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出版者:中国建筑工业出版社

作者:杨永生

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2008-3

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112061914

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建筑的边界与未来：跨越时空的思想漫步 书名： 建筑的边界与未来：跨越时空的思想漫步 作者： [此处留空，让读者想象] 出版社： [此处留空，让读者想象] 页数： 约 550 页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概述： 《建筑的边界与未来：跨越时空的思想漫步》并非对既有建筑史的简单梳理，也不是对某一特定风格流派的深入剖析。这本书是一场关于“空间如何塑造人，人如何定义空间”的哲学思辨之旅，它将目光投向了那些常被建筑学主流叙事所忽略的边缘地带、未竟的实验，以及那些预示着未来可能性的技术与人文交汇点。 本书的核心在于探讨“边界”的消融与重构。这种边界不仅指物理上的墙体与结构，更涵盖了时间维度上的过去与未来的断裂、技术层面的数字与实体之间的模糊，以及文化层面的全球化与在地性之间的张力。 全书分为四个主要部分，层层递进，引导读者跳出传统建筑学的框架，以更广阔的视角审视人类栖居的艺术与科学。 --- 第一部分：被遗忘的尺度——从微观到巨视的重构 本部分着重于解构那些习惯性被我们视为“理所当然”的建筑尺度。 1. 隐形的微观构造：材料的语言与触觉记忆 本章深入探讨了材料本身所携带的文化信息和情感重量。我们很少关注混凝土晶体结构的排列如何影响居住者的潜意识，或者木材纤维的生长方向如何暗示着时间的流逝。作者考察了古代匠人对天然材料的敬畏，以及现代工业化生产如何系统性地抹杀了这种“触觉记忆”。重点分析了如日本侘寂（Wabi-Sabi）美学中对材料“不完美”的极致推崇，并将其与当代极简主义中对光滑表面的迷恋进行对比，揭示了不同文化对“真实性”的理解差异。 2. 巨型结构的人性危机：纪念碑性的消亡与幽灵 在探讨了微观之后，本书转向了宏大叙事。本章批判性地审视了20世纪“超级结构”的建造热潮——摩天大楼、大型基础设施、城市综合体。作者认为，这些结构往往因其压倒性的尺度而剥夺了人的主体性，将个体淹没于冰冷的几何之中。通过对巴西利亚、底特律“鬼城”以及某些巨型公共住房项目的案例分析，本书探讨了当“功能至上”取代“以人为本”时，空间如何成为一种异化的工具。 3. 无形之境：气候、声场与气味构成的“第四立面” 建筑不仅仅是视觉的艺术。本章将建筑学拓展至感官的全部领域。作者首次将“声景设计”和“嗅觉地理学”引入主流讨论。例如，研究不同地理位置的雨水滴落声如何被传统屋顶设计所调控，以及城市规划中对风道的忽视如何导致特定区域形成令人焦虑的“声音陷阱”。这一部分强调，一个成功的居住环境，必须首先是一个适宜感官共振的生态系统。 --- 第二部分：时间错位的设计——过去、现在与未来的交织 本部分挑战了建筑设计中线性的时间观，探讨了如何通过设计语言实现跨越时空的对话。 4. 废墟的档案学：如何“不修复”历史 本书拒绝了传统的文物保护观，提出了“有意识的遗忘”和“功能性退化”的设计理念。本章通过考察如柏林柏林墙遗址、意大利被遗弃的工业区等地的实践，探讨了如何让建筑在时间的作用下自然地“衰老”，并让后代能够清晰地阅读出时间的叠加层次，而非通过一刀切的修复工程抹去历史的痕迹。 5. 原型与反原型：永恒形式的递归与颠覆 本章追溯了那些反复出现的建筑母题——拱门、柱廊、庭院——它们是如何在不同的文明中被挪用、改造和颠覆的。书中特别分析了勒·柯布西耶的“新建筑五点”在当代语境下的“病毒式传播”及其背后的文化权力，并展示了年轻一代建筑师如何通过解构这些经典原型，创造出既熟悉又陌生的空间体验。 6. 预见性设计：从科幻到可建造性 本部分探讨了建筑师如何将科幻小说、哲学预言转化为可落地的设计方案。重点不是展示炫酷的概念图，而是分析例如“漂浮城市”、“垂直农场”等设想背后的能源结构、社会组织模型以及法律框架的重塑需求。核心在于追问：我们今天的设计决策，将如何限制或解放一百年后的居住者？ --- 第三部分：技术裂缝中的美学——算法、生成与物性回归 技术革命对建筑实践带来的冲击是本部分的核心议题。 7. 参数化设计的“黑箱”：当算法取代直觉 本章对参数化设计和生成式算法进行了审慎的审视。作者承认其在优化结构和形态上的巨大优势，但同时尖锐地指出，过度依赖算法可能导致设计过程的“去人性化”——建筑师失去了对偶然性和非理性美的直觉判断。书中对比了手工制图的精确性与算法模型的迭代速度，探讨了如何将人的“手感”重新植入数字化工作流。 8. 增强现实中的空间幻觉：数字覆盖下的物质性 本书深入分析了AR/VR技术如何改变我们对“实体建筑”的认知。当一个空间可以通过数字层随时被重新装饰、重组甚至重塑时，物理墙壁的意义何在？本章考察了博物馆和展览空间中这种技术的应用，并提出了一个担忧：我们是否正在走向一个“永恒未完成”的建筑状态，因为任何缺陷都可以被即时修正？ 9. 3D打印与去中心化制造：对大型建筑公司的挑战 本章关注了增材制造技术对建筑供应链的颠覆潜力。它探讨了当建筑构件可以由本地、小规模的团队按需打印时，城市天际线和建筑规范将如何随之改变。本书认为，这不仅是制造技术的进步，更是一场关于建筑权力的社会学变革。 --- 第四部分：社会生态的载体——关系、流动与归属的重塑 最后一部分将视角完全转向社会学和人类学，探讨建筑作为社会关系的容器所承担的责任。 10. 边界的模糊：混合功能空间与身份的流动性 现代生活要求空间具备极高的弹性。本章分析了如何设计出能够同时容纳工作、居住、社交、休憩而互不干扰的空间。通过对共享工作空间（Co-working Spaces）的深度考察，本书提出了“流态建筑”（Fluid Architecture）的概念，即空间不应预设使用者行为，而应鼓励行为的自由生成。 11. 抵抗平庸化的城市皮肤：从全球符号到地方语汇 本书严肃批判了全球化建筑中那种可以轻易移植到任何气候、任何文化的“万能立面”（Generic Façade）。作者呼吁建筑师重新挖掘地方性知识（Vernacular Knowledge），例如特定地区的遮阳技术、通风策略以及与本地材料的化学反应，并将其提升为当代设计语言的组成部分。 12. 归属感的危机：从“我的家”到“我们的容器” 在社会原子化日益加剧的今天，建筑能否重新建立社区纽带？本书最后一部分聚焦于公共空间和半公共空间的“社会性激活”。它审视了那些成功的社区规划案例，这些案例并非依靠政府补贴，而是通过巧妙的空间布局——例如，将必需的交通流线设计成社交流线——自然而然地促进了邻里间的互动。 --- 结语：未竟的对话 《建筑的边界与未来》是一本意图引发持续对话的书。它不提供现成的答案，而是提出尖锐的问题，邀请结构工程师、城市规划师、社会学家、艺术家乃至每一个居住在钢筋水泥中的人，共同参与到对“我们如何生活”这场最古老、也最前沿的建筑议题的探讨中来。阅读本书，如同进行一场思想的漫步，穿梭于被遗忘的细节、被忽视的感官和尚未实现的可能之间。

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我必须承认，这本书的视野之开阔，远超出了我预期的范畴。它并非仅仅局限于西方的古典与现代建筑流派，而是将目光投向了更广阔的全球视野，对非西方传统建筑智慧的挖掘尤为出色。作者并没有将“现代”简单地等同于“西方化”，反而巧妙地论证了许多看似“原始”的建筑形式中蕴含的、在今天看来极为超前的可持续性和生态智慧。书中对传统夯土技术、被动式采光通风系统的分析，直接对当今高能耗的玻璃幕墙建筑提出了尖锐的质疑。这种将古老智慧与当代困境进行对比和对话的方式，极大地拓宽了我的思考边界。它让我意识到，建筑的“进步”并非是单向的线性发展，而是在不断地循环、反思与回归中前进的。读完此书，我看向身边的任何一栋建筑时，都会习惯性地去探究它的“来路”和它对环境的回应，这种思维方式的转变，才是这本书最宝贵的馈赠。

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这本书的深度和广度实在令人惊叹。我原本以为这只是一本关于建筑史的枯燥梳理，但作者以一种近乎散文的笔触，将那些宏伟的建筑奇迹与它们背后的时代精神、社会变迁紧密地编织在一起。比如，书中对哥特式大教堂兴起时期的社会心理分析，简直入木三分，让我对那些飞扶壁和彩色玻璃窗有了全新的理解——它们不再仅仅是工程学上的壮举，更是人类对超越性渴望的物质投射。作者没有止步于宏大叙事，他对细节的把握也同样精准，无论是古罗马混凝土配方的演变，还是文艺复兴时期佛罗伦萨工匠们的行业秘密，都被娓娓道来，充满了故事感。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本学术著作，而是在跟随一位学识渊博的向导，穿越时空，亲身感受每一块石头的呼吸和每一段历史的回响。特别是关于现代主义建筑对地域性材料和气候的重新审视那几章，观点犀利，论证充分，让人不禁反思我们当下居住环境的合理性与情感联结。这本书真正做到了“以小见大”，将冰冷的建筑技术注入了鲜活的人文关怀。

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说实话，一开始拿起这本书时，我有点被厚度和专业的术语震慑住了，但读进去之后，那种如同品茗般的韵味才慢慢散发出来。这本书的厉害之处在于，它没有采取那种时间线的线性叙述，而是像打太极一样，在不同的文化背景和技术节点之间游走自如。比如，它会突然从唐代长安的城市规划，跳跃到巴厘岛的传统民居布局，然后又联系到当代可持续设计的理念。这种跳跃非但没有让人感到混乱，反而构建了一种跨越地域和时空的对话感。作者的语言风格非常老辣，充满了思辨的色彩，很多句子需要我反复咀嚼才能体会其深意。有一段关于“场所精神”（Genius Loci）的讨论，作者引用了大量的哲学文本，将建筑从纯粹的功能性物体提升到了存在主义的层面，这种跨学科的融合让人拍案叫绝。对于那些真正想深入理解建筑与人类文明关系的人来说，这本书提供了一个极其丰富的思想矿藏，它需要的不仅仅是时间，更需要沉浸和反思。

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这本书的结构安排像是一部精心打磨的交响乐，起承转合之间，节奏感把握得极好。最让我印象深刻的是，作者对于“失败的”或“被遗忘的”建筑案例的探讨，而不是仅仅歌颂那些留存至今的杰作。他诚恳地分析了某些激进的建筑实验为何未能持久，这些批判性的视角避免了将建筑史写成一部阿谀奉承的赞美诗。尤其是在论及两次世界大战后，建筑如何试图回应社会创伤与重建家园的主题时，那种沉重而又充满希望的笔调，非常具有感染力。作者似乎在强调，建筑的价值不仅仅在于其美学形式，更在于它如何承载和疗愈一代人的集体记忆。读到这里，我甚至产生了想要去实地考察那些“失败”建筑的冲动，去感受那些被时间遗忘的角落里，建筑本身所能诉说的故事。这本书的叙事策略是立体而非平面的，它鼓励读者跳出教科书式的既定认知，去探寻建筑背后的复杂动因。

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这本“建筑百家谈古论今”的阅读体验，对于我这样一个非科班出身的爱好者来说，是既享受又略带挑战的。作者展现出一种罕见的平衡感，既能用非常学术的严谨性去剖析材料的力学原理和结构演变，又能瞬间切换到一种非常人文的、近乎诗意的笔调来描绘建筑对居住者情感的塑造。比如，他谈到日本传统木结构中“留白”的美学概念时，其描述的画面感极强，仿佛能闻到桧木的清香，感受到光影在榻榻米上移动的轨迹。这种对感官体验的精准捕捉，使得原本可能晦涩的建筑理论变得触手可及。而且，书中穿插的许多历史轶事，比如某位建筑大师的脾气秉性、某个项目背后的政治角力，都让这些冰冷的石头和钢筋活了起来，充满了戏剧张力。它不仅仅是知识的传递，更像是一场与建筑史上伟大灵魂的深度对谈，让人在惊叹之余，也对“建造”这一行为产生更深层次的敬畏。

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我对建筑之类的居然有些兴趣，这是让我诧异的。这是我大一结束时的暑期读完，那时在上海的某个偏远的地方。 于2012-08

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