具体描述
《和风禅味:日本艺术的文化特征》主要内容：对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。
作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！
作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字(八万多字)说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。《和风禅味:日本艺术的文化特征》图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。
作者简介
伍斌，1959年生，江西南昌人。1985年，毕业于江西景德镇陶瓷学院设计系，获学士学位。1990年，结业于中央工艺美术学院特艺系。现为副教授，高级工艺美术师，广东省家具协会理事，新陶网学术主持。
目录信息
读后感
书还不错 印象最深的是插图 很多都是作者亲自拍的。 不过牢骚太重 文笔太差。 虽然有点凑字数的意思 不过也还算得上大陆写日本美学稍微有点意思的书了。入门级图书
评分书还不错 印象最深的是插图 很多都是作者亲自拍的。 不过牢骚太重 文笔太差。 虽然有点凑字数的意思 不过也还算得上大陆写日本美学稍微有点意思的书了。入门级图书
评分书还不错 印象最深的是插图 很多都是作者亲自拍的。 不过牢骚太重 文笔太差。 虽然有点凑字数的意思 不过也还算得上大陆写日本美学稍微有点意思的书了。入门级图书
评分今天一个人上班,好舒服,搬了凳子到花园里,晒着太阳看完这本书. 网上书评得分不是很高.但我个人很喜欢. 文字配图清新易懂. 看到邻国对传统文化保护的这么好, 不禁感叹我国何时才能提高保育工作,悍卫我们的优秀传统呢? 其实越是先进的国家,越有能力保护自已的传统. 传统保护的越...
评分今天一个人上班,好舒服,搬了凳子到花园里,晒着太阳看完这本书. 网上书评得分不是很高.但我个人很喜欢. 文字配图清新易懂. 看到邻国对传统文化保护的这么好, 不禁感叹我国何时才能提高保育工作,悍卫我们的优秀传统呢? 其实越是先进的国家,越有能力保护自已的传统. 传统保护的越...
用户评价
拿到这本书的时候，原本以为会是一本关于某个地域风俗的介绍性读物，但很快我就发现自己完全低估了它的深度。作者的叙事手法非常高明，他似乎懂得如何将最日常的生活场景，通过精准的措辞和巧妙的留白，提炼出一种超越时间的美感。我印象最深的是其中关于“器物”的章节，他没有堆砌那些高深的哲学名词，而是聚焦于一把旧陶壶、一叠手抄的经文，甚至是庭院里一块被雨水冲刷得光滑的石头。通过对这些实物细节的描摹，我仿佛能触摸到它们背后沉淀下来的岁月痕迹和使用者的情感温度。这种对“物哀”美学的独特诠释，让我对“珍惜”二字有了全新的理解——珍惜不是占有，而是带着敬意去使用、去感受它在时间洪流中的变化。这本书的文字密度很高，需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的韵味，但每一次重读，都会有新的感悟冒出来，就像在品尝一杯层次丰富的陈年佳酿，后劲十足，回味无穷。它挑战了现代社会追求效率和新奇的惯性思维，引导人向内探索，向那些被时间打磨过的事物中汲取智慧。
评分这本书的排版和用词风格，简直就是一场视觉与文字的温柔革命。坦白说，现在市面上充斥着大量标题党和快餐式的阅读材料，让人难免产生审美疲劳。然而，这本作品给我的感觉是，它是在“为文字负责”。每一个词语的选择都像是经过了深思熟虑，不冗余、不卖弄，恰到好处地传递出作者想要构建的意境。特别是那些描述光影变幻和季节更迭的段落，简直可以直接拿去做散文诗的范本。我特别欣赏它对“寂静”的处理——它描写的不是没有声音的空白，而是充满细节的、有生命力的寂静，比如雪夜里远处的狗吠声，或者风吹动纸窗时发出的细微的“沙沙”声。这种对听觉细节的捕捉，极大地增强了阅读的沉浸感。读这本书，就像是在一个光线柔和、温度适宜的房间里，静静地听一位有阅历的长者，用最舒缓的语调讲述他毕生的感悟，那种被温柔包裹的感觉，是对浮躁心灵最好的疗愈。
评分这本书的气质真是太独特了，从封面到内文，都透露着一种沉静又蕴含力量的东方美学。我尤其喜欢作者在描述自然景物时那种细腻入微的笔触，仿佛能透过文字感受到清晨薄雾中苔藓的湿润，或是午后阳光穿过竹林时斑驳的光影。它不是那种直白地告诉你“要冥想”或者“要放空”的书，而是在娓娓道来中，悄无声息地将一种生活态度植入读者的心底。比如，书中有一段描绘老匠人打磨木头的场景，那种对手中物件倾注的耐心和专注，读起来就让人感到一种久违的安宁。它让我开始重新审视自己日常生活中那些匆忙忽略的细节，那些看似微不足道却构成我们生命底色的瞬间。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处对简单、纯粹、有质感生活的渴望。读完之后，我发现自己走路的速度慢了一点，喝茶的时候会更愿意去品味茶汤的层次感，这种潜移默化的改变，比任何说教都来得有效和深刻。它没有宏大的叙事，全靠一个个精妙的片段搭建起一个可以供人栖居的精神空间，让人在喧嚣的世界里，找到了一个可以安静呼吸的角落。
评分我通常对这类偏向“意境描摹”的书籍抱持一种审慎的态度，总担心它们会陷入空泛的抒情。但这本书巧妙地平衡了意境与实在的关联性。作者并非完全沉浸在虚无缥缈的感悟中，而是将这些哲思根植于非常具体的、可感知的日常场景里，比如一次简单的茶事，一次对庭院植物的修剪，甚至是一次对旧物修复的过程。这种“从具体到抽象”的递进方式，让读者更容易接受并实践书中的理念。对我个人而言，书中关于“不完美之美”的论述深有启发。它教会我们欣赏那些带有瑕疵、带着使用痕迹的物件和生命状态，认识到这些痕迹恰恰是它们独一无二的价值所在。这种对“残缺的圆满”的认知，极大地缓解了我长期以来追求“完美”带来的焦虑感。这本书的价值不在于提供明确的答案，而在于提出了一种更高阶的、更具包容性的看待世界的方式，是心灵成长的催化剂。
评分阅读体验上，这本书给我最大的惊喜在于它的呼吸感。作者的句子结构长短错落有致，段落之间的留白处理得极为考究，使得阅读过程本身也成了一种起伏有致的体验。它不像许多现代文学那样急于抛出观点，而是耐心地铺陈，让读者在文字的韵律中自然而然地进入到那个特定的氛围场域。我特别留意到作者在描述季节交替时所使用的动词和形容词，它们的选择非常精准，避开了陈词滥调，成功地唤醒了读者自身关于自然变化的记忆。举个例子，书中描述秋日黄昏时，用词精准到让人仿佛能闻到空气中那种微凉的干燥气息。这本书无疑是需要慢下来才能品味的，如果带着急切的心态去翻阅，可能会错过很多精妙之处。它更像是陪伴性的阅读材料，适合在清晨或深夜，伴着一杯温水或清茶，细细摩挲，让那些文字的颗粒感留在舌尖和心头，久久不散。
评分天雷滚滚。。中学生文笔。。感叹号奇多。。无法标签。。一星给图片
评分图片比较多，就是印的一般
评分爲什麽一百頁就可以說完的東西要寫成三百多頁……不是寫的“禪”字多了就真的懂禪。文筆略差，吐槽過多。
评分作者太出乎我意料了，果然真正的艺术家绝不论国籍
评分去年读的 忘勾？这本还蛮喜欢。
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