好設計,真有法則可遵循嗎?
為什麼有的設計,就是比較好看、好用,
甚至成為經典?
完整揭露「好設計為什麼好?」的100個祕密。
深入淺出,圖解抽象的設計原理及關鍵的設計法則。
涵蓋平面設計、建築、工業設計、廣告行銷及使用介面設計。
避免致命錯誤,是消費者看懂好設計的必備常識,更是專業設計師作品升級的對策寶典。
為什麼有些設計,就是比較好看、好用、搶眼,而且可信度高;有些則比較難使用、容易被忽略,甚至讓人反感?它們做對了什麼.,又做錯了什麼?
在這本全球設計人士一致好評推薦的書中,無論是設計師、工程師、建築師、廣告行銷、相關領域的學生及工作者,甚至是一個消費者,都可以立刻找到門道,培養出判斷「好設計為什麼好?」的眼光與能力。
不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計,所有從事設計相關的工作者,都在不斷思索同樣的問題:
如何增加視覺吸引力、如何增強功能並方便使用、如何影響使用者的認知、
如何增加設計的美感,以及如何做出最好的設計決定。
困難的是,設計跨足了不同領域的專業知識,過程中還牽涉許多複雜的操作。本書是第一本跨越各專業領域的設計書。書中列出了100個放諸四海皆準的設計法則,從「80/20法則」(80/20 rule)、「意元集組」(chunking)、「娃娃臉偏見」(baby-face bias)、「奧卡姆剃刀」(Ockham’s Razor)、「自相似性」(self-similarity)到「說故事」(storytelling)……,從這些法則中,你可以快速地吸收寶貴經驗,避免犯錯,開啟更多靈感與創意。
例如:
「外觀較美的設計,會被認為比不美的設計更好用。」
「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素。」
「看到有魅力的人,會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德,以及可親。」
「在設計角色或產品時,如果需要明顯的五官特性,就要考慮人們的娃娃臉偏見。」
「人們傾向偏愛大草原般的環境,而較不喜歡如沙漠、山脈等簡單的自然景觀。」
「所有的產品會相繼走過四個階段:發表、成長、成熟、衰退。」
「複雜的行為很難教會。最好分解成小一點、簡單一點的副行為,然後一個一個的教。」
■本書目錄
1.80/20 rule 80/20規則
2.Accessibility 容易使用
3.Advance Organizer前導手冊
4.Aesthetic-Usability Effect美就是好用的效果
5.Affordance 功能可見性
6.Alignment 對齊
7.Archetypes 原型
8.Attractiveness Bias 魅力偏見
9.Baby-Face Bias 娃娃臉偏見
10.Chunking 意元集組
11.Classical Conditioning 古典制約
12.Closure 閉和
13.Cognitive Dissonance 認知失調
14.Color 顏色
15.Common Fate共同命運
16.Comparison 比較
17.Confirmation 確認
18.Consistency 一致性
19.Constancy 恆常性
20.Constraint 約束
21.Control控制
22.Convergence聚合
23.Cost-Benefit成本效益
24.Defensible Space 可防衛空間
25.Depth of Processing 處理深度
26.Development Cycle 開發週期
27.Entry Point 進入點
28.Errors 錯誤
29.Expectation Effect預期效應
30.Exposure Effect 曝光效應
31.Face-ism Ratio臉部主義比率
32.Factor of Safety 安全因素
33.Feedback Loop反饋循環
34.Fibonacci Sequence 費布那西數列
35.Figure-Ground Relationship 形象-背景關係
36.Fitts’ Law 費茨法則
37.Five Hat Racks五帽架
38.Flexibility-Usability Tradeoff 彈性-使用性替換
39.Forgiveness 寬恕性
40.Form Follows Function 形式追隨功能
41.Framing 框架
42.Garbage In-Garbage Out 垃圾進、垃圾出
43.Golden Ratio 黃金比例
44.Good Continuation 連續律
45.Gutenberg Diagram 古騰堡圖表
46.Hick’s Law 席克法則
47.Hierarchy 層次
48.Hierarchy of Needs 需要的等級
49.Highlighting 強調手法
50.Iconic Representation 圖象表徵
51.Immersion 專心一制
52.Interference Effect 干擾效應
53.Inverted Pyramid倒金字塔
54.Iteration 重複
55.Law of Pragnanz 布拉哥南斯律
56.Layering 分層法
57.Legibility 容易識別
58.Life Cycle 產品週期
59.Mapping 映射
60.Mental Model 心智模型
61.Mimicry 模擬
62.Mnemonic Device 記憶技巧
63.Modularity 模組化
64.Most Average Facial Appearance Effect 最平均臉型效果
65.Normal Distribution 常態分配
66.Ockham’s Razor 奧卡姆剃刀
67.Operant Conditioning 操作制約
68.Orientation Sensitivity 定位感
69.Performance Load 效能負載力
70.Performance Versus Preference表現對上偏愛
71.Picture Superiority Effect 圖優效果
72.Progressive Disclosure 進階展開
73.Prospect-Refuge 全貌-庇護
74.Prototyping 雛型設計
75.Proximity 接近
76.Readability可讀性
77.Recognition Over Recall 辨認比回想重要
78.Redundancy 候補
79.Rule of Thirds 三分定律
80.Satisficing 滿意法
81.Savanna Preference 大草原偏愛
82.Scaling Fallacy 規模的謬誤
83.Self-Similarity 自相似性
84.Serial Position Effects 序列位置效果
85.Shaping塑造
86.Signal-to-Noise Ration信噪比
87.Similarity 相似性
88.Storytelling 說故事
89.Structural Forms 結構型態
90.Symmetry對稱
91.Threat Detection 威脅偵測
92.Three-Dimensional Projection三維立體投射
93.Top-Down Lighting Bias由上而下光源偏見
94.Uncertainty Principle測不準原理
95.Uniform Connectedness 均質連結性
96.Visibility 可見性
97.von Restorff Effect 梵雷斯托夫效應
98.Waist-to-Hip Ratio 腰到臀比例
99.Wayfinding 找路
100.Weakest Link 最弱的一環
威廉‧立德威(William Lidwell)是「應用管理科學協會 Applied Management Sciences Institute」的合作夥伴及總研發長。
克汀娜‧荷登(Kritina Holden)是「洛克希德‧馬丁太空計劃 Lockheed Martin-Space Operations」的人類因素專家。
吉兒‧巴特勒(Jill Butler)是「創造東西設計工作室 Stuff Creators Design Studio」的創立者與董事長。
這幾位作者都住在德州休士頓。
一本书容纳了100个观点,这么多的内容不可能详细,基本每一细则,用一页文字加一页图例来说明,有点像《一生必读的100本书》(真有这本书吗?)。 细则的选择和阐述都很有趣,翻译的也不错,阅读起来很顺畅。还是有种大而全的感觉,就算不关心设计部分,在相当多的细则中也能...
评分这本书涵盖了设计中的各个方面,读过之后,其实脑中一片混乱,因为信息量太大。 总之,“细”是这本书值得一读的最大卖点。
评分我明明看到有这个封面的台版的 当我想买的时候发现没了!! 最后考证得出台版的变成红色封面那本了。 然后有了个内地版,感觉差很多啊。 我最记得第一次看到的时候里面有张玻璃纸折在里面 里面印了图形让你去比对用的。 其他版本都没那张纸啊。
评分翻译确实不敢恭维呀~,但最后翻译者也做了说明的,哈哈,姑且原谅他们吧。 很好的书,很细致,特别是实例经典~
评分在我上大学和研究生的时候,心理学和人类学的课程根本没有被列入设计教育体系中。人类行为通常是不受重视的,甚至根本没有人去深入了解,同时也没有人用学术的方式去看待和理解设计。当我毕业时,我对如何创造形式,人类如何感知世界,以及创造的意义没有任何概念。幸运的是,...
《設計的法則》这本书,在我漫长的设计学习生涯中,无疑是一剂强心针。我一直觉得自己的设计风格有些“杂乱”,缺乏一种内在的统一性,但又说不清是哪里出了问题。直到我读到了书中关于“重复”的章节,我才豁然开朗。作者并没有将重复视为单调的代名词,而是将其升华为一种强大的组织和统一的力量。他详细阐述了如何通过重复颜色、形状、字体、甚至是一种视觉风格,来建立起设计的秩序感和品牌识别度。 我尤其喜欢书中对“一致性”和“韵律感”的解读。很多时候,我们以为的设计“乱”,就是因为元素的重复性不足,导致画面缺乏关联性。而《設計的法則》则用大量对比鲜明的例子,展示了当重复元素被恰当运用时,会产生怎样的和谐与美感。比如,一个网站的导航栏、页脚的风格,以及标题的字体选择,如果都保持一致的重复,用户就会感受到一种熟悉的、可信赖的体验。书中甚至提到了音乐中的“乐句”概念,将设计中的重复元素比作音符的排列,创造出视觉上的韵律。这让我意识到,设计不仅仅是视觉的静态呈现,更是一种动态的、有节奏的体验。我开始有意识地去寻找设计中的重复点,并且用心地去经营它们,让它们成为连接各个部分的“纽带”。结果是,我的设计作品在视觉上变得更加整洁、专业,用户在浏览时也感到更加舒适和顺畅。
评分这本书,让我重新审视了“设计”的本质。我一直认为,设计就是创造“美感”,但《設計的法則》则告诉我,设计更重要的是解决问题,而美感是解决问题过程中产生的“副产品”。书中关于“原型设计”和“迭代”的章节,给了我极大的实践指导。作者强调,在真正投入大量时间和精力去完善最终设计之前,应该先通过快速原型来验证设计理念和用户反馈。 我发现,通过快速原型,我能够更早地发现设计中的潜在问题,并及时进行调整,避免了后期返工的巨大成本。同时,作者也鼓励设计师在设计过程中保持开放的心态,不断收集用户反馈,并据此进行迭代优化。这种“小步快跑,不断试错”的设计流程,让我觉得设计过程变得更加灵活和高效。我不再害怕犯错,而是将其视为学习和进步的机会。通过不断地测试和优化,我最终能够设计出更符合用户需求、更具创新性的产品。
评分这本书带给我的惊喜,远不止于对基础元素的理解。在阅读《設計的法則》的过程中,我仿佛置身于一个设计大师的课堂,每一页都充满了启发。特别令我印象深刻的是书中关于“对比”的章节。在此之前,我总以为对比只是颜色深浅、大小之分的简单运用。但《設計的法則》则从更深层次揭示了对比的多样性——形状的对比、质感的对比、方向的对比,甚至是情感的对比。作者通过大量的实际案例,生动地展示了如何运用这些不同维度的对比,来增强视觉的吸引力,突出设计的主题,甚至引导用户的行为。 我记得书中有个案例,是关于一个药品的包装设计。原来的设计显得平淡无奇,用户很难在琳琅满目的货架上注意到它。而新的设计,则通过巧妙地运用字体粗细和颜色深浅的强烈对比,以及药品名称的醒目度和背景的柔和度之间的对比,瞬间抓住了消费者的眼球。这个案例让我明白了,对比不仅仅是为了让画面“好看”,更是为了让信息“有效”。它能够帮助用户在短时间内抓住关键信息,做出决策。这本书让我对“信息传达”有了全新的认识,也让我开始思考,我所设计的每一个元素,是否都在以最有效的方式与用户进行沟通。我开始尝试在自己的项目中,系统地思考对比的应用,不只是表面的颜色和大小,更深入到文字的排版、图形的组合,甚至是信息层级的组织。这种方法的改变,让我的设计作品,在传达信息时,显得更加清晰、有力,也更具吸引力。
评分这本书,让我真正理解了“设计”的“语言”。我一直以为,设计的美学就是一门艺术,但《設計的法則》则将它比作一门“沟通的艺术”。书中关于“叙事性”和“情感连接”的章节,尤其令我受益匪浅。作者强调,优秀的设计不仅仅是传递信息,更重要的是能够与用户建立情感上的共鸣,讲述一个引人入胜的故事。 我记得书中有一个关于旅行APP的案例,它通过精美的图片、生动的文案,以及人性化的操作流程,为用户营造了一种身临其境的旅行体验,从而激发了用户的出行欲望。这个案例让我深刻地认识到,设计不仅仅是视觉的呈现,更是一种情感的传递。它能够影响用户的情绪,甚至改变他们的行为。我开始在自己的设计中,更加注重情感化的表达,尝试用设计来讲述故事,与用户建立更深层次的连接。这种设计方式,不仅让我的作品更具感染力,也为我赢得了更多用户的喜爱和忠诚。
评分阅读《設計的法則》的过程,就像是在解开一个又一个设计的“谜团”。我曾经非常困惑于为什么有些设计作品看起来“舒服”,而有些则让人觉得“别扭”。书中对于“对齐”的讲解,则彻底解决了我的这个疑惑。我之前一直以为对齐只是让文字和图片在页面上“排整齐”而已,并没有意识到它在设计中扮演着如此重要的角色。 《設計的法則》指出,对齐不仅仅是视觉上的整齐,更是信息层级和逻辑关系的体现。它能够引导用户的视线,让信息一目了然。书中展示了许多利用左对齐、右对齐、居中对齐以及文本之间的微妙对齐,来塑造页面结构、增强阅读体验的案例。我印象特别深刻的是,作者分析了一个杂志的排版,通过不同区域文本的精确对齐,将复杂的信息呈现得井井有条,既有艺术感又不失阅读的便利性。这让我意识到,我过去很多时候,只是随意地将元素摆放,而忽略了它们之间的内在联系和视觉引导。读完这一章,我开始在实践中,更加注重对齐的细节。我发现,即使是微小的对齐调整,都能让设计作品在整体感和专业度上产生巨大的提升。这种对细节的关注,让我对设计的理解上升到了一个新的高度。
评分《設計的法則》这本书,给我最大的启发在于,它打破了我之前对于设计“感觉”的依赖,让我学会了用“逻辑”去驱动设计。我过去常常凭感觉来判断一个设计是否“好”,但往往难以清晰地解释背后的原因。书中关于“信息层级”的讲解,则彻底改变了我的这一习惯。作者通过清晰的阐述和丰富的图例,教会我如何将信息按照重要程度进行排序,并通过视觉元素(如字体大小、颜色、排版方式等)来明确地呈现这种层级关系。 我发现,当信息层级清晰时,用户就能在短时间内快速地找到他们需要的信息,从而大大提高了阅读和理解的效率。反之,如果信息层级混乱,用户就会感到不知所措,甚至产生抵触情绪。书中列举了许多“糟糕”的设计案例,它们往往是因为信息层级不清,导致用户迷失在信息的海洋中。通过对比这些案例,我更加深刻地体会到信息层级的重要性。我开始在每一次设计中,都先花时间梳理信息,然后运用视觉手段来强化层级关系。这种有意识的训练,让我的设计作品在信息传达方面,变得更加高效和准确,也更受用户青睐。
评分我最近入手了一本名为《設計的法則》的书,虽然书名听起来颇为宏大,但真正翻开阅读后,才发现它并非是那种空洞的理论堆砌。相反,作者以一种极其务实且富有洞察力的方式,将设计这门看似抽象的艺术,拆解成了一系列可以理解、可以实践的“法则”。我是一名对视觉传达和用户体验颇感兴趣的业余爱好者,一直以来,我对“好的设计”总有一种模糊的感知,却难以言喻其具体所在。这本书就恰好弥补了我在这方面的认知空白。 例如,书中对于“留白”的阐述,我就觉得受益匪浅。我过去常常认为,设计就是要将所有的信息和元素都塞满画面,才能显得“充实”和“有价值”。然而,《設計的法則》却通过大量的案例分析,向我展示了留白的力量。它不仅仅是画面的“空白”,更是信息的“呼吸空间”,是引导视线、突出重点的关键。书中的图文并茂,将那些运用留白让信息层级更加清晰、情感表达更加细腻的设计作品,一一呈现在我眼前。我开始重新审视自己过去的一些作品,发现很多时候,我只是因为害怕“浪费空间”,而失去了让设计“说话”的机会。读完这一章,我仿佛打通了任督二脉,在后续的一些小型设计练习中,我尝试着大胆地运用留白,效果立竿见影,作品的整体感和高级感瞬间提升了一个档次。这不仅仅是技巧上的提升,更是思维模式上的转变。我开始理解,设计的美学并非来自于元素的堆砌,而是来自于元素的精心编排和彼此之间的留有余地。
评分坦白说,在翻阅《設計的法則》之前,我对“用户为中心”的设计理念,总觉得有些虚无缥缈,难以落到实处。但这本书,通过将各种设计“法则”与用户需求紧密结合,让我对这一理念有了更深刻的理解和实践指导。书中关于“可用性”和“可访问性”的章节,尤其令我印象深刻。作者并没有止步于理论的阐述,而是通过大量鲜活的案例,展示了如何通过精心的设计,让产品和服务能够被更多人、更方便地使用。 我记得书中有一段关于老年人使用智能手机界面的分析。它指出了老年用户在字体大小、按钮间距、操作逻辑等方面可能遇到的困难,并提供了相应的解决方案。这个案例让我意识到,设计不仅仅是给“普通人”看的,更需要考虑到不同用户群体的特殊需求。它让我开始从用户的角度去思考,每一个设计决策可能带来的影响。我开始在自己的设计过程中,主动去模拟不同用户的体验,关注那些可能被忽略的细节。这种“换位思考”的设计方式,不仅让我的作品更加人性化,也为我赢得了更多用户的认可。
评分《設計的法則》这本书,对我来说,更像是一本“工具箱”,里面装满了解决设计难题的“利器”。我一直对“网格系统”这个概念感到有些神秘,觉得它只是一些专业设计师才会使用的“高级技巧”。然而,书中对网格系统的讲解,却让我觉得它异常的实用和直观。作者将网格系统比作建筑中的“骨架”,它为设计师提供了结构性的支撑,让元素得以有条不紊地分布。 我发现,运用网格系统,不仅仅是为了让页面“整齐”,更是为了在设计中建立起一种视觉上的逻辑性和连贯性。它能够帮助设计师有效地组织信息,避免元素之间的混乱和重叠,同时也能为用户提供一个清晰、易于理解的浏览路径。书中通过大量的图示,清晰地展示了不同类型的网格系统如何应用在网页设计、印刷品设计等各种场景中。我开始尝试在自己的设计项目中,运用简单的网格系统来组织内容,结果发现,原本杂乱无章的元素,竟然变得如此有序和美观。这种方法不仅大大提高了我的设计效率,更重要的是,它让我的设计作品在用户体验上有了质的飞跃。我开始体会到,结构化的设计,能够让信息传达更加精准,用户的认知负荷也大大降低。
评分《設計的法則》这本书,简直是我设计之路上的“启明星”。我一直以为,优秀的设计作品都是“天马行空”的创意,但这本书却告诉我,很多伟大的设计,都源于对基础“原则”的深刻理解和巧妙运用。书中关于“空间”的运用,对我来说,是颠覆性的。我之前总是倾向于将所有元素都塞满画面,认为这样才能显得“丰富”。 但《設計的法則》则让我明白,真正的“丰富”,并非来自于元素的堆砌,而是来自于元素之间的“留白”和“节奏”。作者通过大量的案例分析,展示了如何通过巧妙地运用负空间,来引导用户的视线,突出重要的信息,甚至营造出一种高级、宁静的氛围。我开始在自己的设计中,尝试大胆地留白,并关注元素之间的距离和排列。结果是,我的作品在视觉上变得更加简洁、大气,也更具吸引力。我发现,留白不仅仅是为了让画面“看起来舒服”,更是为了让信息“更容易被理解”。它能够帮助用户集中注意力,提升阅读效率,从而获得更好的用户体验。
评分不好说 大道至简吧
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评分今年读的最简洁和有趣的书了,全程干货,像备忘录一样。设计中很多成规,用最简洁的语言描述出来。有趣有趣~
评分完美的提纲手册
评分需要电子版的话可以加我QQ734969993
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