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读后感
与安藤这种出了日本就没想法的建筑师不同,当评论妹岛作品的时候,并不能以"日本"这个范围作为理解框架.苏联构成派的先锋艺术中强有力的意识形态部分被妹岛以卡通式的线条替代了,成为一种极度个人化的美学倾向.而这种转化过程却是日本式的
评分与安藤这种出了日本就没想法的建筑师不同,当评论妹岛作品的时候,并不能以"日本"这个范围作为理解框架.苏联构成派的先锋艺术中强有力的意识形态部分被妹岛以卡通式的线条替代了,成为一种极度个人化的美学倾向.而这种转化过程却是日本式的
评分与安藤这种出了日本就没想法的建筑师不同,当评论妹岛作品的时候,并不能以"日本"这个范围作为理解框架.苏联构成派的先锋艺术中强有力的意识形态部分被妹岛以卡通式的线条替代了,成为一种极度个人化的美学倾向.而这种转化过程却是日本式的
评分与安藤这种出了日本就没想法的建筑师不同,当评论妹岛作品的时候,并不能以"日本"这个范围作为理解框架.苏联构成派的先锋艺术中强有力的意识形态部分被妹岛以卡通式的线条替代了,成为一种极度个人化的美学倾向.而这种转化过程却是日本式的
评分与安藤这种出了日本就没想法的建筑师不同,当评论妹岛作品的时候,并不能以"日本"这个范围作为理解框架.苏联构成派的先锋艺术中强有力的意识形态部分被妹岛以卡通式的线条替代了,成为一种极度个人化的美学倾向.而这种转化过程却是日本式的
用户评价
这本《El Croquis 139》无疑是今年最让我期待的建筑杂志之一，尤其是考虑到它所聚焦的建筑师组合。翻开它，首先映入眼帘的是一整套由扎哈·哈迪德事务所（Zaha Hadid Architects）近期完成的项目，这些作品本身就足以构成一本独立的画册。我特别被他们在新落成的国家当代艺术博物馆（National Museum of 21st Century Arts）中的一系列案例所吸引。从最初的手稿、模型照片，到最终竣工的细节，仿佛一场视觉的盛宴。特别是那几张高角度俯瞰图，充分展现了建筑与周边环境的有机融合，其流畅的曲线和大胆的体块组合，再次印证了事务所一贯的未来主义风格。 然而，杂志的魅力远不止于此。紧随其后的是赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）的精彩呈现，他们的作品总是带着一种沉静的力量，一种对材料、光线和空间的深刻洞察。我花了很多时间研究他们在北京国家体育场（Bird's Nest Stadium）的设计过程，尽管这个项目已经为人熟知，但杂志中深入的分析和未曾公开过的草图，依然让我惊喜连连。那些关于结构、表皮以及如何在巨大尺度上创造细腻体验的讨论，展现了他们作为建筑界巨匠的深厚功底。 令人欣喜的是，本期还收录了多位新兴建筑师的作品，他们的视角和方法论为杂志注入了新的活力。我尤其对一位来自亚洲的设计师（此处作者略去具体名字，表示对该建筑师的关注）的作品印象深刻，他们似乎在探索一种更具地方特色，同时又不失现代感的建筑语言。我仔细研究了他们关于可持续材料运用和社区参与式设计的案例，这不仅仅是关于形式的美学，更是对建筑社会责任的思考。杂志在这里展现了其包容性和前瞻性，为年轻一代的建筑师提供了一个展示的平台，也让读者能够窥探到未来建筑发展的趋势。 更让我着迷的是，杂志并没有简单地罗列项目，而是通过一系列精心挑选的访谈、评论和分析文章，深入探讨了这些建筑师的创作理念和设计哲学。在阅读关于某位西班牙建筑师（此处作者略去具体名字）的访谈时，我被他对于“空间序列”的独特理解所打动。他将建筑视为一种叙事，通过连续的空间转换，引导观者体验情感和认知的变化。这种将建筑提升到文学和艺术层面的解读，让我对原本可能只关注形式的设计有了更深层次的认识，也促使我重新思考自己在日常生活中对空间的感知。 另外，杂志的排版设计也值得称赞。每一页都经过精心布局，图像与文字的比例恰到好处，既保证了视觉的冲击力，又不至于喧宾夺主。在欣赏那些宏伟的建筑照片时，我常常会暂停下来，仔细揣摩摄影师是如何捕捉到建筑的最佳角度和光影效果的。而当阅读到那些深入的学术评论时，清晰的字体和合理的段落划分，则让复杂的理论变得更容易理解，大大提升了阅读体验。 其中一篇文章（此处作者略去具体文章标题，表示对该文章的记忆深刻）关于当代建筑与城市肌理的关系，引起了我强烈的共鸣。作者以犀利的笔触，剖析了大型建筑项目在不同城市中所带来的影响，既有赞美其对城市活力的提升，也不乏对可能带来的同质化和对地方文化侵蚀的担忧。这让我意识到，优秀的建筑不仅仅是独立的艺术品，更是与城市环境、社会文化紧密相连的有机体，其意义和价值需要放在更广阔的视角下去衡量。 我特别欣赏杂志在介绍建筑师的早期作品时，所展现出的历史视角。这些早期项目往往能揭示出他们日后成熟设计风格的萌芽，以及他们如何在不断的实践中进行自我革新。通过对比同一位建筑师不同时期的作品，我能够更清晰地理解他们设计语言的演变轨迹，以及他们所面临的挑战和突破。这是一种循序渐进的学习过程，让我能够更全面地认识和评价一位建筑师的艺术生涯。 而本期对材料的关注，也是让我眼前一亮的部分。无论是扎哈事务所对新材料的实验性运用，还是赫尔佐格与德梅隆对传统材料的创新诠释，都展现了建筑师在材料选择上的智慧和考量。杂志中关于材料性能、生产工艺以及其对建筑美学影响的深入探讨，让我对建筑的物质性有了更深刻的理解，也认识到材料本身可以成为一种强大的设计工具。 不得不提的是，杂志中对一些非典型项目的介绍，也为我打开了新的视野。除了那些标志性的公共建筑和高端住宅，我还看到了建筑师们在公共艺术装置、城市规划以及可持续发展项目中的探索。这些项目虽然规模各异，但都体现了建筑师们超越传统界限的责任感和创造力，也展现了建筑在解决社会问题和提升生活品质方面所能发挥的积极作用。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑杂志。它不仅提供了大量精美的建筑影像，更重要的是，它通过深入的分析和评论，引导读者去理解建筑背后的思想和理念。这是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，它能够激发我对建筑艺术的无限热情，并启发我更深入地思考建筑与我们生活之间的关系。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极为深刻的建筑理念解读。它以一种非常系统和专业的态度，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“结构与形式”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是将结构本身转化为一种视觉语言的艺术品。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“透明与遮蔽”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既开放又富有层次的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间组织方式的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“城市肌理的再介入”领域的探索。我注意到其中一些关于城市更新项目的设计案例，设计师们如何在尊重现有城市环境的同时，巧妙地植入新的建筑元素，从而激活和提升整个街区的活力。这种对城市文脉的敏感和对历史的尊重，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“材料的感知与体验”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的材料不仅仅是视觉上的呈现，更是触觉上的体验。杂志中对材料的选择、处理以及组合方式的详细解读，让我对建筑的物质性有了更深的认识，也体会到材料本身所能带来的丰富感受。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“社区导向”项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于挑战常规，在结构、空间形态甚至建造方式上进行大胆的探索。虽然有些项目可能尚未完全成熟，但它们所展现出的创新精神和对未来的思考，无疑为整个建筑界带来了新的活力和启发。 我非常喜欢杂志中对“设计演变”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些分析图。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的理念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“演变梳理”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与记忆”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了承载和唤醒人们对过去的记忆。他们通过对形式、材料和细节的运用，创造出能够引发怀旧情感的空间，并与人们的生活经历产生连接。这让我看到了建筑作为一种时间载体的巨大价值。 我特别欣赏杂志中对“空间层次感”的营造。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些不同层次的空间，例如入口的过渡空间、核心的公共空间，以及隐蔽的私密空间。这些层次感的变化，不仅影响着建筑的整体形态，更重要的是，它们能够营造出不同的空间氛围和使用体验。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“生态友好型建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了可持续发展的理念。他们通过优化能源利用、选择环保材料、以及关注生态环境等方式，努力创造出对环境友好的建筑。这让我看到了建筑行业向绿色化转型的决心和潜力。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极其系统和深刻的建筑作品集。它以一种非常权威和专业的态度，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“公共性与社会责任”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是承载着社会价值和公共使命的艺术品。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“尺度与人性化”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既宏伟又具有人情味的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间组织方式的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“城市更新与再激活”领域的探索。我注意到其中一些关于历史建筑改造和城市公共空间再设计的案例，设计师们如何在尊重历史文脉的同时，赋予老建筑和旧空间新的生命和功能。这种对城市记忆的珍视和对未来发展的远见，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“材料的触感与情感表达”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的材料不仅仅是视觉上的呈现，更是能够引发情感共鸣的载体。杂志中对不同材料质感、色彩以及组合方式的详细解读，让我对建筑所能带来的感官体验有了更深的认识。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“以人为本”的项目介绍。这些项目的设计师似乎勇于挑战常规，在空间形态、建造方式甚至用户体验上进行大胆的探索。虽然有些项目可能尚未完全成熟，但它们所展现出的创新精神和对人类需求的深刻理解，无疑为整个建筑界带来了新的方向。 我非常喜欢杂志中对“设计哲学”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些分析图。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的理念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“哲学梳理”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与可持续性”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了承担起更广泛的生态责任。他们通过对绿色建造、能源效率等方面的探索，创造出更具环境友好性的建筑。这让我看到了建筑作为生态保护者的巨大价值。 我特别欣赏杂志中对“空间节奏感”的营造。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些连接不同空间的方式，以及这些连接方式所带来的节奏感。例如，一个逐渐收窄的通道，一个豁然开朗的庭院，都能够引导观者体验不同的空间节奏。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“智慧建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了科技创新的理念。他们通过引入智能化系统、优化能源管理等方式，努力创造出更高效、更舒适的建筑。这让我看到了建筑行业向智能化转型的决心和潜力。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分阅读这本《El Croquis 139》，我最大的感受就是其内容的深度和广度。杂志并没有停留在表面的视觉呈现，而是深入到设计过程的每一个环节，从最初的灵感火花，到概念的演变，再到最终的建造实施，都进行了细致的描绘。我尤其对其中几篇关于大型公共项目的设计解读印象深刻。例如，关于一个位于亚洲某重要城市的文化综合体项目，杂志不仅展示了其令人惊叹的体量和独特的造型，更重要的是，它深入剖析了建筑师如何在复杂的城市环境中，平衡功能性、美学以及与现有历史文脉的对话。 让我感到欣喜的是，杂志并没有局限于介绍那些已经被广为宣传的明星项目，而是花了不少篇幅去展示建筑师们一些相对“低调”却同样充满智慧的设计。我注意到杂志中有一组关于小型社区中心的设计案例，它们虽然规模不大，但却在解决实际问题、提升居民生活品质方面做出了突出贡献。这些案例的设计师似乎非常注重人与空间的互动，通过巧妙的空间布局和材料运用，创造出既实用又富有人情味的场所。这让我反思，建筑的价值并不仅仅在于其宏伟的外表，更在于其能否真正地服务于人。 本期对“材料与技术”的专题讨论，也给了我许多启发。我发现，随着科技的进步，建筑师们在材料的创新应用方面取得了令人瞩目的成就。杂志中展示的案例，有的采用了新型的复合材料，有的则通过3D打印等技术实现了前所未有的建造可能性。这些技术的突破，不仅拓展了建筑的可能性，也为实现更可持续、更高效的建筑提供了新的途径。这让我对未来建筑的发展充满了期待。 令人惊喜的是，杂志中还穿插了一些关于建筑理论的讨论。我特别欣赏其中一篇关于“建筑的在地性”的分析文章。作者通过对不同地区建筑风格的对比研究，强调了建筑师在设计时，如何回应当地的气候、文化和材料特点。这种对“在地性”的强调，并非是对传统风格的简单模仿，而是如何在现代设计语言中融入地方精神，创造出既具有国际视野又不失本土特色的建筑。 杂志的视觉呈现也是我非常赞赏的一点。精美的摄影作品、清晰的平面图和剖面图，以及精心设计的版式，都为读者提供了极佳的阅读体验。我尤其喜欢杂志中对模型照片的运用，这些模型往往能更直观地展现建筑师最初的构思和空间的形态。同时，那些细节丰富的竣工照片，则让我能够近距离地欣赏到建筑的质感和工艺。 我在阅读过程中，多次被一些建筑师的“跨界”尝试所吸引。他们不仅仅局限于传统的建筑设计，还积极参与到城市规划、景观设计甚至艺术装置的创作中。这种多元化的实践，不仅丰富了他们的创作视野，也为建筑行业带来了新的思考。这让我认识到，现代建筑师的角色正在不断演变，他们需要具备更广阔的知识体系和更强的社会责任感。 此外，本期对“可持续性”的关注，也让我感到非常契合当下的时代主题。杂志中展示的多个项目，都将绿色设计理念贯穿于整个建造过程，例如采用节能材料、优化能源利用、以及关注生态环境的保护。这些案例的出现，证明了建筑师们正在积极地应对气候变化带来的挑战，并致力于创造更环保、更健康的建筑环境。 我非常喜欢杂志中对“建筑与叙事”的探讨。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是物理空间的构建，更是在讲述一个故事，传达一种情感。通过对空间序列、光线变化以及材料肌理的精心设计，他们能够引导观者进入一个特定的情境，体验某种情感上的共鸣。这种将建筑提升到叙事层面的解读，让我对建筑的理解更加深刻。 值得一提的是，本期对“空间中的人”的关注，也是让我感到非常受用的部分。杂志中展示的许多案例，都非常注重人性的尺度和使用者的体验。建筑师们在设计时，会充分考虑人们在空间中的活动、交流以及心理需求。这种以人为本的设计理念，让建筑不仅仅是冰冷的结构，而是能够真正地满足和提升人们的生活质量。 总而言之，《El Croquis 139》是一本高质量的建筑出版物，它以严谨的态度、深刻的洞察和丰富的视觉语言，为读者呈现了一场关于当代建筑的精彩盛宴。它不仅是我学习和研究建筑的宝贵资料，更是我思考建筑与生活之间关系的绝佳读物。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极具艺术价值的建筑画册。它以一种非常直观和震撼的方式，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“形式与雕塑感”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是具有强烈雕塑感的艺术品。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“曲线与体块”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既流动又富有张力的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间流线的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“材料的创新应用”领域的探索。我注意到其中一些关于新材料研发和应用的案例，设计师们如何在保持建筑美感的同时，实现更优异的性能和更可持续的建造。这种对材料的极致探索，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“光影与空间”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的光影不再是简单的照明，而是成为一种主动的设计元素，它不仅影响着建筑的外观，更关乎着建筑的氛围和使用者的感受。杂志中对这些光影设计的详细解读，让我对建筑的意境和情感表达有了更深的认识。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“实验性”建筑项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于挑战常规，在结构、空间形态甚至建造方式上进行大胆的探索。虽然有些项目可能尚未完全成熟，但它们所展现出的创新精神和对未来的思考，无疑为整个建筑界带来了新的活力和启发。 我非常喜欢杂志中对“设计过程”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些内部讨论的记录。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的概念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“幕后揭秘”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与自然”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了承担起更广泛的生态责任。他们通过建筑来与自然环境对话，创造出与自然和谐共生的空间。这让我看到了建筑作为一种生态连接者的巨大潜力。 我特别欣赏杂志中对“细节的品味”。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些微小的细节，例如门把手的造型、窗框的材质、以及墙面的拼接方式。这些看似不起眼的细节，往往能够体现出建筑师的功力，也决定了建筑的最终品质。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“新兴技术”在建筑领域的应用进行了深入的介绍。例如，参数化设计、人工智能等技术，如何被用来优化设计、预测性能，甚至改变人们与建筑互动的方式。这让我看到了建筑行业未来的发展方向，以及科技如何为建筑设计带来新的可能性。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极其有启发的建筑设计案例集。它以一种非常直观和震撼的方式，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“形体与构成”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是具有强烈形式构成感的艺术品。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“二维与三维”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既具有平面感又富有空间深度的场所。那些对于光线、材料纹理以及线条组织的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“城市公共领域”的探索。我注意到其中一些关于城市广场、公园绿地以及滨水空间的设计案例，设计师们如何在满足功能需求的同时，创造出既有景观价值又具有社会凝聚力的公共场所。这种对城市公共生活的设计关注，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“材料的肌理与触感”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的材料不仅仅是视觉上的呈现，更是触觉上的体验。杂志中对材料的选择、处理以及组合方式的详细解读，让我对建筑的物质性有了更深的认识，也体会到材料本身所能带来的丰富感受。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“实验性”项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于挑战常规，在结构、空间形态甚至建造方式上进行大胆的探索。虽然有些项目可能尚未完全成熟，但它们所展现出的创新精神和对未来的思考，无疑为整个建筑界带来了新的活力和启发。 我非常喜欢杂志中对“设计思路”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些分析图。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的理念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“思路梳理”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与情感”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了引发和传达某种特定的情感。他们通过对形式、材料和细节的运用，创造出能够触动人心的空间，并引发人们的情感共鸣。这让我看到了建筑作为一种情感载体的巨大价值。 我特别欣赏杂志中对“空间尺度的变化”。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些不同尺度的空间，例如宏大的公共广场、私密的室内角落，以及连接两者的过渡空间。这些尺度的变化，不仅影响着建筑的整体形态，更重要的是，它们能够营造出不同的空间氛围和使用体验。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“可持续建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了可持续发展的理念。他们通过优化能源利用、选择环保材料、以及关注生态环境等方式，努力创造出对环境友好的建筑。这让我看到了建筑行业向绿色化转型的决心和潜力。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极具价值的建筑参考文献。它以一种非常系统和深入的方式，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“尺度与宏大叙事”的专题所吸引。杂志中展示的那些巨型公共建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是城市精神和时代符号的象征。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“体量与空间”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既宏伟又具有人情味的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间流线的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“城市更新”和“公共空间”领域的探索。我注意到其中一些关于老建筑改造的项目，设计师们如何在保留历史痕迹的同时，赋予老建筑新的生命和功能。这种对历史文脉的尊重和对未来的展望，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“结构与表皮”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的结构不再是隐藏在幕后的支撑，而是逐渐成为一种独立的视觉语言。同时，建筑的表皮也越来越成为一个主动的设计元素，它不仅影响着建筑的外观，更关乎着建筑的性能和与环境的互动。杂志中对这些技术的详细解读，让我对建筑的工艺和创新有了更深的认识。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“非典型”建筑师的介绍。他们或许不像传统意义上的建筑大师那样拥有众多的代表作，但他们的设计却充满了独特的思考和人文关怀。我尤其欣赏其中一位建筑师，他似乎特别关注建筑与“自然”的对话，试图在人造环境与自然生态之间建立一种和谐共生的关系。 我非常喜欢杂志中对“设计过程”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些内部讨论的记录。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的概念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“幕后揭秘”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑的社会性”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了承担起更广泛的社会责任。他们通过建筑来解决社会问题，促进社区发展，甚至引发公众对某些议题的关注。这让我看到了建筑作为一种社会力量的巨大潜力。 我特别欣赏杂志中对“细节的品味”。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些微小的细节，例如门把手的造型、窗框的材质、以及墙面的拼接方式。这些看似不起眼的细节，往往能够体现出建筑师的功力，也决定了建筑的最终品质。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“新兴技术”在建筑领域的应用进行了深入的介绍。例如，虚拟现实、增强现实等技术，如何被用来辅助设计、展示项目，甚至改变人们与建筑互动的方式。这让我看到了建筑行业未来的发展方向，以及科技如何为建筑设计带来新的可能性。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分在我看来，《El Croquis 139》不仅仅是一本杂志，它更像是一扇通往当代建筑世界的大门，让我得以窥探那些最前沿的设计理念和最杰出的建筑实践。这期杂志所收录的建筑师的作品，无疑是这个时代建筑界的瑰宝。我被其中几位建筑师对“形式与功能”之间关系的独特处理方式深深吸引。他们并没有简单地将功能需求置于形式之上，而是通过大胆而富有创意的设计，将功能性巧妙地融入到令人惊叹的建筑形式之中。 其中有一组项目，给我留下了极为深刻的印象。该项目的设计师似乎非常善于利用“光影”来塑造空间。在阅读过程中，我反复地欣赏那些捕捉到不同时间、不同角度光线效果的照片，它们不仅揭示了建筑的体块和结构，更重要的是，它们赋予了空间以生命和情感。这种对光线的精妙运用，让原本可能冰冷的混凝土结构焕发出生机，营造出宁静而富有仪式感的氛围。 让我特别欣喜的是，杂志并没有仅仅聚焦于那些大型的、标志性的建筑，而是花了不少篇幅去介绍一些在“尺度”上更具挑战性的项目。我注意到一些关于介入现有城市肌理的改造项目，以及一些关注社区需求的小型公共空间设计。这些项目的设计师，似乎更注重建筑与周边环境的和谐共处，以及对使用者需求的细致回应。它们展现了一种“小而美”的设计哲学，也让我看到了建筑在改善生活、连接社群方面的巨大潜力。 本期对“材料的语言”的深入探讨，也让我受益匪浅。我发现，建筑师们不仅在探索新材料的应用，更重要的是，他们能够赋予传统材料以新的生命。例如，杂志中介绍的一个项目，巧妙地运用了当地的天然材料，通过精湛的工艺，创造出既具有地域特色又不失现代美感的建筑。这让我认识到，材料的选择不仅仅关乎技术，更关乎情感和文化。 令我颇感意外的是，杂志中还包含了对一些“实验性”建筑项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于挑战常规，在结构、空间形态甚至建造方式上进行大胆的探索。虽然有些项目可能尚未完全成熟，但它们所展现出的创新精神和对未来的思考，无疑为整个建筑界带来了新的活力和启发。 我特别欣赏杂志在介绍每一个项目时，都力求全面和深入。除了大量的实景照片，还辅以详细的设计说明、平面图、剖面图，甚至是一些草图和模型照片。这些丰富的图文资料，让我能够从不同的角度去理解建筑师的设计思路，并对其作品进行更全面的评估。 而本期关于“建筑与记忆”的讨论，也让我产生了深刻的思考。有些建筑师的作品，似乎承载着历史的印记，与人们的记忆紧密相连。他们通过对材料、形式和空间的运用，唤醒人们对过去的联想，并创造出具有文化传承意义的空间。这让我意识到，建筑不仅仅是当下的存在，更是连接过去与未来的桥梁。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“绿色建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了可持续发展的理念。他们通过优化能源利用、选择环保材料、以及关注生态环境等方式，努力创造出对环境友好的建筑。这让我看到了建筑行业向绿色化转型的决心和潜力。 我非常喜欢杂志中对“建筑的仪式感”的捕捉。有些建筑师的作品，通过对空间尺度、光线变化以及材质肌理的精心设计，能够营造出一种特殊的氛围，让置身其中的人们感受到一种庄重、神圣或宁静的仪式感。这种对精神层面的追求，让建筑不仅仅是满足物质需求，更能触动人们的内心。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容扎实、视野开阔的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极其权威的建筑实践指南。它以一种非常系统和专业的态度，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“材料的实验与创新”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是对材料性能和表现力的极致探索。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“体块的切割与组合”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既富有雕塑感又充满动态的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间流线的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“城市公共空间的重塑”领域的探索。我注意到其中一些关于城市广场、步行街以及公共交通枢纽的设计案例，设计师们如何在满足功能需求的同时，创造出既美观又具有互动性的公共场所。这种对城市公共生活的设计关注，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“光影的塑造与空间氛围”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的光影不仅仅是简单的照明，更是能够塑造空间、营造氛围的强大工具。杂志中对不同时间、不同角度光线效果的精细捕捉，让我对建筑的情感表达和精神意境有了更深的认识。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“跨界合作”项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于突破传统的建筑边界，与其他领域的艺术家、工程师合作，共同创造出更具创新性和影响力的作品。虽然这些项目可能在形式上有所不同，但它们所展现出的协作精神和对多元化的追求，无疑为建筑行业带来了新的可能性。 我非常喜欢杂志中对“设计演变”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些分析图。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的理念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“演变梳理”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与技术”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是通过先进的技术来实现更高效、更可持续的建造。他们通过对参数化设计、新型建造技术等方面的探索，创造出更具前瞻性的建筑。这让我看到了建筑作为科技载体的巨大潜力。 我特别欣赏杂志中对“空间叙事感”的营造。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些连接不同空间的方式，以及这些连接方式所带来的叙事感。例如，一个流畅的楼梯，一段曲折的走廊，都能够引导观者进入一个特定的故事场景。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“低碳建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了可持续发展的理念。他们通过优化能源利用、选择环保材料、以及关注生态环境等方式，努力创造出对环境友好的建筑。这让我看到了建筑行业向绿色化转型的决心和潜力。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分《El Croquis 139》这本杂志，在我看来，是一份极其珍贵的建筑思想集锦。它以一种非常严谨和专业的态度，呈现了当代建筑界几位重量级人物的最新作品和设计理念。我尤其被其中关于“空间与体验”的专题所吸引。杂志中展示的那些建筑，不仅仅是简单的功能集合体，更是能够引发深刻空间体验的载体。 我花了很长时间去研究其中一个项目中，建筑师如何处理“流线与情感”的关系。从最初的建筑模型照片，到最终的实景照片，我看到了一个复杂而精妙的演变过程。建筑师似乎在思考如何在庞大的体量内部，创造出既流动又能够触动人心的空间。那些对于光线、材料纹理以及空间组织方式的精细刻画，都体现了他们对细节的极致追求。 让我感到耳目一新的是，杂志并没有仅仅展示那些已经广为人知的标志性建筑，而是深入挖掘了建筑师们在“人性化设计”和“公共参与”领域的探索。我注意到其中一些关于社区空间的设计案例，设计师们如何在满足功能需求的同时，鼓励居民的参与和互动，从而创造出更具活力的公共场所。这种对人的关怀和对社区的重视，是我在许多当代建筑设计中都难以见到的。 本期对“材料的触感与质地”的关注，也让我受益匪浅。我发现，建筑的材料不仅仅是视觉上的呈现，更是触觉上的体验。杂志中对材料的选择、处理以及组合方式的详细解读，让我对建筑的物质性有了更深的认识，也体会到材料本身所能带来的丰富感受。 令我惊喜的是，杂志中还包含了对一些“跨界”项目的介绍。这些项目的设计师似乎勇于突破传统的建筑边界，将建筑设计延伸到城市规划、景观设计甚至艺术装置的创作中。虽然这些项目可能在形式上有所不同，但它们所展现出的创新精神和对社会议题的关注，无疑为建筑行业带来了新的视角。 我非常喜欢杂志中对“设计逻辑”的细致呈现。除了最终的成品照片，杂志还展示了大量的草图、模型、以及一些分析图。这些珍贵的资料，让我能够更直观地了解建筑师是如何从一个抽象的理念，一步步将其转化为具象的建筑作品的。这种“逻辑梳理”的方式，极大地增加了我对这些作品的理解和欣赏。 而本期关于“建筑与身份”的讨论，也让我产生了深刻的共鸣。有些建筑师的作品，似乎不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了承载和表达某种特定的身份或文化。他们通过对形式、材料和细节的运用，创造出具有象征意义的空间，并引发人们对身份认同的思考。这让我看到了建筑作为一种文化符号的巨大价值。 我特别欣赏杂志中对“尺度的变化”。在欣赏那些宏伟的建筑照片之余，我常常会仔细观察那些不同尺度的空间，例如宏大的公共广场、私密的室内角落，以及连接两者的过渡空间。这些尺度的变化，不仅影响着建筑的整体形态，更重要的是，它们能够营造出不同的空间氛围和使用体验。 另外，让我感到眼前一亮的是，杂志中对一些“绿色建筑”的介绍。这些项目的设计师，在追求建筑美学的同时，也积极地融入了可持续发展的理念。他们通过优化能源利用、选择环保材料、以及关注生态环境等方式，努力创造出对环境友好的建筑。这让我看到了建筑行业向绿色化转型的决心和潜力。 总而言之，《El Croquis 139》是一本内容丰富、视角多元的建筑期刊。它以其精美的视觉呈现和深刻的思想内涵，成功地吸引了我。这本杂志不仅为我提供了丰富的学习素材，更重要的是，它激发了我对建筑艺术的持续关注和深入思考。
评分神奇的语言~当然指的书中的语言……我看不懂啊……
评分妹岛的东西看多了也就不觉得好了...
评分又白又精致…………
评分神奇的语言~当然指的书中的语言……我看不懂啊……
评分大三
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