具体描述
著者本人系国内城市雕塑创作方面卓有成就的艺术家，本书以日本城市雕塑和公共艺术作为切入点，并就日本美术建设加以综述，既而将论述引申扩展到整个视觉和美学方面的诸多问题。本书不仅针对久负盛名的日本箱根雕塑公园展开详尽的描绘和评述，还特别阐述了鲜为人知的立川公共艺术园区。将顶级大师作品云集的世界著名雕塑公园与都市化公共艺术试验园区对照分析，既饶有兴味，又带来许多新鲜和特别的思考。本书将非常专业化的内容自然而从容不迫地与大众的审美相联结，深入浅出地提示了现代社会中对审美的需求已经成为健康生活不可或缺的部分。激情满溢和声情并茂的描述令我们憧憬着中国未来环境建设的蓝图和趋势。本书不仅可以为从事城市雕塑乃至环境设计专业的读者提供大量图片资料，也在论述中为他们提供了许多思路和提示，而对于普通读者来说，图文并茂的装帧效果和富于色彩的描绘也为大家提供了轻松而美好的阅读感受。
作者简介
目录信息
读后感
作者还算是个很好的艺术家，文字功底强悍。他说公共艺术已经走出了反应市民精神状态的浅层面，关乎到了民主的领域。 书的最后还附上了中日历史年代对照表，其对于中国艺术的深切的忧虑呼之欲出。作者也摆脱了酸腐的人文气，是很棒的一本书。 可惜就...
评分作者还算是个很好的艺术家，文字功底强悍。他说公共艺术已经走出了反应市民精神状态的浅层面，关乎到了民主的领域。 书的最后还附上了中日历史年代对照表，其对于中国艺术的深切的忧虑呼之欲出。作者也摆脱了酸腐的人文气，是很棒的一本书。 可惜就...
评分作者还算是个很好的艺术家，文字功底强悍。他说公共艺术已经走出了反应市民精神状态的浅层面，关乎到了民主的领域。 书的最后还附上了中日历史年代对照表，其对于中国艺术的深切的忧虑呼之欲出。作者也摆脱了酸腐的人文气，是很棒的一本书。 可惜就...
评分作者还算是个很好的艺术家，文字功底强悍。他说公共艺术已经走出了反应市民精神状态的浅层面，关乎到了民主的领域。 书的最后还附上了中日历史年代对照表，其对于中国艺术的深切的忧虑呼之欲出。作者也摆脱了酸腐的人文气，是很棒的一本书。 可惜就...
评分作者还算是个很好的艺术家，文字功底强悍。他说公共艺术已经走出了反应市民精神状态的浅层面，关乎到了民主的领域。 书的最后还附上了中日历史年代对照表，其对于中国艺术的深切的忧虑呼之欲出。作者也摆脱了酸腐的人文气，是很棒的一本书。 可惜就...
用户评价
《公共艺术日本行》这本书，在我手中展开之前，我脑海中已经为它勾勒了一个大概的轮廓：一本介绍日本各地标志性的雕塑、装置艺术，以及那些大型壁画的图录，书中应该会详细介绍每件作品的艺术家、创作理念和历史背景。我预期这会是一本偏向于“信息量”的书，可以让我对日本的公共艺术有一个全面的了解。然而，真正翻开书页，我却被作者的独特视角深深吸引，它完全打破了我原有的预设。作者并没有直接带我去那些“一眼就能认出”的艺术作品，而是选择了一种更加“潜行”的方式，去探索日本的公共艺术。他会从一个被遗忘的古老街区切入，描绘那里斑驳的墙壁，那些充满生活气息的窗户，以及在某个角落，一个不起眼的，却设计得极其精巧的排水井盖，在他看来，这都是一种“在地化”的公共艺术。他会花大量篇幅去描绘，在一些小镇上，当地居民为了庆祝某个节日，用鲜花、彩带和灯笼临时搭建的装饰，虽然短暂，却充满了社区的活力和创造力。作者的文字非常细腻且充满人文关怀，他不仅仅是在描述艺术品本身，更是在描绘艺术品与周围环境、与当地居民之间的互动。他会分享他在旅途中遇到的各种有趣的人，比如一位坚持用传统方式制作陶器的老匠人，或者是一位在自家屋顶精心布置的，充满个人风格的花园，他认为这些普通人的热情和创造，本身就是一种动人的公共艺术。这本书让我觉得，艺术并非只有在美术馆或公共广场上才能找到，它弥漫在生活的每一个角落，只要我们愿意去发现，去感受。
评分《公共艺术日本行》这本书，对于我而言，更像是一扇窗户，透过它，我窥见了日本文化更深层、更细腻的一面。我本来以为，这本书会像一本厚重的画册，里面充斥着各种风格迥异的雕塑、装置和壁画，并附有详尽的艺术家介绍和理论分析。然而，事实并非如此。作者的笔触更加偏向于一种“生活艺术家”的观察方式。他并非直接带你去看那些宏大的公共艺术项目，而是引导你留意那些隐藏在城市肌理中的微妙之处。他会详细描述一座古老寺庙旁的石灯笼，如何因为岁月的洗礼而呈现出独特的质感，又如何与周围的苔藓植物和谐共生，构成一幅生动的画面。他会记录一家传统和菓子店，店门口精心布置的季节性装饰，那不仅仅是为了吸引顾客，更是一种对美学的追求，一种对当下时节的尊重。这些看似微不足道的细节，在作者的笔下，却被赋予了生命和温度。我仿佛能闻到空气中飘散的淡淡的香氛，听到远处传来的孩童的嬉闹声，感受到脚下石板路的坚实。作者的叙述方式极具画面感，他并非简单地陈述事实，而是通过调动读者的感官，将文字转化为一种身临其境的体验。他还会分享一些与当地人偶遇的片段，那些温暖的微笑，那些善意的指引，让他在异国他乡的旅途，充满了人情味。我开始意识到，公共艺术不仅仅是冰冷的物质形态，它更是人与人之间情感交流的载体，是社区生活脉搏的跳动。这本书让我重新思考“艺术”的定义，它不再局限于画廊和博物馆，而是弥漫在城市的每一个角落，只要我们愿意停下脚步，细心品味。
评分《公共艺术日本行》这本书，在我拿到之前，我的脑海里大概勾勒出了这样一幅画面：各种风格鲜明的雕塑矗立在城市广场，大型的装置艺术点缀在现代建筑之间，书中会详细介绍它们的作者、创作理念以及在当地社会引发的讨论。我期待的是一本关于“艺术品”的导览，一本可以让我对照着去打卡的作品清单。然而，这本书的叙述，却完全超出了我的预料。作者并没有急于给我展示那些“大而全”的艺术作品，而是选择了一种更加“沉浸式”的体验。他会从一次普通的火车旅程切入，描绘沿途窗外掠过的风景，那些被巧妙整合到自然环境中的指示牌，那些看似随意的街头涂鸦，在他看来，都构成了“公共艺术”的一部分。他会花很大的篇幅去描述，在某个古老的温泉旅馆，那些承载了岁月痕迹的木质结构，那些精美的手绘菜单，以及老板与客人之间温情的互动，他认为这是一种“生活艺术”的体现。作者的文字非常细腻且富有诗意，他不仅仅是在描绘景物，更是在捕捉一种氛围，一种情感。他会分享他在旅途中遇到的各种小人物，比如一位坚持手工制作纸伞的老匠人，或者是一位在自家院子里精心种植花草的老奶奶，他认为这些普通人的坚持和创造，同样闪耀着艺术的光芒。这本书让我感到，艺术无处不在，它并非只存在于高高在上的殿堂，而是在我们每一个人的身边，在我们每一次的行走中，在我们每一次的呼吸里。
评分拿到《公共艺术日本行》这本书，我原本设想的是一本硬核的艺术导览，里头布满着作品的图片，详细介绍作者、创作年代、材料和理念，也许还会穿插一些专业术语，让我这个非科班出身的读者在阅读时多少有些吃力。然而，打开书页，我却惊喜地发现，这并非我所预期的那般。作者的叙述语言是如此的平实、亲切，像是在与一位老朋友闲聊。他并没有急于将那些抽象的艺术概念灌输给我，而是用一种非常生活化的视角，描绘了他在日本的行走经历。我印象最深刻的是，他并非直接去寻找那些被官方定义为“公共艺术”的作品，而是通过观察和体验，发掘那些潜藏在城市肌理中的艺术痕迹。比如，他会花一整页的篇幅去描述一家传统日式料理店的门帘，那细密的针脚，那饱含岁月痕迹的图案，在他眼中，就是一种融入日常的艺术表达。他还会细致地描绘街边一个不起眼的窨井盖，上面的花纹精美绝伦，仿佛一件袖珍的雕塑。这种“无处不艺术”的视角，彻底颠覆了我过去对公共艺术的狭隘认知。我开始意识到，艺术并非一定要摆放在美术馆或公共广场上，它也可以存在于我们日常生活的每一个角落，只要我们用心去感受，就能发现那些被忽略的美。作者的叙述中，还穿插了他个人的情感和思考。他分享了自己在旅途中的孤独，对故乡的思念，以及对生活的热爱。这些个人化的情感，让这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一部充满人文关怀的散文集。我跟着他的文字，一起体验着那份在日本街头巷尾的寻常日子，也品味着他字里行间流露出的那份对生活的热忱。这本书让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于它的形式，更在于它能否触动人心，能否连接我们与这个世界，甚至与我们自己的内心。
评分《公共艺术日本行》这本书，在我拿到它之前，脑海中浮现的是一幅幅由大块的色彩和抽象的造型构成的画面，我预计书中会充斥着各种风格前卫的雕塑、装置艺术，以及对这些作品背后深刻哲学理念的阐释。我甚至想象，作者可能会详细介绍某件作品是如何在某个特定地点引发了多大的社会反响。然而，当我真正翻开书，却发现作者的笔触完全出乎我的意料。他没有急于展示那些宏伟的艺术品，而是选择了一种更加“低语”的方式，去讲述日本的公共艺术。他会从一个不起眼的车站开始，描绘那里候车人群的形态，以及站台上的指示牌设计，他认为这些都是公共空间艺术的一部分。他会深入探讨日本传统庭院中的“枯山水”，分析每一块石头的摆放，每一片沙的纹理，是如何在有限的空间内，营造出无限的意境。作者的文字非常细腻，他善于捕捉那些被我们日常忽略的细节，并赋予它们生命。他会描述在一个海边小镇，渔民们出海前，在船上绘制的简单却充满力量的图案，那是一种对海洋的敬畏，也是一种对生活的热爱。这些分散在城市角落，甚至乡村田野中的艺术元素，在他眼中，都是“公共艺术”的组成部分。他并没有用生硬的理论去套路这些作品，而是用一种充满人文关怀的语言，去解读它们与当地文化、与人们生活之间的联系。我跟着他的文字，仿佛也体验到了那种在静谧中发现惊喜的乐趣，也开始反思，我们身边的公共空间，是否也有同样被低估的艺术价值。
评分这本书的名字叫《公共艺术日本行》，但说实话，拿到书的那一刻，我并没有立即沉浸在对日本公共艺术的期待之中。我的脑海里更多的是一些零散的画面：川久保玲的解构主义服装，是那份独特的日式美学在另一个维度的呈现；黑泽明的电影，那种宏大叙事下的细腻情感，似乎也与某种公共表达有着千丝万缕的联系。当我翻开书，期待着那些遍布大街小巷、广场公园的雕塑、壁画、装置艺术时，我却被作者的叙述方式深深吸引了。他并没有直接罗列作品，而是从京都古老的街巷切入，仿佛一位漫步的旅人，用细腻的笔触勾勒出这座城市的灵魂。他谈论的不是作品本身有多么惊世骇俗，而是作品如何与周遭的环境融为一体，如何与居民的生活产生互动。我仿佛也随着他的脚步，走在那石板路上，感受着微风拂过，听着远处的钟声，然后不经意间，抬头看到一处并不张扬，却有着别样韵味的艺术品。这种叙述方式，让我觉得，艺术并非高高在上，而是渗透在生活的肌理之中。作者还花了大量的篇幅描述了当地人的生活习惯，他们的礼仪，他们的饮食，甚至他们对季节变化的敏感。我突然意识到，理解一件公共艺术作品，不仅仅是欣赏它的形式和创意，更重要的是理解它所处的文化土壤，理解它与这片土地上的人们之间的关系。这本书让我开始反思，我们所处的环境，是否也有值得我们去关注的“公共艺术”？那些无声地存在于我们生活空间中的，能否也能激起我们内心的涟漪？作者的笔触时而跳跃，从古老的寺庙转到现代的都市，从传统的神道信仰聊到新兴的动漫文化，这种跨越时空的叙述，让我在阅读过程中，仿佛经历了一场思想的盛宴，对日本的文化有了更深层次的理解。我不再仅仅将其视为一个旅游目的地，而是一个充满故事和情感的载体。
评分拿到《公共艺术日本行》这本书，我心里已经提前设定了一个模式：一本关于日本公共艺术的“攻略”，里面会有详细的作品介绍、作者背景、创作地点，可能还会涉及一些艺术史的专业理论。我期待的是一次纯粹的视觉和知识的盛宴，就像翻阅一本精美的画册。但是，当我翻开书，却发现作者的思路完全不同。他并没有直接带我去“打卡”那些著名的公共艺术品，而是用一种更加“随性”的叙述方式，将我引入到一个更加广阔的“艺术场域”。他会从一条普通得不能再普通的街道开始，描绘路边一家传统点心店的招牌，上面绘制的图案，字体，甚至是店门口摆放的盆栽，都在他眼中，成为了一种具有独特美感的“公共表达”。他会花很大的篇幅去描述，在一些小小的神社旁边，那些经过岁月洗礼的石灯笼，上面刻画的符号，以及它们如何与周围的自然环境融为一体，散发出一种古老而宁静的气息。作者的文字非常有温度，他不仅仅是在描述“物”，更是在讲述“人”和“生活”。他会分享他在旅途中遇到的各种普通人，他们的故事，他们的笑容，以及他们如何将自己的生活方式，变成一种无声的艺术。我跟着他的文字，仿佛也置身于那个充满温情和细节的世界，也开始重新审视，我们身边那些被我们习以为常的景物，是否也蕴含着不为人知的艺术价值。这本书让我明白，公共艺术的意义，不在于它有多么的宏大，而在于它能否与人的生活发生真实的连接，能否触动人心最柔软的部分。
评分拿到《公共艺术日本行》这本书，我本以为会是一本非常“硬核”的艺术评论集，充满了专业术语和理论分析，让我这样的非艺术专业人士，在阅读时会感到些许的压力。我曾设想，书里会详细介绍从奈良的东大寺到现代的东京都市，那些标志性的公共艺术品，并对其进行深入的解读。但实际翻开书，我却被作者完全不同的叙述方式所吸引。他并没有直接切入那些大型的、被广泛认可的艺术作品，而是从一种更加“生活化”的视角切入。他会详细描述在某个小镇上，一家传统手工店门口，一块精心绘制的招牌，他会分析上面图案的细节，店主与顾客之间的互动，以及这块招牌如何成为连接社区情感的载体。他会花大量的篇幅去描绘日本各地独特的季节性庆典，那些融入其中的临时装置艺术，虽然短暂，却承载了当地人民对自然的热爱和对传统的敬意。我跟着他的文字，仿佛也能感受到夏日祭典的喧嚣，秋季丰收的喜悦。作者的语言非常流畅且富有感染力，他将自己的观察和思考融入其中，让阅读的过程充满了一种探索的乐趣。他并不急于给出“答案”，而是引导读者自己去发现和体会。他会分享他在旅途中遇到的形形色色的人，那些淳朴的笑容，那些真诚的交流，都让这本关于公共艺术的书，增添了一份温暖的人文色彩。这本书让我重新认识到，公共艺术的意义，不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于它如何融入生活，如何触动人心，如何成为连接人与人、人与社区的桥梁。
评分坦白说，在拿到《公共艺术日本行》这本书记之前，我对“公共艺术”这个概念的理解，还停留在一些比较具象的层面，比如广场上的巨大雕塑，或者城市墙面上的大型壁画。我预期这本书会是一本介绍这些作品的图文并茂的指南，详细介绍每个作品的创作背景、艺术家以及它们所处的具体位置。但实际翻开书，我却发现，作者的视角更加独特且富有启发性。他并没有一开始就抛出那些“重磅”的艺术作品，而是选择从更加日常化的场景切入。他会描绘在东京某个不起眼的街角，一家老式喫茶店门口挂着的，印有精致图案的暖帘，他会细致地分析这块布料所承载的日式美学，以及它如何不动声响地为这条街增添了一份独特的韵味。他还会花很大篇幅去描述京都某个庭院里，一处看似普通的枯山水，但通过他对其中每一块石头、每一片沙的摆放意图的解读，我仿佛看到了背后隐藏的哲学思考和造园师的匠心独运。这种叙述方式，让我逐渐意识到，公共艺术并非一定要声势浩大，它的魅力更多地体现在与环境的融合，与人们生活的连接，以及它所能引发的思考。作者在文中还穿插了他个人的旅行感悟，他对于日本人民对待细节的极致追求，对于传统文化的尊重，以及他们如何在快速变化的现代社会中，依然保持着一份宁静和从容。这些人文关怀的描写，让这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深入日本文化肌理的探索之旅。我跟着作者的文字，仿佛也走在那曲折的小巷，感受着微风拂过，也思考着我们自己的生活空间里，是否也能找到更多被忽略的“公共艺术”的痕迹。
评分当我拿起《公共艺术日本行》这本书时，我脑海里最先浮现的是一些我所熟知的日本艺术家的名字，以及他们在世界各地留下的一些标志性的公共艺术作品。我曾设想，这本书会是一本关于这些“大事件”的记录，详细介绍这些作品是如何被创作出来，又如何在城市中占据一席之地。我以为它会是一本专注于“大作品”和“大艺术家”的书。然而，这本书的叙述方式，却让我眼前一亮，也颠覆了我原有的期待。作者并没有直接带我去参观那些赫赫有名的雕塑或装置，而是选择了一种更加“深入民间”的视角。他会花大量篇幅去描述，在某个只有当地人才知道的小巷里，一扇被涂鸦得充满艺术感的木门，或者是一家古老旅馆，其外墙上的手绘广告，他认为这些都是城市表情的一部分。他甚至会探讨，日本的某些传统祭典上，那些由当地居民共同制作的，虽然稍显粗糙但充满仪式感的彩车，也属于一种充满活力的公共艺术形式。作者的文字非常富有画面感，他善于捕捉那些被时间打磨过的痕迹，那些在平凡生活中闪耀的艺术光芒。他不仅仅是在描述作品，更是在描绘作品背后的故事，那些与作品息息相关的人们，他们的生活，他们的情感，他们的智慧。我跟着他的文字，仿佛也走在那弯弯曲曲的小径，闻着空气中淡淡的日式料理的香味，也感受着那些隐藏在市井生活中的艺术气息。这本书让我明白，公共艺术的意义，并不仅仅在于其规模的大小，或者其名气的多少，而在于它能否与生活发生真实的连接，能否触动普通人的心灵。
评分看着很舒服的文字，不生硬不枯燥。一口气就看完啦！
评分看着很舒服的文字，不生硬不枯燥。一口气就看完啦！
评分看的时候心情复杂。唉。老人家，你还好么。
评分发现生活中的设计。
评分虽然不大体会得到作者的有些解释 但是觉得对于部分论述作者还是说的非常有理
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