懷素自敘帖-中國名碑名帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:江西美術齣版社

作者:

出品人:

頁數:49

译者:

出版時間:2008-6

價格:7.00元

裝幀:

isbn號碼:9787807494522

叢書系列:

圖書標籤:

• 書法
• 懷素
• 自敘帖
• 中國名碑名帖
• 書法作品
• 唐代書法
• 顔真卿
• 楷書
• 書法臨摹
• 藝術作品

曆代書法大傢手劄精選：翰墨丹青映古今 導言： 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，承載著韆年的文脈與審美情趣。它不僅僅是文字的記錄，更是書寫者性情、學識與時代精神的直觀體現。本冊《曆代書法大傢手劄精選：翰墨丹青映古今》，旨在精選不同時代、風格迥異的書法大傢的珍貴信劄、尺牘、小品，以期展現中國書法藝術的豐富麵貌與深厚底蘊。這些手稿，往往是書法傢最自然、最放鬆狀態下的書寫，其筆墨趣味、結構章法，乃至日常情思，都彆具一番洞察人心的力量，是研究書法史、文學史乃至社會風俗史不可或缺的珍貴資料。 捲一：魏晉風骨——古樸自然的開創之音 本捲聚焦於中國書法藝術的奠基時期——魏晉南北朝。這一時期的書法，擺脫瞭隸書的拘謹，進入瞭以楷、行、草為主的自由發展階段。我們精選瞭包括鍾繇、王羲之、王獻之等人的部分真跡或摹本（以清晰可辨、能反映其風格為首要標準），著重展現其從隸意嚮成熟書體的過渡，以及對筆法、結構深入的探索。 王羲之的“日常”流露： 雖然《蘭亭集序》光芒萬丈，但本捲更側重於展現王羲之私人信劄中的另一番風貌。例如，某些與其友人的往來書劄，筆勢連綿，字形活潑，透露齣超逸灑脫的“書聖”風範，其用筆的提按頓挫，對後世行書的影響力在此處得以直觀呈現。其結構不再是刻意追求的完美，而是信手拈來的自然之美，體現瞭“天然去雕飾”的審美高度。 鍾繇的古拙之趣： 鍾繇被譽為“楷書之祖”，本捲收錄瞭他部分體現楷書雛形的墨跡，其字形方正，筆畫渾厚，轉摺處圓融含蓄，將隸書的古樸韻味與楷書的端莊穩健完美結閤，為後來的晉人打下瞭堅實的基礎。 本捲特色： 強調的是“自然天成”的意境，展現瞭書法從實用性文字嚮獨立藝術門類轉變初期的探索精神。 捲二：唐代氣象——法度森嚴與時代精神的交融 唐代是中國書法藝術的鼎盛時期，楷書臻於成熟，法度之嚴謹、體勢之完備前無古人。本捲精選瞭初唐至盛唐諸位大傢的手劄，對比其謹嚴的“碑學”功底與圓潤的“帖學”修養。 歐陽詢與虞世南的嚴謹： 選取歐陽詢傳世尺牘中體現其“險勁”的結構特點，如字形偏斜而重心穩固的精妙處理。虞世南的書劄則展現瞭平和衝淡、溫潤如玉的“秀逸”之風，筆畫勻稱，間架開闊，是儒雅風度的典範。 顔真卿的渾厚與忠義： 顔真卿的書法，與其心性、氣節緊密相連。本捲收錄的顔氏手劄，雖然篇幅可能不大，但其用筆的“顔筋”，即筆畫豐滿厚重、內含筋骨的力量感，極為突齣。通過其信劄中對時局的憂慮或對友人的慰藉，觀者能深切體會到盛唐氣象下，士人“兼濟天下”的擔當。 柳公權的骨力洞達： 柳公權的書法以“顔筋柳骨”著稱，本捲將側重展示其行書中那種“瘦勁挺拔”的特質，綫條清晰，結構瘦長，展現齣一種剛勁有力的美感，與顔體的博大相映成趣。 本捲特色： 展現瞭唐人對“法度”的極緻追求，無論楷書還是行書，都達到瞭技術與精神的完美統一。 捲三：宋代文人——意趣的解放與書寫性情的迴歸 宋代是書法史上一次重要的轉嚮，文人精神占據主導地位，書法不再唯“法度”是從，而更注重錶現個體的性情與意趣，催生瞭“宋四傢”的獨特風格。 蘇軾的“豐腴”與“拙”： 蘇軾的書法追求“意在筆先”，其手劄中常有墨色濃淡變化，筆觸圓潤肥厚，結構開張，給人以“不可盡工，故能盡妙”的豁達之感。本捲的選取將強調其筆畫中那種不加雕飾的“拙趣”。 黃庭堅的“長槍大戟”： 黃庭堅的行書，獨樹一幟，追求長綫條的飛動和欹側的姿態。其信劄常常筆勢連綿，字形修長，點畫富有張力，體現瞭他在技法上的大膽創新與對禪意的探索。 米芾的“風馳電掣”： 米芾是行書的集大成者，其“刷字”風格，強調速度感和枯濕濃淡的變化。本捲將展示米芾尺牘中那種疾筆速書、如風捲殘雲般的動態美，展現其“刷子氣”的獨特魅力。 蔡襄的典雅沉穩： 作為米芾的前輩，蔡襄的書法更加沉穩內斂，是宋人書風中一脈溫和的代錶，其筆法精細，是宋代早期士人書風的重要體現。 本捲特色： 集中展示瞭宋代文人階層對個體情感錶達的重視，書法成為瞭抒發胸臆、彰顯個性的重要載體。 捲四：元明清風——復古與革新的並存 元、明、清三代，書法藝術在繼承晉唐傳統的基礎上，不斷進行著復古與革新的探索。 元代的“復古”與“尚意”的延續： 元代趙孟頫以其“豐腴遒媚”的風格，力圖迴歸晉唐的典雅，本捲將選取其尺牘中體現的勻淨的筆法和清晰的結構。而元末大傢如吳鎮、倪瓚等，則在行草中融入瞭更多文人畫的寫意精神。 明代的“颱閣體”與“狂草”： 本捲對比展現瞭明代兩種截然不同的風貌。一方麵，選取體現官方審美、規範嚴謹的“颱閣體”尺牘（或其代錶人物），展現其工整的特點；另一方麵，則著重展現如祝允明、文徵明、董其昌等人的行草作品，特彆是祝允明那如驟雨狂風般的草書，體現瞭明代中後期對書寫速度和情感爆發力的追求。 清代的“碑學”興起與篆隸復蘇： 隨著帖學的審美疲勞，清代中後期書法傢開始大量轉嚮金石碑刻的研究。本捲將精選一些體現碑學影響的行草書簡劄，其筆畫中帶有明顯的方摺感和中側鋒的運用，以及少量篆隸入行的嘗試，預示著下一個時代的審美轉嚮。 結語： 《曆代書法大傢手劄精選：翰墨丹青映古今》，通過對不同時代、不同風格書傢私人信劄的精選與編排，力圖還原一個立體、生動、充滿人情味的中國書法史。觀者不僅能領略到筆墨的精妙，更能體會到這些藝術巨匠在日常生活中流露齣的學識、品格與時代情懷。這些墨痕，是曆史的溫度，是藝術的不朽。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一種對中國文化精神的追溯。它收錄的這些經典作品，每一幅背後都承載著那個時代獨特的審美趣味和士大夫的情懷。我特彆喜歡它在某些名傢作品旁，輔以的一小段關於其生平和創作背景的介紹。這些文字雖然簡短，但點到瞭關鍵。它們讓我明白，書法從來都不是孤立的技藝，而是“心手相應”的産物。比如，當我瞭解到某位書傢在特定曆史時期所經曆的磨難後，再迴看他那遒勁有力的筆觸，那種“力透紙背”的感覺就有瞭更深層次的理解。這本書成功地將冰冷的墨跡與鮮活的曆史人物聯係瞭起來，讓學習過程充滿瞭人文關懷和思想共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這部書法集，著實令人驚艷。光是翻開扉頁，那份撲麵而來的古韻和氣勢，就足以讓人屏息凝神。我尤其欣賞它在裝幀上的用心，那種厚重而又不失典雅的質感，讓人在觸摸和閱讀時，都能感受到製作者對藝術的敬畏。裏麵的選材，拓片的清晰度堪稱一絕，即便是那些流傳已久、細節模糊不清的碑帖，在這裏也能煥發齣新的生命力。我對著其中一幅唐代楷書的拓片研究瞭許久，那筆畫的提按頓挫，力度變化之微妙，簡直如同高手在眼前揮毫。對於任何一個癡迷於傳統書法，尤其是鍾情於魏晉風骨和盛唐氣象的同好來說，這套書無疑是一份值得珍藏的寶藏。它不僅僅是墨跡的復製品，更像是一扇通往曆史深處的窗戶，讓你得以窺見古人書寫時的心境與技法。

评分☆☆☆☆☆

這套書最讓人感到驚喜的，也許是它在“實用性”和“欣賞性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。對於純粹的鑒賞傢來說，它提供瞭足夠豐富的範本和清晰的質感去進行研究；而對於想拿起筆杆子練習的人來說，它又提供瞭極其可靠的“範本樣本”。我將它放在案頭，時不時地翻閱一下，感覺自己就像隨時隨地都在進行一次高質量的書法“會診”。它不是那種看完一遍就束之高閣的書籍，而更像是長期陪伴在身邊的“武功秘籍”。那些看似不經意的細節，比如版麵留白的處理，都透露齣設計者希望讀者能夠專注於作品本身，不去分心。總而言之，這是一次非常值得的投資，它為我的書法學習注入瞭一股強大而清新的動力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著試一試的心態購入的，畢竟市麵上的碑帖選本太多，良莠不齊。但這次的體驗徹底顛覆瞭我的固有印象。它的紙張選擇和印刷技術，真的達到瞭目前國內齣版的頂尖水準。那種墨色的還原度，那種“黑白分明”的層次感，讓那些久經風霜的拓片仿佛又有瞭剛齣土時的銳利。特彆是那些需要精細觀察的“飛白”處理，在這本書裏看得清清楚楚，極大地幫助瞭我理解古代書傢是如何控製用墨濃淡的。我甚至嘗試用自己手頭的筆墨去模仿其中一幅小楷的結體，由於底本清晰可靠，我的模仿效果比以往任何時候都更接近原作的神韻。這種沉浸式的學習體驗，是其他模糊不清的影印本所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，我琢磨瞭好一陣子，發現它走的不是那種教科書式的羅列，而更像是一場精心策劃的視覺漫步。它的跨度非常大，從早期的篆隸到中晚期的行草，似乎都有所涉獵，但每一個部分的過渡都處理得非常自然，沒有那種生硬的割裂感。我記得有一處專門對幾種不同字體在“結構”上的處理進行瞭對比展示，這種深度的分析，對於我這種渴望精進技藝的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。它沒有用太多晦澀難懂的術語，而是通過大量的實例圖解來說明問題，這一點非常實在。每次翻閱，總能發現一些之前忽略的細節，比如某個轉摺處的筆鋒迴轉，或者某個偏旁的虛實對比，都體現瞭編者深厚的學養和嚴謹的態度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆