《西方戏剧史通论》从西文戏剧家、优秀剧作、戏剧流派的评述与分析入手,对重要历史时期内所产生的代表性剧作家及其作品,特别是典型的戏剧作品进行了重点解读和阐释,清晰地勾勒了西文戏剧的发展脉络,并总结了西方戏剧文化的基本价值以及探讨其赖以存在的文化本质。
欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...
评分欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...
评分欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...
评分欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...
评分欧里庇得斯悲剧人物比较接近日常生活,神话和传奇色彩相对减弱,性格和心理更趋于真实。让歌队的作用变小。悲剧的成因与神和命运的关联,渐渐让位于人自身的极端性格和人性弱点。流传至今唯一一部完整萨提洛斯剧是欧里庇得斯的《独眼巨怪》 宗教剧是从复活节仪式发展而来,宗教...
这本书就像一位学识渊博的老友,轻轻地在我耳边讲述着西方戏剧那漫长而迷人的故事。它没有宏大的理论框架,没有故弄玄虚的术语,而是以一种娓娓道来的方式,将我们带入一个又一个鲜活的戏剧世界。当我翻开它,仿佛推开了一扇尘封已久的门,古希腊的露天剧场在眼前徐徐展开,观众们热烈地讨论着台上的悲喜,那些古老的神话与英雄,带着原始的震撼力,穿越千年,依然能够触动人心。然后,是罗马的辉煌与衰落,中世纪的宗教剧场,将信仰的力量具象化,每一次演出都充满了虔诚与敬畏。再往后,便是莎士比亚时代的英格兰,那个充满创造力的时代,那些不朽的剧本,至今仍在我们心中激荡。这本书的魅力在于,它让我看到了戏剧是如何与时代、与社会、与人类的情感紧密相连的,它不仅仅是一门艺术,更是一种文化现象,一种反映时代精神的镜子。我常常会在阅读时停下来,想象着那些古老的剧场,那些身着戏服的演员,那些在黑暗中屏息凝望的观众,仿佛我也身临其境,感受着那份共鸣与震撼。它让我明白,每一个时代的戏剧,都是那个时代最真切的写照,是那个时代人们对于生活、对于命运、对于人性的思考与探索。
评分从这本书中,我窥见了戏剧演变过程中那些激动人心的转折点,仿佛亲眼见证了每一次革新与突破。它并没有简单罗列剧作家和剧目,而是深入挖掘了那些推动戏剧发展的社会思潮、哲学观念以及技术进步。比如,关于宗教改革如何影响了戏剧的世俗化进程,关于启蒙运动如何催生了新的剧场形式和观众群体,这些细致的分析,让我对戏剧的理解不再停留在表面。我尤其着迷于书中对“演员”这个角色的探讨,从最初的神职人员扮演者,到后来的专业演员,再到不同流派的表演风格,每一个阶段的演变都充满了故事。它让我思考,是什么让一个角色能够打动人心?是精湛的演技,还是对人物内心深刻的理解?书中关于一些著名演员的轶论,或是他们对表演艺术的独到见解,都极具启发性,让我对演员这个职业有了全新的认识。这本书就像一张详尽的地图,带领我穿越戏剧的历史长河,让我看到了河流的源头、流淌的路径以及最终汇入大海的壮阔景象。我发现,戏剧的每一次进步,都离不开对传统的回溯与超越,离不开对现实的深刻观察与反思,这是一种生生不息、自我更新的力量。
评分翻阅这本书,我感觉自己仿佛漫步在一个巨大的艺术画廊,每一件展品都诉说着一个时代的故事。它的叙述方式非常独特,不拘泥于线性时间顺序,而是会根据主题、流派或者地域,进行巧妙的穿插与对比。我特别欣赏书中对于一些“边缘”戏剧形式的关注,比如街头戏剧、即兴表演,甚至是那些不为人知的民间戏剧传统。它让我明白,戏剧的生命力并非只存在于那些被奉为经典的伟大剧作中,也存在于那些更为鲜活、更贴近生活的表演形式里。书中对于一些重要戏剧事件的描写,比如某个剧院的落成、某部剧的首次演出,都充满了细节和人文关怀,让我能够感受到当时人们的兴奋与期待。我甚至觉得,这本书本身就像一部精彩的戏剧,它用文字为我搭建了一个舞台,让我在脑海中上演了一幕幕鲜活的戏剧场景。它没有给我一个明确的结论,而是留下了无尽的思考空间,让我回味无穷,也让我对未来戏剧的发展充满了好奇与期待。
评分我一直觉得,戏剧的精髓在于“当下性”,在于演员与观众在同一时空中产生的奇妙化学反应。这本书恰恰捕捉到了这一点,并在历史的维度上进行了生动的呈现。它没有一味地强调文本的完美,而是将目光投向了剧场的实际运作,包括舞台设计、灯光运用、服装道具,以及不同时代观众的接受习惯和审美趣味。我尤其对书中关于不同时代剧院建筑风格的描写印象深刻,从古希腊的半圆形露天剧场,到都铎王朝的“露天剧院”,再到后来室内剧场的精美布置,这些物质条件的演变,直接影响了戏剧的表现形式。书中还提到了很多关于“观众”的故事,不同阶层、不同年龄段的观众,他们如何看待戏剧,如何参与其中,甚至如何影响戏剧的走向,这些都让我看到了戏剧作为一种大众艺术的生命力。读这本书,我不再只是一个被动接受文本的读者,而是变成了一个能够想象和体验不同时代戏剧场景的参与者,我感受到了戏剧的活力,以及它如何与社会生活紧密交织在一起,成为连接人与人、连接过去与现在的桥梁。
评分这本书给我最大的感受是,戏剧并非孤立的艺术形式,它与文学、哲学、社会学、政治学等等,都有着千丝万缕的联系。我曾经以为戏剧史就是一部剧本的堆砌,然而这本书让我看到了更广阔的视野。它会追溯某一时期戏剧风格的形成,往往会与当时的哲学思潮、政治格局紧密相关。比如,古希腊悲剧对命运的探讨,与当时人们对神权与人力的思考息息相关;而到了文艺复兴时期,人文主义的兴起,则催生了对人性的深入挖掘和对个体价值的肯定。书中对不同时期戏剧理论的介绍,也让我理解了戏剧是如何在不断地自我辩驳与反思中前进的。那些关于“写实主义”、“象征主义”、“荒诞派”的讨论,虽然看似是理论上的推敲,但背后却蕴含着对艺术本质和人类生存状态的深刻追问。这本书像一个百科全书,又像一个引路人,它在带我认识戏剧的同时,也让我对人类思想史、文化史有了更深的理解,这是一种知识的叠加,也是一种思维的拓展。
评分很简明,很清晰
评分想要叮当猫,想要记忆面包。,,Ծ^Ծ,,
评分写的比较浅显,如果要做备考的话,单论西方戏剧史这一本书应该是不够的。
评分有练习题
评分基础类补习书籍~==+美国戏剧部分挺好看~有点像电影史的感觉~其他章节基本跟外国文学史大同小异不分家~
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