青少年大提琴奏鸣曲选

青少年大提琴奏鸣曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:林应荣 编
出品人:
页数:113
译者:
出版时间:2008-5
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787806923665
丛书系列:
图书标签:
  • 大提琴
  • 奏鸣曲
  • 青少年
  • 古典音乐
  • 乐谱
  • 器乐
  • 音乐教材
  • 练习
  • 考级
  • 少儿音乐
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具体描述

《青少年大提琴鸣奏曲选(大提琴与钢琴)》主要内容:我们学习大提琴的目的是学音乐,懂音乐,爱音乐,通过音乐发展我们的想象力,培养我们的高尚情操,提高我们的文化素养,而只有完整的掌握音乐作品才能理解和表达好音乐的内容,从而感受到音乐的作用。过去由于种种原因,大提琴作品常常只有分铺,伴奏谱很难找到,大家只好请拉,长期清拉德结果是感受不到作品的完整性,同时造成不会听令一个声部,节奏不稳,无法与人合作等问题,妨碍了学生的发展。

好的,以下为您呈上一份针对特定图书名称的、内容不相关的、详细的图书简介: --- 深空迷航:星际殖民者的创世史诗 作者: 艾莉亚·文森特 出版社: 银河之光文化传媒 页数: 896页 装帧: 精装,附赠全息星图 定价: 128.00 信用点 --- 内容提要 《深空迷航》并非一个关于音乐或古典艺术的故事,而是一部磅礴的、横跨数个世代的硬科幻史诗。本书详尽记录了人类文明在“大坍缩”事件后,被迫踏上漫长星际流亡之路的艰辛历程,以及在遥远的新恒星系建立“新伊甸”家园的宏大构想与残酷现实。 小说核心聚焦于“方舟计划”的第三代执行者——天体物理学家兼植物学家卡莱尔·瑞恩,以及她所领导的“珀尔修斯号”殖民舰在跨越四百光年星际空间中所遭遇的未知现象、内部的政治冲突,以及人类面对绝对孤寂时的精神嬗变。 本书深入探讨了生命的可塑性、技术伦理的边界,以及“家园”的真正定义——它是否仅仅是一个坐标,抑或是一种集体记忆的延续? 第一卷:失落的蓝点 (The Faded Blue Dot) 故事始于人类离开衰败的太阳系母星——地球的第三个世纪。残存的人类文明,蜗居在十艘巨型世代飞船中,它们是漂浮在无垠黑暗中的孤岛。卡莱尔·瑞恩出生在“珀尔修斯号”的心脏——被称为“生命培养舱”的生态核心区。她从未见过真正的蓝色天空,对地球的记忆仅来源于陈旧的、被严格筛选的数字档案。 第一卷细致描绘了世代飞船的社会结构:“核心议会”(掌握所有能源和生命维持系统的技术官僚精英),“维护阶层”(负责飞船日常运作的机械师和工程师),以及数量庞大的、被植入了“使命驱动程序”的“远航者”(即普通乘客,生活在严格配给制度下的群体)。 卡莱尔在研究过程中发现了关于“大坍缩”更深层的秘密——地球的毁灭并非单纯的气候崩溃,而是某种未知的、与引力相关的物理异常所致。这使她开始质疑议会的官方历史叙事,并秘密接触了被边缘化的“反熵流”学者群体。 情节的转折点发生在飞船遭遇一片被称为“虚空之纱”的宇宙尘埃云时。这次意外不仅导致了关键的导航系统瘫痪,更激活了休眠状态的古代外星信号,一个古老而冰冷的警告,预示着他们前进的道路上存在着更古老、更强大的智慧。 第二卷:编织者与深渊 (The Weavers and the Abyss) 在修复飞船的过程中,卡莱尔与资深星际导航员、前“维护阶层”的叛逆者亚历克斯·科尔产生了交集。亚历克斯坚信,要找到“新伊甸”,必须放弃依赖中央计算机的“预设航线”,转而依靠对星系引力场的直觉和手动计算——这在世代飞船的教条中是不可饶恕的渎神行为。 本卷的冲突集中在飞船内部的权力斗争。核心议会为维持秩序,开始使用“记忆重塑”技术来消除民众对地球的过度怀旧,以确保“使命驱动”的纯粹性。卡莱尔和亚历克斯必须在时间压力下,利用窃取的早期殖民数据,重建一条替代航线。 他们追踪信号源,进入了一个本应是真空的星区,却发现了一个由未知生命体构筑的巨大、非欧几里得几何结构——被称为“编织者之网”。这个网络并非生物,而是某种基于高维空间折叠的能量场。与编织者的首次“接触”是毁灭性的,它不是暴力攻击,而是信息过载,几乎摧毁了珀尔修斯号的人类心智防线。 卡莱尔领悟到,生命在宇宙中远比人类想象的更为多样和难以理解。他们遇到的不是敌人,而是一种无法用三维逻辑解释的“存在模式”。 第三卷:新伊甸的代价 (The Price of New Eden) 经过数十年的艰苦航行,“珀尔修斯号”终于突破了星云,锁定了目标——环绕一颗橙矮星运行的宜居行星,命名为“忒拉二号”(Terra Nova)。行星表面覆盖着茂密的、但与地球生命完全不同的硅基植被和奇特的晶体海洋。 殖民的初期是辉煌的胜利,但代价高昂。亚历克斯在登陆前的跃迁中牺牲,他的最后遗言警告卡莱尔:“不要复制旧日的错误。” 殖民地的建立面临着三个核心危机: 1. 生态排异: 带来的地球作物在本地环境中无法存活,且本地微生物对人类免疫系统具有致命的腐蚀性。 2. 社会分裂: 飞船上出生的新一代对“地球”的概念感到疏离,他们更倾向于建立一个完全基于新环境的社会契约,与坚持“复刻地球”理念的议会残余势力产生尖锐对立。 3. 历史重演: 为了解决资源分配问题,新殖民地开始引入更严苛的社会控制措施,使“新伊甸”的雏形,正迅速滑向“大坍缩”前地球的极端化社会模型。 卡莱尔必须在自己的科学理想、对失落文明的责任,以及人类物种延续的残酷需求之间做出抉择。她最终选择了一条极其激进的道路:不是改造环境以适应人类,而是利用发现的“编织者之网”技术,进行深层的生物融合,创造出一种全新的、能够与忒拉二号共生的“后人类形态”。 主题与深度 《深空迷航》是对人类中心主义的一次彻底审视。它探讨了: 记忆的负重: 怀旧是否是文明进步的障碍? 技术的悖论: 掌握了星际旅行的能力,是否也意味着掌握了自我毁灭的无限可能? 宇宙的尺度: 当个体生命在宇宙尺度下微不足道时,什么是人类价值的锚点? 本书以严谨的科学推演、令人窒息的太空场景描绘和深刻的人性刻画,构建了一个宏大而真实的未来图景,是一部关于生存、牺牲与最终超越的史诗。它将带领读者进行一场超越物理边界的心灵探险。 --- (本书适合对硬科幻、太空歌剧、社会哲学有浓厚兴趣的读者。)

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一位常年与大提琴打交道的音乐教育工作者,我深知教材的选用必须极其谨慎,它不仅影响学生的技能发展,更塑造他们对音乐的审美取向。市面上很多所谓的“经典选集”,往往是上个世纪的编辑遗留下来的“考古发现”,选取的作品时代跨度极大,但衔接和过渡却非常生硬,学生在学习过程中常常会因为风格转换过快而感到迷茫和不适。这本《青少年大提琴奏鸣曲选》在这方面做得尤为出色。它显然是经过现代音乐教育理念重新梳理和编排的。例如,它将浪漫主义早期的作品放在一个相对集中的板块,让学生能够充分体会到情感表达的自由度是如何一步步拓展的。随后,过渡到20世纪初的印象派和新古典主义作品时,书中还附带了简短的导言,解释了这些流派对传统调性体系的挑战,使得学生在面对德彪西或普罗科菲耶夫那些“不和谐”的和声时,能有一个理论基础支撑,而不是盲目地认为“不舒服”就是弹错了。这种循序渐进的、具有清晰时代脉络的编排,对于培养学生健全的音乐史观和跨风格演奏能力至关重要。

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坦率地说,我购买这本书最初是抱着试一试的心态,因为我发现我正在教导的一个非常聪明的孩子,他的技术基础已经非常扎实,但却缺乏真正能够“打动人”的音乐深度。他总是能把音符弹对,但听起来总像是机器人演奏,缺乏呼吸感和内在的“歌唱性”。自从他开始接触这本《青少年大提琴奏鸣曲选》中的精选篇目后,情况发生了显著变化。书中对于气息的运用和弓法的细腻处理的描述,简直是把抽象的音乐感觉具象化了。它不只是告诉你“慢拉”或“快推”,而是用文学性的语言描绘出“如同秋日黄昏中拉长的影子”那样的音色效果。这些描述极大地激发了学生的想象力。他告诉我,当他按照书中的建议去想象乐句的起承转合时,他的手指仿佛找到了灵魂,不再只是机械地运动。这种将音乐美学和演奏技法完美结合的教学思路,在很多技术导向的教材中是很难找到的。这本书真正做到了“授人以渔”,教给学生如何去倾听音乐,去感受音乐,从而让演奏从单纯的技艺展示升华为艺术表达。

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我最近整理我的乐谱库,突然发现这套《青少年大提琴奏鸣曲选》已经陪伴我度过了好几个演出季,它的实用性和耐用性值得一提。我经常需要带着我的大提琴和一堆乐谱去不同的排练室或音乐厅,乐谱的易携带性和抗磨损性对我来说至关重要。这套书采用了精装本的设计,即使经常翻阅和携带,书脊依然坚固如初,内页也没有出现松动的情况。我特别欣赏它在关键技术点上的标注清晰度。例如,在处理一些需要快速换把的乐段时,有些乐谱会在一个小小的标记上挤满了各种箭头和数字,让人眼花缭乱。而这本书则使用了非常现代和简洁的图标系统,既不破坏原谱的美观,又能精准地传达演奏意图。此外,它附带的那个便携式索引卡片简直是神来之笔,上面列出了所有曲目的调性、长度和主要技术难点,方便我在上课前快速确定当天的教学重点,省去了翻阅厚厚乐谱的麻烦。这种对用户体验的深层关怀,使得这本教材在我的日常教学工具箱中占据了不可替代的位置。

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这套精选集简直是古典音乐爱好者的福音!我一直想找一套能系统性梳理大提琴奏鸣曲发展脉络的资料,但市面上的教材往往侧重于技巧训练,对于作品本身的艺术性挖掘和历史背景介绍都不够深入。这本《青少年大提琴奏鸣曲选》虽然名字听起来像是给初学者准备的,但内容之详实、选曲之精妙,完全超出了我的预期。它不仅仅是把乐谱堆砌起来,更像是请了一位资深的音乐史学家陪你一起聆听和解读。比如,对于贝多芬的早期奏鸣曲,它细致地分析了如何从海顿和莫扎特的传统中汲取灵感,同时又开始展现出贝多芬个人强烈的戏剧性和英雄气概,这对理解奏鸣曲这一体裁如何从古典主义过渡到浪漫主义至关重要。再比如,在解读勃拉姆斯的奏鸣曲时,书中没有落入俗套地赞美其旋律的优美,而是深入剖析了他是如何将室内乐的精巧结构与管弦乐队的宏大音响融为一体,使大提琴和钢琴之间的对话充满了室内交响的张力。每一首曲子都有详尽的指法建议和情感处理的提示,这些建议非常具有启发性,能帮助演奏者突破单纯的技术模仿,真正进入作曲家的内心世界。对于那些想要在演奏中融入更多个人理解的进阶学生来说,这本书的价值无可估量。

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我不得不说,当我翻开这本书时,我首先被它极高的印刷质量和装帧设计所吸引。现在的乐谱书,很多为了控制成本,纸张薄得像报纸,油墨还容易洇开,拉起来真是伤眼又伤心。但这本《青少年大提琴奏鸣曲选》的纸张厚实,手感温润,即使用力推弓拉奏时,乐谱也不会轻易滑动或卷曲,这对于需要全神贯注于演奏的乐手来说,是一个非常实在的加分项。更让我惊喜的是排版设计。很多乐谱在处理复杂对位或快速交织的段落时,把音符挤得密密麻麻,像一团乱麻,找谱都费劲。然而,这套书的版式设计显然是经过深思熟虑的,留白恰到好处,即便是巴赫的复调作品,也能清晰地分辨出各个声部的走向。对于青少年学习者而言,清晰的视觉引导能极大地减少阅读障碍,让他们能将更多的精力放在音准和音色上,而不是纠结于复杂的记谱。我尤其欣赏它对指位标记的处理,不像有些版本那样过度标注,而是只给出最关键的换把和把位提示,鼓励学习者自主思考,这体现了一种对学习者独立性的尊重。

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