情與美─白先勇傳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時報出版

作者:劉俊

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2007年12月20日

价格:450

装帧:平裝

isbn号码:9789571347745

丛书系列:

图书标签:

• 白先勇
• 現代文學
• 文學批評
• 記憶-歷史書寫
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• 人物传记

逝水流年：一部关于台湾现代文学先驱的群像速写 作者： 萧景行 出版社： 远方文库 页码： 580页 装帧： 精装 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《逝水流年》并非聚焦于某一位特定的文学巨擘，而是一部宏大而细腻的台湾战后现代文学史的侧影画卷。本书以时间为经，以思潮为纬，描摹了自上世纪四十年代末至八十年代初，台湾文学场域如何从战乱的阴影中蹒跚走出，经历“蓝与绿”的阵营对峙，最终在乡土文学论战与现代主义思潮的碰撞中，孕育出独树一帜的“台湾味道”。 萧景行先生以其深厚的史学功底与敏锐的文学洞察力，摒弃了传统文学史“名人传记”式的线性叙事，转而采用“议题切片”的方式，构建了一个由数十位关键性作家、评论家、以及文学社团共同构筑的知识生态图景。全书共分为六大部分，每一部分都深入探讨了一个对台湾文学发展产生决定性影响的议题。 第一部：断裂与重建——“流亡”一代的文化困境 (约120页) 本部分聚焦于随着国民政府迁台而涌入的“外省”知识分子群体的内心世界。他们带着大陆的文学记忆和政治创伤，在新的岛屿上寻找安身立命之所。作者详细梳理了早期刊物如《南北评论》的创办历程，以及这一代作家在“言志”与“言情”之间的摇摆。重点分析了早期新诗对西方象征主义的尝试性引进，以及小说创作中对于“乡愁”这一核心母题的结构性依赖。书中特别辟出章节，剖析了在“反共”意识形态高压下，文学如何被赋予了隐晦的政治功能，以及年轻一代作家如何开始质疑这种被规训的创作模式。我们能看到，在看似平静的文坛之下，知识分子内心深处的文化焦虑与身份认同的挣扎，如何以隐喻的方式渗透到他们的字里行间。 第二部：现代主义的浪潮——对形式美学的探求 (约110页) 进入六十年代，随着西方思潮，特别是存在主义哲学和新批评理论的传入，台湾文坛开始了一场对“形式”的狂热追逐。本部分详尽记录了《现代文学季刊》的诞生及其所代表的文学立场。萧景行将这一时期的创作视为一场对“中国传统叙事范式”的激烈反叛。 本书深入剖析了“现代主义”在台湾的本土化过程。它不仅仅是对卡夫卡、普鲁斯特等大师的模仿，更是一种对台湾社会现实的“疏离化”处理。作者细致比对了不同作家在时间结构、意识流运用、以及意象密度上的差异。例如，探讨了小说家如何利用碎片化的叙事来解构既有的历史线性观，以及诗人如何通过高度凝练的语言追求一种“纯粹的文学性”，试图在政治喧嚣中开辟一处艺术的庇护所。 第三部：乡土的呼唤——从“美国在台”到“本土意识”的觉醒 (约130页) 七十年代初，随着中美关系的变化和本土意识的抬头，一股强大的“乡土文学”思潮席卷而来，它直接挑战了此前占据主流的现代主义对形式的过度迷恋。本部分是全书论述最为精彩和激烈的部分。 萧景行没有简单地将乡土文学描述为对农民生活的写实，而是将其视为一次深刻的“主体性回归”运动。作者详尽梳理了围绕“什么是台湾文学”展开的论战，对涉及的作家群体进行了清晰的定位。书中收录了大量关于“写实主义的深度”、“阶级分析的必要性”以及“语言的选择”（如是否应使用本土化的口语）的论述原文片段。特别值得关注的是，本书对“文学与政治的界限”这一敏感议题进行了不偏不倚的考察，分析了在特定历史背景下，知识分子如何试图在两者之间寻找平衡点，以及这种努力最终引发的巨大争议和冲击。 第四部：女性书写的力量——“被遮蔽的身体”的浮现 (约90页) 本部分聚焦于在男性主导的文学生态中，女性作家的独特视角与声音。作者关注的不仅是她们的作品主题——如家庭的牢笼、婚姻的困境、母性的复杂性——更在于她们在创作手法上如何突破既有的叙事框架。 本书细致辨析了女性作家在处理“身体经验”时所展现出的细腻与勇气。她们的作品开始挑战长期以来由男性建构的“女性形象”的刻板印象。通过对几位关键女性作家的成长轨迹和创作转折点的分析，读者可以清晰看到“女性意识”是如何从隐晦的抱怨转变为主动的、批判性的自我建构，为后续的性别研究奠定了重要的文学基础。 第五部：评论的权力场域——推手与批评家的角色 (约70页) 文学的繁荣离不开一个健康的批评环境。本书的这一部分转向了幕后，探讨了对台湾文坛产生深远影响的几位重量级评论家和重要的文学刊物。作者认为，评论家在特定时期扮演了“文学守门人”乃至“思想导师”的角色。 书中分析了早期如《文学季刊》和后期如《中国时报·开卷》等刊物在遴选、推介作家方面的实际操作与倾向。通过梳理不同评论流派（如结构主义批评、新马克思主义批评）在台湾的演变轨迹，展示了批评话语权是如何被构建、争夺和转让的，这对理解特定作家的“一举成名”或“长期被埋没”的原因至关重要。 第六部：走向开放——世界文学的视野与新的探索 (约60页) 在八十年代初，随着社会环境的松动，台湾文学开始以更开放的姿态拥抱全球化。本部分简要概述了翻译文学的激增如何拓宽了作家的视野，以及“后现代主义”思潮的零星渗透。它标志着对前二十年“宏大叙事”的集体疲倦，转而走向个体经验的“微观书写”与对语言本身的戏仿与解构。 --- 推荐理由 《逝水流年》是研究台湾文学史绕不开的一部智识盛宴。萧景行先生的叙事如同一部精密的历史纪录片，他没有做价值上的高低评判，而是侧重于“如何发生”。读者将不再看到孤立的文学天才，而是理解到文学是如何在特定社会、政治、经济的熔炉中被锻造出来。 本书的价值在于其百科全书式的广度与扎实的文献基础。对于希望全面掌握台湾战后文学生态，理解“乡土”与“现代”两大思潮如何交织影响了整整一代知识分子的读者而言，这是一部不可多得的深度指南。它所展现的，是一个在巨变时代中，知识分子群体如何用文字抵御时代洪流，试图在夹缝中完成文化身份自我确立的宏大而悲壮的过程。 本书的语言风格典雅而克制，史料丰富，论证严密，适合文学研究者、文化史爱好者以及所有对二十世纪华人文化变迁抱有探究之心的人士阅读。它提供了一个理解台湾文学“如何成为它自己”的完整框架。

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阅读这本书的体验，与其说是在读一个人的生平，不如说是在进行一场关于“漂泊与归属”的哲学思辨。传主一生的轨迹，似乎总是在不同的地域、不同的文化之间游走，这种物理上的迁徙，无疑深刻地影响了他的精神版图。作者敏锐地捕捉到了这种“离散性”如何渗透进他的文字，如何成为他笔下人物共同的底色。书中的段落偶尔会让我停下来，陷入沉思：一个人的“根”究竟在哪里？是出生的土地，是共同的语言，还是那些无法磨灭的童年记忆？作者处理这些沉重议题的方式非常高明，他没有给出标准答案，而是将所有可能性都摊开来供读者品味。这种开放式的探讨，极大地拓宽了我对文学家身份认同的理解。它超越了简单的地域界限，直指人类共通的情感困境——如何在不断变化的世界中，锚定自我，寻找安放灵魂的角落。

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这本厚重的传记，光是翻开封面，就能感受到一股沉淀下来的历史气息。我向来对那些在时代洪流中留下深刻印记的人物抱有好奇，而这位传主无疑是其中一个绕不开的名字。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一场与某个时代精神的对话。作者的笔触细腻入微，如同修复一件古老的瓷器，小心翼翼地拂去岁月的尘埃，却又绝不回避那些细小的裂痕。我尤其欣赏作者在描摹人物内心世界时的那种克制与深邃。没有过度的煽情，也没有廉价的赞美，一切都建立在对大量史料的梳理与对人性的深刻洞察之上。读完合上书本时，脑海中浮现的不是一个脸谱化的伟人形象，而是一个有血有肉、充满挣扎与光芒的个体。这种真实感，是很多同类作品所欠缺的，它让我体会到，文学巨匠的诞生，绝非偶然，而是无数次细微抉择、无数次孤独沉思叠加的结果。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥那段充满创造力的岁月，以及支撑起一座文学高峰的那些看似平凡却至关重要的基石。

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这本书的装帧和字体选择，也流露出一种低调的品质感，与书中的内容气质高度契合。它没有采用花哨的宣传手法，而是依靠扎实的内容吸引人。我最欣赏的是作者在处理传主与他同时代文人的复杂关系时的客观与公允。那段历史时期，文坛风云变幻，人际交往错综复杂，书中对这些恩怨情仇的描摹，没有采用“谁对谁错”的简单二元对立，而是展现了人性在特定压力下的无奈与选择。这种尊重个体复杂性的叙事态度，让人物群像显得立体而真实。它让我体会到，即便是站在文学史顶端的人物，其周遭也充满了现实的拉扯与人情的纠葛。阅读至此，我不再仅仅关注传主的成就，而是更深切地理解了他作为社会一员，是如何在坚守艺术理想与应对世俗生活的夹缝中，艰难而又骄傲地前行。这是一部关于如何在喧嚣中保持内心的清明与坚韧的教科书。

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坦白讲，我原本对传记的兴趣并不大，总觉得它们难免落入“歌颂”或“揭秘”的俗套。然而，这部作品成功地打破了我的固有偏见。它的深度不在于猎奇，而在于它对“美学追求”本身的尊重与阐释。作者对传主作品中那些极为精妙的文学技巧，诸如结构安排、语言的音乐性，进行了深入浅出的解析，这对于一个非专业读者来说，简直是莫大的福音。它不仅告诉我“发生了什么”，更重要的是解释了“为什么这样写是伟大的”。这种深入到文本肌理的分析，让原本高高在上的艺术殿堂变得可触可感。每一次读到作者引用传主的原话或信件时，我都能感受到一种穿越时空的共鸣，仿佛能直接听到那个声音在耳边诉说着他对文字近乎偏执的热爱与坚守。整本书散发着一种对文化遗产的敬畏感，它不是在消费一个名字，而是在守护和传承一种难以复制的审美高度。

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拿起这书，我原以为会是一部枯燥的学术研究，没想到却读出了一种近乎小说的叙事张力。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，时而如涓涓细流，娓娓道来家族背景与早年经历的温柔铺垫；时而又陡然加速，聚焦于那些关键的创作节点和人生转折点，如同舞台上的聚光灯，精准地打在最重要的戏剧冲突上。这种叙事上的高低起伏，极大地提升了阅读的愉悦感，让人完全沉浸其中，几乎忘记了自己正在阅读的是一部传记。最让我拍案叫绝的是作者对“环境如何塑造艺术”这一母题的探讨。他没有孤立地看待传主的创作，而是将其置于宏大的历史背景、复杂的社会变迁乃至家族文化的巨大阴影之下。这种多维度的剖析，使得人物的每一个选择、每一篇作品的诞生，都具有了无可辩驳的逻辑性和宿命感。每一次翻页，都仿佛是推开了一扇通往不同房间的门，里面陈列着那个时代特有的气息、思想的碰撞，以及永恒的人性主题。

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传记

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白先勇科普读物……

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花城出版社简体版。基本是白先勇各种自述性质文章的大汇整，非常详尽，“情与美”的概括也非常精当。最后附录作者1990年采访白先勇记录很可爱了。

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传记

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花城出版社简体版。基本是白先勇各种自述性质文章的大汇整，非常详尽，“情与美”的概括也非常精当。最后附录作者1990年采访白先勇记录很可爱了。