元明清古瓷标本图释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:马平

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2008-6

价格:100.00元

装帧:

isbn号码:9787801808516

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 古陶瓷
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• 鉴赏

《元明清古瓷标本图释》 本书并非单纯的图录，而是一部深入浅出、集理论与实践于一体的古瓷鉴赏入门读物。作者凭借多年的收藏与研究经验，将枯燥的器物知识化繁为简，旨在带领读者走进元、明、清三个朝代辉煌的陶瓷世界，领略其精湛的工艺、独特的审美和深厚的文化内涵。 内容详尽，体系清晰： 全书以朝代为主要脉络，对元、明、清三代的官窑、民窑瓷器进行了系统性的梳理和介绍。每个朝代又细分为不同时期，并针对每个时期的代表性瓷器，从以下几个方面进行深入阐释： 器型与用途： 详细介绍各时期最具代表性的器物造型，如瓶、罐、碗、盘、尊、炉、笔筒、水盂等，并对其在当时的社会生活中的功能和用途进行分析。例如，元代青花大器的雄浑大气，明永宣时期器物的敦厚饱满，成化时期器物的玲珑秀巧，嘉靖隆庆时期器物的厚重苍劲，万历时期器物的繁缛华丽，清康雍乾时期器物的规整典雅，晚清时期器物的程式化等等，力求让读者对不同时期瓷器的基本形制有所认知。 胎釉特征： 深入剖析各时期瓷器胎骨的质地、密度、烧结程度，以及釉面的色泽、肥润度、光泽感、开片等特征。例如，元代瓷器的胎骨坚致，釉面略显肥厚，有“橘皮釉”现象；明代早期瓷器胎体厚重，釉面肥润，中期釉面趋于细腻，晚期胎釉则变化多样；清代瓷器尤其是官窑，胎体制作精细，胎土淘洗纯净，釉面更是达到了炉火纯青的地步，如康熙的“脱胎”技术，雍正的“脆釉”，乾隆的“仿古釉”等，都各有其独特的表现。 纹饰与绘画： 这是本书的重点和亮点之一。书中不仅呈现了大量精美的瓷器纹饰图片，更重要的是对这些纹饰的寓意、题材、构图、笔法、色彩等进行了细致的解读。从元代的龙纹、凤纹、缠枝莲纹、海水纹等，到明代的青花五彩、斗彩、三彩等，再到清代的粉彩、珐琅彩、釉下彩、釉上彩等，本书都进行了深入的探讨。例如，对元青花的钴料（苏麻离青、平等青、回青）的使用及其晕染效果的分析；对明代青花五彩色彩的辨识与搭配；对清代粉彩和珐琅彩的技法、色彩丰富度、层次感和写实性的描绘；以及对各种吉祥纹饰、历史故事、人物传说、花鸟山水等题材的文化渊源的考证。 款识辨伪： 针对元、明、清三个朝代的瓷器款识，本书进行了详细的图文对照和辨识讲解。从官窑年款的字体、写法、排列方式，到民窑款识的各种象征性符号，都进行了深入的剖析。特别强调了款识与器物年代、风格的匹配性，以及如何通过款识的细微差别来区分真伪。例如，对明代官窑款识的书写特点，如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”等，以及清代官窑款识的精谨规范，如“大清康熙年制”、“大清雍正年制”、“大清乾隆年制”等，都进行了详细的介绍。 烧造工艺： 介绍不同时期瓷器在烧造过程中所采用的特殊工艺，如支钉、垫圈、满釉支烧、无釉支烧等，以及不同窑口（如景德镇窑、龙泉窑、磁州窑等）的地域特色和工艺风格。例如，龙泉窑的青釉瓷器，其釉色如玉，釉厚如堆，形成独特的“粉青”、“梅子青”等釉色，这些都与特定的烧造工艺息息相关。 图说并茂，直观易懂： 本书的最大特色在于“图释”二字。每一件器物、每一个纹饰、每一个款识，都配以高清、精美的实物图片，并通过详细的文字标注和说明，使读者能够一目了然地理解器物的形态、纹饰的细节和款识的特征。大量的标本图片，来源于作者多年的收藏以及国内多家著名博物馆的珍贵藏品，具有极高的学术价值和收藏价值。这些图片并非简单的堆砌，而是经过精心挑选和编排，与文字内容相辅相成，形成生动的视觉呈现。 理论结合实践，助您慧眼识珠： 本书的写作并非停留在理论层面，而是紧密结合实践。作者在书中分享了许多鉴赏的经验和技巧，例如如何从瓷器的“包浆”、“火石红”、“窑红”等细微处辨别年代，如何通过器物的“手感”、“重量”、“声音”等来判断其质量，以及如何识别常见的伪作手法等。这些实用性的鉴赏方法，能够帮助读者逐步建立起自己的鉴赏体系，在面对真品与仿品时，能够做出更为准确的判断。 适读人群： 古瓷收藏爱好者： 为您提供系统的知识体系和实用的鉴赏技巧，助您在收藏之路上少走弯路。 陶瓷艺术研究者： 为您提供详实的资料和深入的分析，为您的研究提供有益的参考。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过了解不同时期瓷器的发展演变，可以窥见中国古代社会、经济、文化、审美等各个层面的发展脉络。 刚入门古瓷鉴赏的初学者： 本书语言通俗易懂，图文并茂，是您开启古瓷鉴赏之旅的理想选择。 《元明清古瓷标本图释》将是一次愉悦的视觉与知识的双重盛宴，它不仅是一本工具书，更是一扇通往中国古代陶瓷艺术殿堂的窗口，让您在欣赏精美瓷器的同时，也感受中华文明的博大精深。

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阅读《元明清古瓷标本图释》的过程中，我深深感受到了作者在文献梳理和实物观察上的那种近乎偏执的严谨态度。书中对于每一个标本的描述，都不是简单地罗列“尺寸、年代、釉色”，而是深入到了胎土的淘洗方式、釉料的配方特点，乃至烧制过程中窑火温度细微波动对器物最终呈现出的“窑变”效果的微妙影响。例如，书中对永乐青花的“苏麻离青”的解析，不仅展示了典型的“黑褐斑”现象，还配以了显微镜下的放大图，解析了钴料中锰、铁等元素的富集程度与烧成气氛的关系，这种深挖到微观层面的剖析，极大地拓宽了我对“看瓷器”的认知边界。它不再是停留在表面的“好看”，而是上升到了对古代制瓷工艺链条的深度理解。书中对不同时期官窑与民窑在原料选取上的细微差异的对比分析，也做得十分到位，这种“知其然，更知其所以然”的叙事方式，对于任何希望提升鉴赏水平的爱好者来说，都是极具价值的理论基石。

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这本书最让我感到惊艳的，是它对“标本”概念的独特诠释。通常我们习惯了看到完整、美观的器型，但此书的重点似乎在于那些不那么完美、甚至有些残损的侧面切片和底部断口。这反而提供了一种更为真实和权威的视角。通过对器物截面的观察，我们可以清晰地分辨出修足的工艺、圈足的修胎手法、以及胎体内部的疏松程度和砂土颗粒的分布情况。特别是书中收录的几件带有明确“出水”或“出土”痕迹的标本照片，其钙化层和沁色的描述极其详尽，结合地质学和化学知识进行的分析，使得那些关于“传世品”与“窖藏品”的界定，有了一个坚实的物理证据支持。这种将考古学和材料科学的严谨性，毫不保留地融入到艺术品鉴赏中的做法，极大地提升了此书的学术可信度，令我不得不承认，这套“标本图释”远比那些只关注器型美感的图册要来得更有深度和力量。

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坦白说，我期待这本书能有后续的卷册或者不同断代的补充，因为现有的内容已经为我打开了一扇通往更宏大世界的大门。这本书最宝贵的一点在于，它打破了传统古董鉴定的许多“定论式”的僵硬描述，鼓励读者去质疑、去探究背后的技术逻辑。例如，书中对于明代早中晚期在进口高岭土依赖性变化的探讨，就直接关联到了当时的对外贸易政策和资源调配，将艺术史、技术史与社会史巧妙地编织在一起。它教会我的，不是简单地去分辨真伪，而是理解一件器物是如何在特定历史、地理、技术条件下“必然”地成为它本来的样子的。这种宏大叙事下的微观剖析，使我对元、明、清三代的陶瓷演变脉络有了脱胎换骨的认识，让我看到了一部立体的、有生命力的中国陶瓷发展史，而非仅仅是静止的图册集合。

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这本《元明清古瓷标本图释》的装帧设计实在令人眼前一亮。硬壳精装的质感，配合着那种略带磨砂的触感，拿在手里就知道这不是一本寻常的图录。封面采用的是一种深沉的藏青色，中间那枚小小的、经过精心挑选的瓷器局部特写图，色彩的过渡和纹饰的精细度，即便只是缩影，也足以让人屏息。我尤其欣赏的是它内页的用纸考究，那种厚重且吸光的米白色纸张，完美地衬托出了瓷器釉面的光泽和胎体的肌理，使得那些原本只存在于想象中的“标本”仿佛触手可及。翻开书页，排版上保持了极高的克制与专业性，大量的留白不仅减轻了视觉疲劳，更重要的是，它给予了每一件器物足够的呼吸空间，让观者能够完全沉浸于对细节的审视之中，而不是被密集的文字和图片所淹没。那种精心营造的，仿佛置身于一个顶级私人博物馆藏品室的氛围，是很多同类出版物所未能达到的高度。由此可见，出版方在设计环节投入了巨大的心血，这绝不是一本仓促上架的工具书，而更像是一件值得收藏的艺术品本身。

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从阅读体验的角度来说，《元明清古瓷标本图释》成功地构建了一种沉浸式的学习环境。它并非那种需要紧盯着屏幕或反复查阅工具书才能理解的晦涩文本，相反，图文的排布和逻辑的推进，引导性极强。作者似乎深谙不同知识背景读者的需求，对于核心概念，如“火石胎”、“泥鳅背”、“米浆釉”等专业术语，都会在首次出现时给予简洁而准确的注释，保证了初学者也能平顺入门。而对于资深藏家而言，书中穿插的那些关于特定窑口工艺改良的时间节点、以及不同地区匠人之间相互借鉴与竞争的叙事片段，提供了许多新鲜的谈资和思考角度。阅读时，我甚至会忍不住拿起自己收藏的一些相似年代的瓷片，对着书中的图例进行比对，这种互动性极强的学习过程，让知识的吸收效率大大提高，与其说是阅读，不如说是一场持续进行中的，与古代制瓷大师的对话。

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瓷器标本中比较好的一本。

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