奼紫嫣紅開遍: 青春版《牡丹亭》巡演紀實 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台北市 : 天下遠見出版股份有限公司

作者:白先勇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:

isbn号码:9789864175925

丛书系列:

图书标签:

• 白先勇
• 艺术
• 青春
• 戏曲
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• 戏剧
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芳华绝代：戏曲舞台上的光影变幻与文化传承 ——一本关于戏曲艺术发展、幕后故事与时代变迁的深度记录 本书聚焦于中国传统戏曲艺术在当代舞台上的探索、创新与坚守。它并非仅仅记录某一个特定剧目的巡演历程，而是将镜头对准整个戏曲生态，深入挖掘从剧本的再创作到舞台呈现的每一个细节，展现老一辈艺术家们对传统的敬畏之心，以及中青年一代在继承与革新中面临的挑战与机遇。 第一部分：时代的呼吸与剧种的流变 本卷首先以宏观的视角审视了近三十年来，中国几大主要戏曲剧种——京剧、昆曲、越剧、川剧等——在现代社会中的生存状态与发展轨迹。 一、 戏曲的“黄金时代”与“断层之痛” 书中详尽分析了上世纪八九十年代，戏曲如何适应大众传媒的兴起，以及在市场化浪潮中，传统戏班和国有院团所经历的结构性调整。我们看到，老一辈艺术家们如何凭借精湛的技艺在改革开放初期赢得观众的尊重，同时也记录了他们在艺术传承上面临的“后继乏人”的深刻焦虑。作者通过对数十位资深戏曲制作人、编剧和导演的访谈，还原了在资源有限的条件下，他们如何力保舞台水准不降的艰辛历程。 二、 剧本的“二次生命”：经典改编的艺术博弈 本书花费大量篇幅探讨了经典传统剧目在当代舞台上的“复活”与“变奏”。这包括对文本的现代性解读、音乐板式的创新调整，以及如何平衡传统程式美学与现代审美需求。书中收录了多个知名戏曲导演对“如何讲好中国故事”的深刻思考，他们如何处理历史语境与当代情感的张力，如何在不失“戏味”的前提下，为年轻观众打开通往传统艺术的大门。例如，某个著名武生行当的领军人物，就详细阐述了他是如何通过对身段的重新提炼，使一个被认为“过时”的桥段，在现代灯光和舞美设计下焕发出新的生命力。 第二部分：舞台的秘密与匠人的坚守 本书的下半部分，将焦点从宏大的艺术思潮转向舞台背后的具体运作，细致入微地展现了“台上一分钟，台下十年功”的真正内涵。 一、 幕布之后的“无名英雄” 我们通常只赞美台前的角儿，但本书力图还原整个制作团队的群像。这里描绘了戏曲服装设计如何从传统的“绣工”转向“美学设计”的过程；道具组如何用更轻便、更具表现力的材料取代笨重的旧式设备；以及，一位优秀的“伴奏”乐队，如何在不使用扩音设备的情况下，通过对板眼和音色的精准控制，达到“以声传情”的至高境界。书中专门开辟章节，记录了两位非物质文化遗产传承人，如何在现代剧场中，坚持手工制作戏曲头面（如盔头、靠把）的繁复工艺，以及他们对材料选择的近乎苛刻的标准。 二、 演员的身体工程学：程式化表演的当代实践 戏曲表演的魅力，很大程度上建立在高度程式化的“做功”之上。本书通过对几位不同行当（生、旦、净、丑）代表人物的深度追踪，揭示了他们如何通过严苛的身体训练，将技巧内化为情感表达的载体。书中详细描述了对一个特定水袖动作或一个亮相转身的分解训练过程，揭示了演员如何通过控制呼吸、肌肉张力和眼神的细微变化，来传达角色的内心世界。特别值得一提的是，书中收录了对几位“老生”的访谈，他们讲述了年龄增长对嗓音和体力带来的不可逆影响，以及他们如何通过调整唱腔的重心和韵味，实现艺术上的“返璞归真”。 三、 巡演的“道”与“术”：从剧场到街头 本书记录了戏曲团体走出专业剧院，深入大学校园、社区广场乃至海外进行交流演出的经历。这些“非正式”的演出环境，对剧团提出了极高的适应性要求。作者记录了在简陋的条件下，如何快速搭建舞台、解决灯光问题，以及如何与完全不了解戏曲文化的观众进行有效沟通的“现场教学”时刻。这些片段充满了戏剧性和人情味，展现了戏曲人在传播艺术过程中的灵活应变与文化担当。 结语：温度与远方 最终，本书将目光投向戏曲艺术的未来——它不再是博物馆里的陈列品，而是一个有生命力的、不断呼吸的文化实体。通过对这场艺术探索的全面回顾，读者将深刻理解，戏曲艺术的魅力不仅在于其华丽的外表和精湛的技巧，更在于它所承载的民族集体记忆，以及一代代艺术家为之付出的、滚烫的匠心。这本书是一封写给所有热爱舞台艺术的人的情书，也是一份关于文化如何在时代洪流中保持自身独特脉搏的详实报告。

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作为一名资深的戏曲爱好者，我原本以为这种“巡演纪实”难免落入流水账式的记录窠臼，然而这部作品完全颠覆了我的预期。它没有停留在简单的“到此一游”的行程罗列，而是深入到了角色塑造的肌理层面，对几位核心演员在不同城市、不同观众群面前表演心态的变化进行了极其细腻的观察与剖析。作者仿佛化身为一名隐形的记录者，精准捕捉了那些舞台边缘的微小瞬间——比如，在某个偏远城市的简陋后台，演员如何调整呼吸以适应陌生的声学环境；又比如，在连续高强度演出后，他们如何通过细微的肢体语言来维系角色的生命力。这种深度挖掘，远超出了普通观众能接触到的层面，它提供了一个理解“艺术如何与生命交融”的独特视角，让人对这些传承者所付出的心血和他们对艺术近乎虔诚的态度，油然而生一种由衷的敬意。

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读罢全书，心中升腾起一种温暖而复杂的情绪，那是一种对美好事物消逝的惋惜，更是对有人愿意用如此详尽的笔墨去留住这份美好的感激。作者的文字中蕴含着一种近乎史诗般的重量感，它记录的不仅是演员的汗水和掌声，更是一个文化符号在时间洪流中的坚守与蜕变。我仿佛能透过文字，感受到那群追逐艺术的灵魂深处的火焰，他们不为名利，只为那一刻舞台上的“真”。这本书的意义，在于它提供了一个“在场者”的视角，让那些未能亲临现场的后学者，也能触摸到艺术散发出的热度和温度。它像是一份精美的“文化备份”，确保了这场巡演所蕴含的全部情感能量和艺术价值，能够超越时空的限制，继续对后来者产生深刻的影响。

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我最欣赏这本书中那种跨越代际的文化对话精神。它不仅仅是记录了一场巡演，更像是一部关于“传承”的社会学观察报告。作者敏锐地捕捉到了年轻一代观众对传统艺术的全新解读与期待，以及老一辈艺术家在面对这种新需求时的挣扎与适应。书中收录的几篇观众访谈片段，角度刁钻而真诚，有的观众直言不讳地指出了某些“过时”的表达方式，而有的则表达了对角色情感的强烈共鸣。这种多方位的声音交织在一起，构成了一幅复杂而真实的文化生态图景，它没有简单地评判对错，而是呈现了一种动态的、充满生命力的文化流变过程。这使得这本书的价值不再局限于戏曲圈内，而更像是一部探讨传统艺术如何在当代社会中“呼吸”的深刻文本。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种典雅又不失灵动的气质，一下子就把人拉回了江南烟雨迷蒙的旧时光。封面选用的那种带有细腻肌理感的纸张，摸上去就让人心生喜爱，配合着烫金的字体，在光线下闪烁着低调而华丽的光芒。我尤其欣赏内页排版的匠心独运，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，读起来丝毫没有拥挤感，仿佛置身于一间布置精巧的闺房之中，每一页都是一幅徐徐展开的工笔画。那些穿插其中的剧照和幕后花絮，色彩饱和度极高，将舞台上的瞬间凝固，每一张照片都充满了故事感，让人忍不住去揣摩演员们在那个瞬间的情绪波动和舞台调度。整个阅读过程，与其说是看书，不如说是一次对传统美学和现代舞台艺术的沉浸式鉴赏，设计者对细节的极致追求，完美衬托了主题的艺术高度，让人在捧读之余，也对这本书本身的制作工艺赞叹不已。

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这本书的叙事节奏掌控得极妙，如同昆曲的唱腔，时而舒缓婉转，娓娓道来台前幕后的甘苦；时而又陡然加快，用一连串急促的文字描摹出演出前夕那种令人窒息的忙碌与亢奋。特别是关于舞台技术革新的章节，写得尤为精彩，它并没有用枯燥的术语堆砌，而是通过演员与灯光师、服装师之间的真实对话，展现了如何在尊重经典的同时，巧妙地融入现代舞台语汇，让这出数百年的经典焕发出符合当代审美的光彩。我读到关于某一特定桥段灯光设计如何呼应主角心境变化的那一段时，甚至能“听见”乐曲的起承转合，仿佛又回到了现场，那种身临其境的震撼感，是单纯观看录像所无法比拟的。作者的笔触灵动多变，使得原本可能略显沉闷的技术探讨，变得引人入胜，充满了张力和戏剧性。

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白先勇老师的昆曲传承计划，是一种伟大！！！为这古老的戏剧艺术为之惊叹！！！

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白先勇老师的昆曲传承计划，是一种伟大！！！为这古老的戏剧艺术为之惊叹！！！

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今晚在黄花岗剧院，亲临牡丹亭现场，震憾无比，打开菜鸟昆曲第一扇窗。

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今晚在黄花岗剧院，亲临牡丹亭现场，震憾无比，打开菜鸟昆曲第一扇窗。

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今晚在黄花岗剧院，亲临牡丹亭现场，震憾无比，打开菜鸟昆曲第一扇窗。