具体描述
相同ISBN的还有《中国话剧的孕育与生成》《瓯剧史研究》《徐为剧作选》等，均由中国戏剧出版社出版。
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目录信息
读后感
没有看全书，只看了17章之后的部分，这一部分基本为周宁所写。 相比廖可兑先生的「西欧戏剧史」而言，这本书亲切有余而理论不足。介绍了＂思潮＂却没有什么关于这些思潮成因的分析。廖先生的「西欧戏剧史」，基本每章之前都会有一个background的介绍，所以在理解起思想、形式...
评分没有看全书，只看了17章之后的部分，这一部分基本为周宁所写。 相比廖可兑先生的「西欧戏剧史」而言，这本书亲切有余而理论不足。介绍了＂思潮＂却没有什么关于这些思潮成因的分析。廖先生的「西欧戏剧史」，基本每章之前都会有一个background的介绍，所以在理解起思想、形式...
评分没有看全书，只看了17章之后的部分，这一部分基本为周宁所写。 相比廖可兑先生的「西欧戏剧史」而言，这本书亲切有余而理论不足。介绍了＂思潮＂却没有什么关于这些思潮成因的分析。廖先生的「西欧戏剧史」，基本每章之前都会有一个background的介绍，所以在理解起思想、形式...
评分没有看全书，只看了17章之后的部分，这一部分基本为周宁所写。 相比廖可兑先生的「西欧戏剧史」而言，这本书亲切有余而理论不足。介绍了＂思潮＂却没有什么关于这些思潮成因的分析。廖先生的「西欧戏剧史」，基本每章之前都会有一个background的介绍，所以在理解起思想、形式...
评分没有看全书，只看了17章之后的部分，这一部分基本为周宁所写。 相比廖可兑先生的「西欧戏剧史」而言，这本书亲切有余而理论不足。介绍了＂思潮＂却没有什么关于这些思潮成因的分析。廖先生的「西欧戏剧史」，基本每章之前都会有一个background的介绍，所以在理解起思想、形式...
用户评价
这本书的到来，简直就是我大学时期关于西方戏剧的那些迷茫瞬间的一剂解药。记得当年为了写一篇关于现代主义戏剧的论文，翻遍了图书馆的资料，那些晦涩难懂的理论，那些绕来绕去的概念，常常让我头疼不已。我总觉得，戏剧不仅仅是台词和表演，更深层的是一种对时代、对人性、对存在本身的拷问。这本书就像一个经验丰富的向导，将我从混乱的思绪中拉了出来，指引我沿着一条清晰的脉络，去理解20世纪西方戏剧那些跌宕起伏的思潮。它没有直接给我答案，而是通过梳理历史的进程，呈现了不同流派、不同剧作家是如何在时代浪潮中探索、碰撞，最终形成各自独特的哲学思考和艺术表达。读完之后，我不再觉得那些抽象的理论是空中楼阁，而是与具体的戏剧作品、与剧作者所处的时代背景紧密相连。仿佛每一场精彩的演出背后，都蕴藏着一股强大的思想洪流，而这本书，正是让我得以窥见这洪流源头的钥匙。对于任何一个想要深入理解西方戏剧魅力的人来说，这绝对是一本不容错过的入门之作，甚至可以说是一本“圣经”。它让我重新审视了那些我曾经认为“晦涩”的作品，发现了它们隐藏的深刻含义和艺术价值。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它打破了我对戏剧理解的局限性。在我过去的认知里，戏剧可能就是讲述一个故事，塑造几个鲜活的人物，然后通过演员的表演呈现在舞台上。但这本书让我意识到，戏剧的意义远不止于此。20世纪西方戏剧的思潮，就像是一系列不断升级的“哲学实验”，它们试图通过舞台这个独特的空间，去探讨人生的意义、社会的真相、以及人类存在的困境。比如，荒诞派戏剧对语言的解构，对逻辑的颠覆，恰恰是对理性主义失灵的一种反抗，是对人类沟通困境的深刻洞察。而梅耶荷尔德的“生物力学”，更是将身体的表达提升到了前所未有的高度，展现了肢体语言的巨大潜能。这本书就像一个“放大镜”，让我看到了隐藏在戏剧作品背后的那些深刻的哲学思考和人文关怀。它让我明白，每一个伟大的戏剧作品，都承载着作者对世界的理解和对生命的追问。阅读这本书，不仅仅是在学习戏剧史，更是在进行一场关于人类文明和精神世界的探索。
评分说实话，第一次翻开这本书，我并没有抱太高的期望。我一直觉得，要理解“思潮”这类东西，需要很强的理论功底，而且过程可能会相当枯燥。但是，这本书却出乎意料地吸引了我。作者的写作风格非常灵活，他并没有采用一种线性叙事的方式，而是将20世纪西方戏剧的各种思潮，以一种更具探索性的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对一些“非主流”戏剧形式的介绍，比如街头戏剧、政治戏剧，甚至是早期的一些先锋实验。这些内容让我看到了戏剧的无限可能性，以及它在不同时代、不同社会背景下所扮演的角色。书中对一些关键人物的刻画也十分生动，让我能感受到他们是如何在当时的时代背景下，通过戏剧进行反叛、质疑和探索的。例如，对于那些以激进思想和颠覆性手法著称的剧作家，书中并没有将他们简单地标签化，而是深入分析了他们思想的来源和艺术实践的动机。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次“思想漫游”，对20世纪西方戏剧的丰富性和多样性有了全新的认识，也更加理解了戏剧作为一种艺术形式，是如何不断挑战自我、突破边界的。
评分坦白说，当初拿到这本书，我还有点犹豫。毕竟“思潮”这两个字听起来就有点“高冷”，我担心会是那种需要提前背诵大量名词才能读懂的学术著作。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙述方式非常“亲民”，它就像一位博学的长者，循循善诱地向我讲述20世纪西方戏剧的精彩故事。作者并没有一开始就抛出那些复杂的理论，而是从戏剧的起源，从那些伟大的剧作家们是如何开始他们的探索讲起。我特别喜欢书中对一些关键性转折点的描写，比如斯坦尼斯拉夫斯基体系的革命性影响，以及布莱希特“间离效果”的出现，是如何颠覆了传统的戏剧观看方式。书中对每一个流派的介绍，都不仅仅停留在理论层面，更会结合具体的戏剧实践，比如剧场的布景、演员的表演方式、甚至观众的反应，来阐释思潮的落地。这使得我能够非常直观地感受到这些思潮是如何影响戏剧本身的形态和精神的。读完这本书，我感觉自己像是参加了一场盛大的戏剧博览会，见识了各种奇思妙想和艺术创新，也让我对那些曾经觉得遥不可及的戏剧大师们，有了更深的理解和敬意。
评分这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“沉浸”。它不是那种枯燥的学术报告，也不是那种简单的戏剧史年表，而是将20世纪西方戏剧的各种思潮，如同一幅幅生动的画卷，在我眼前徐徐展开。作者用一种非常流畅且富有启发性的语言，将那些看似庞杂的理论流派，如表现主义、荒诞派、存在主义等，巧妙地串联起来。我尤其喜欢书中对不同流派代表性作品的分析，那些熟悉的剧名，比如《等待戈多》、《马哈哥尼城的兴衰》，在经过这本书的解读后，仿佛焕发了新的生命。我能更清晰地感受到，荒诞派的戏剧为何如此“荒诞”，它背后是对人生无意义的深刻反思；表现主义的变形和夸张，又是如何直击人内心的痛苦与呐喊。书中的论述逻辑严谨，引用的史料丰富，但又不会让人感到压抑。相反，它激发了我更多的思考和联想。比如，在读到关于戏剧与社会变革的章节时，我自然而然地会将20世纪西方戏剧的演变与两次世界大战、冷战、社会运动等历史事件联系起来，理解了戏剧是如何作为时代的镜子，映照出社会变迁的痕迹。这是一种非常愉悦的学习过程，让我从被动接受信息，转变为主动探索知识。
评分无趣，开篇前言就讲政治戏剧，厦大的人讲戏剧真是讲不出什么门道来。
评分无趣，开篇前言就讲政治戏剧，厦大的人讲戏剧真是讲不出什么门道来。
评分恶心
评分恶心
评分恶心
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