金元明清词鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏古籍出版社

作者:唐圭璋

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页数:1564

译者:

出版时间:1989.5

价格:0

装帧:精装本

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好的，以下是一部名为《古典诗词格律解析与创作指南》的图书简介，它不包含《金元明清词鉴赏辞典》中的任何内容，并力求内容详实、自然： 《古典诗词格律解析与创作指南》 一部深入理解与实践中国古典诗词艺术的实用典籍 导言： 中国古典诗词，是中华文明数千年积淀下来的璀璨瑰宝。它们不仅承载着历史的厚重，更蕴含着独特的美学思想和严谨的艺术规范。掌握诗词格律，是通往真正理解和创作古典诗词的必经之路。本书《古典诗词格律解析与创作指南》，并非一部简单的词汇或作品汇编，而是一本着眼于“法度”与“心法”的深度解析之作，旨在为古典诗词爱好者、文学研究者以及有志于习作的同道提供一套系统、清晰且具有高度实操性的格律学习体系。我们深知，离开了格律的支撑，诗词的音韵之美与结构之巧便无从谈起。 本书结构与核心内容： 本书以“律学为基，创作引航”为宗旨，分为三个宏大且相互关联的板块：格律基础的精深剖析、音韵平仄的实战运用，以及诗词创作的技巧精讲。 --- 第一部分：格律基础的精深剖析——诗与词的骨架构建 本部分是全书的理论基石，细致入微地拆解了近体诗（包括五言、七言的绝句与律诗）和近体词（词牌的体制）的基本结构与约束条件。 一、近体诗的格律定型： 1. 平仄的定义与取用： 我们首先厘清了“平”与“仄”的声调本质，明确了中古音系（尤其强调《广韵》作为范本）中二十四个韵部的划分。详细列举了常见的入声字归属，并针对现代汉语的实际发音差异，提供了辅助判断的“口诀与经验法则”，力求在理论与实践之间架设桥梁。 2. 句式的严格对应： 对“粘”、“对”、“拗”三大关键规则进行了详尽的图示和范例分析。特别是对“一三五不论，二四六分明”的误解进行了正本清源，阐述了“对仗”的辞性、词性对等原则，以及何为“正对”、“流水对”和“拗救”的精确应用场景。 3. 诗眼的选取与炼字： 讨论了律诗中颔联和颈联的结构平衡，讲解了如何通过动词、形容词的精妙对仗来提升诗歌的画面感和意境的张力。 二、词体的体制辨析： 1. 词牌的“体制学”： 词的格律复杂性在于其长短句和特定的“换头”机制。本书系统梳理了双调、三叠、带过拍等基本词体结构。 2. 词谱的阅读指南： 提供了阅读宋代词谱（如《词学概论》或《全宋词》中的谱注）的标准化方法。重点解析了词谱中“○”、“●”、“△”、“□”等符号的精确含义，以及如何根据词牌名（如《蝶恋花》、《沁园春》、《水调歌头》）确定句数、平仄、韵脚位置及可否用仄声韵。 3. 长短句的节奏把控： 深入探讨了词的“韵”与“腔”的关系，分析了如何通过长短句的错落变化，实现与诗歌不同的人声节奏感，这是词区别于诗的根本特征。 --- 第二部分：音韵平仄的实战运用——朗读与创作的和谐统一 格律的生命力在于其声音效果。本部分侧重于如何将枯燥的格律规则转化为悦耳的诗歌韵律。 1. 韵脚的科学选择： 详尽分析了宋代词韵与近体诗韵的演变差异，重点讲解了“平水韵”的沿用必要性，以及词体中“一韵到底”与“换韵”的规范。本书收录了针对词、诗创作的常用韵部对照表，并辅以大量范例展示特定韵部所带来的情感倾向（如“下平声十四寒”的开阔，“上声二十二养”的含蓄）。 2. 拗救的灵活处理： 针对初学者最容易混淆的“拗救”，本书提供了大量“失粘”与“失对”的错误案例，并清晰展示了如何通过“一字一救”、“救上不救下”等技巧，在不破坏整体美感的前提下，实现格律的修正。 3. 文本的听觉美学： 引入了“音节错位美学”的概念，分析了如苏轼、辛弃疾等大家如何有意地打破某些格律束缚，以达到情感表达的至高点，但强调这种“破格”必须建立在对“成法”深刻理解之上的“神来之笔”，而非无意识的错误。 --- 第三部分：诗词创作的技巧精讲——从模仿到自成一格 掌握了规则，方能谈及创作。本部分将理论转化为实践步骤。 1. 命意与立意： 强调诗词创作的首要步骤是确立清晰的主题（“立意”）和表达方式（“命意”）。探讨了借景抒情、托物言志、叙事叙怀三种主要构思模式的差异。 2. 意象的提炼与组合： 分析了古典诗词中常用且富有象征意义的“意象群”（如：月、柳、鸿、霜）。指导读者如何从日常观察中提炼出具有古典韵味的意象，并遵循“主次分明、避免堆砌”的原则进行组合。 3. 句法的雕琢与推敲： 详细教授了“炼字”的技巧，包括动词和形容词的“活化”，以及名词的“象征化”。提供了从初稿到定稿的“五次推敲法”，聚焦于对仗的精确性、韵脚的自然性以及节奏的流畅性。 4. 模仿与化用： 强调初学者必须通过模仿前人佳作来培养语感和章法结构。本书精选了不同时代、不同风格的典范诗句，分析其格律构成，指导读者如何“化用”其句法结构，而非简单地“抄袭”辞藻。 结语： 《古典诗词格律解析与创作指南》致力于将繁复的格律学研究，转化为清晰、可操作的实践指南。阅读本书，读者将不仅能欣赏到诗词表面的华美，更能洞悉其内在的音律逻辑与结构精妙。掌握格律，并非为了束缚才情，而是为了让才情拥有更坚实的根基，最终能够自由翱翔于音韵的广阔天地之间。这是一次对中国传统美学精神的致敬与深入探索。

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深入阅读后，我发现这本书的选篇视角极其独到，它不仅仅是简单地罗列名家名篇，更像是一个深谙词史脉络的向导，带着我们走过了一条充满惊喜的小径。很多脍炙人口的篇章自然不必说，但真正让我惊喜的是那些被主流视野略微忽略的“遗珠”的重新发掘和细致解读。作者对这些作品的阐释，绝非空泛的辞藻堆砌，而是深入到词人的心境、时代背景乃至遣词造句的微妙之处，进行了一次近乎“考古学式”的挖掘。每首词的解析，都像是一把精巧的钥匙，瞬间打开了理解那段历史与情感的大门，让我对那些早已耳熟的句子，有了全新的、醍醐灌顶的认识。这种深度剖析，让冰冷的文字重新获得了鲜活的生命力和温度。

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这本词鉴赏辞典在语言运用上的处理，简直是一场文字的盛宴。它的行文风格是那种沉稳而又不失灵动的大家风范，读起来有一种如沐春风的舒适感。作者在描述词作意境时，本身就展现出了极高的文学素养，其笔触细腻入微，仿佛能将读者直接拉入苏堤春晓的烟雨朦胧，或是登上广阔的边塞高地，感受金戈铁马的苍凉。尤其值得称道的是，它对古典意象的解释，没有采用那种生硬的词汇对译，而是用充满画面感的现代语言进行重构，使得那些古老的意象，如“杨柳”、“残月”、“东风”，在当代读者的心中，重新焕发出勃勃生机。这不仅仅是工具书的典范，更是一本值得反复品读的文学评论佳作。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着典雅的气质，让人一拿在手就不忍释卷。封面选用的材质和配色，仿佛能让人感受到一种穿越时空的厚重感，仿佛里面收录的那些千古绝唱，本身就带着一种历经风霜的质感。内页的纸张选择也很考究，墨色的印刷清晰锐利，排版疏朗有致，即便是初次接触古典文学的读者，也能轻易地沉浸其中，不会被密密麻麻的文字所困扰。我特别欣赏它在细节上的用心，比如那些章节的划分，既遵循了文学史的脉络，又兼顾了读者的阅读体验，每一次翻页都像是在进行一场精心策划的文化之旅。这种对实体书的尊重，实在难能可贵，现在的很多出版物都追求速食化，但这本书显然是在打造一件可以世代流传的艺术品。

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这本书的编纂逻辑，体现出一种高超的平衡艺术——它既有学术研究的严谨性，又不失大众普及的亲和力。对于初学者来说，开篇的引导性文字和词史的简要概述，提供了坚实的知识基础，让人不至于在浩瀚的词海中迷失方向。而对于有一定鉴赏基础的读者而言，那些深入的鉴赏角度和对比分析，则提供了足够的智力挑战和回味空间。我尤其欣赏它在不同时期风格演变上的梳理，比如从婉约到豪放，从格律的严格到意象的解放，条理清晰得如同在看一幅徐徐展开的画卷。这种结构上的巧妙安排，使得阅读过程层层递进，知识的吸收是润物细无声的，非常自然流畅，没有丝毫的生硬说教感。

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作为一个长期关注中国古典诗词的爱好者，我发现这本书真正难得之处在于其“鉴赏”的维度，它超越了简单的注释和背景介绍，抵达了一种对“美学价值”的深度探寻。它探讨的不仅仅是“写了什么”，更是“如何写得如此动人”，甚至是“为何在当下依然能打动人心”。这种由表及里的探究，激发了我对诗词创作技巧的浓厚兴趣，比如对对仗、用典、炼字等方面的精妙分析，让人茅塞顿开。它提供了一种多维度的审美框架，引导读者从音乐性、视觉感、情感共鸣等多个层面去欣赏词作的精妙之处。可以说，它为我的古典文学鉴赏提供了一套全新的、系统的思维工具，极大地提升了我对传统美学的理解深度。

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