉~其他章节基本跟外国文学史大同小异不分家~

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