具体描述
工尺谱是我国民间流行的一种记谱法。熟习工尺谱对于学习、整理民间、民族音乐遗产者来说是非常必要的。这本小书，介绍了工尺谱的一般常识，同时附有练习三十一条，分别插在各节文字的后面，以便读者练习。书末附有这些练习的简谱记法，供读者对照参阅。
作者简介
林石城(1922-2005),出生于上海市浦东，中国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、国家特殊津贴首批获得者、中央音乐学院教授、浦东派琵琶正宗嫡传的唯一代表、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国琵琶研究会会长，并曾荣获《优秀教师园丁奖》、《教书育人神州奖》、《中国琵琶大係学术音乐奖》、《中国音乐金钟奖终身荣誉勋章》等。
林石城先生自幼受江南民间音乐熏染陶冶，在父辈影响下，学会演奏二胡、三弦、琵琶、扬琴、京胡、笛子、洞箫、笙等，尤专琵琶一器。1942年，正式拜近代著名琵琶流派“浦东派”大家沉浩初为师，学习传统大套曲目，刻苦钻研，尽得其精：一则遵从师教，将传统技法发挥到极致；一则博采众长而不拘于一宗，并最终成为20世纪后半叶“浦东”一派最杰出的代表。、
林先生著撰出版了《琵琶教学法》、《琵琶练习曲》、《琵琶演奏法》、《林石城琵琶曲选》、《工尺谱常识》、《江南丝竹总谱》等书谱二十余种；发表了数十篇论文，为琵琶艺术从理论结合实践作介绍与总结。
目录信息
读后感
个人觉得，林大师的《工尺谱常识》和杨荫浏先生的《工尺谱浅说》是最优秀的工尺谱入门读物，昆曲爱好者不妨看看。 另：福建南音所用的工尺谱与通行工尺谱区别很大，王耀华等人编写的《中国传统音乐乐谱学》里有比较详细的介绍，有兴趣的可以看看。
评分正在看工尺谱的初步入门，很有意思，发觉中国自古代起就有一套完整体系的记谱法。我认为这类知识我们应该掌握，对以后对古曲也会有更好的帮助。我国自古就是文化大国，所以音乐发展的好坏从侧面也能更有力的证明中国古代的历史经济的发展状况。因为我现在还是一个初学者，所以...
评分正在看工尺谱的初步入门，很有意思，发觉中国自古代起就有一套完整体系的记谱法。我认为这类知识我们应该掌握，对以后对古曲也会有更好的帮助。我国自古就是文化大国，所以音乐发展的好坏从侧面也能更有力的证明中国古代的历史经济的发展状况。因为我现在还是一个初学者，所以...
评分个人觉得，林大师的《工尺谱常识》和杨荫浏先生的《工尺谱浅说》是最优秀的工尺谱入门读物，昆曲爱好者不妨看看。 另：福建南音所用的工尺谱与通行工尺谱区别很大，王耀华等人编写的《中国传统音乐乐谱学》里有比较详细的介绍，有兴趣的可以看看。
评分正在看工尺谱的初步入门，很有意思，发觉中国自古代起就有一套完整体系的记谱法。我认为这类知识我们应该掌握，对以后对古曲也会有更好的帮助。我国自古就是文化大国，所以音乐发展的好坏从侧面也能更有力的证明中国古代的历史经济的发展状况。因为我现在还是一个初学者，所以...
用户评价
这本书的文字风格带着一股沉静而考究的书卷气，仿佛是一位技艺精湛的老师，耐心地坐在你身边，一点一点地为你梳理那些盘根错节的理论脉络。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种严谨态度，但这种严谨绝不枯燥。它不像某些学术著作那样充斥着过时的术语和故作高深的表达，而是用一种非常现代的、面向读者的语言，去解构那些历史悠久的记谱规则。比如，在讨论到“徽位”与“音高变化”的关系时，作者不仅引用了古代文献中的记载，更结合了当代声学原理进行侧面佐证，这种跨学科的探讨，极大地丰富了我的理解深度。书中对不同流派（如昆曲、丝竹乐等）在工尺谱使用习惯上的细微差异也有所涉及，这种对地域性和历史演变的尊重，使得这本书的价值不再局限于基础教学，而更像是一部具有相当研究价值的参考指南。它引导你不仅要知道“怎么记”，更要知道“为什么这样记”，这种对文化传承脉络的追溯，才是真正令人着迷的地方。
评分这部关于传统音乐记谱法的书，实在是让我对中国古典乐理的理解迈上了一个新台阶。我一直对古琴、箫这类乐器的演奏抱有浓厚的兴趣，但苦于传统乐谱的“天书”般的符号系统——工尺谱，常常望而却步。这本书的编排方式极其清晰，它没有直接把我扔进复杂的历史渊源和晦涩的术语海洋里，而是采取了一种非常亲民的入门引导。首先，它用大量的图示和表格，将每一个基本音级、进位符号以及泛音记号进行了细致的拆解和重构。比如，对于“上”、“尺”、“工”这些基础音名的记忆，作者巧妙地结合了五声音阶的结构，配以现代简谱的对照，让初学者能迅速建立起直观的联系。尤其值得称赞的是，书中对于“散板”和“过门”这些在实际演奏中至关重要的节奏处理，也提供了详尽的规范说明，避免了许多初学者在实际运用中因理解偏差而产生的误区。读完前几章，我感觉自己不再是仅仅在“看”谱子，而是在“听”谱子，那种从文字到声音的转换过程，被这本书打通得异常顺畅。对于任何想要深入接触传统器乐演奏的爱好者来说，这本书无疑是架设在理解门槛前最坚实的一座桥梁，其系统性和实用性，远超我之前翻阅过的其他同类资料。
评分坦白说，我拿到这本书时，最大的担忧就是内容会不会过于陈旧，跟不上时代的发展。毕竟，传统记谱法在当代的传播过程中，总会面临如何与现代音乐教育体系接轨的问题。然而，这本书的视野非常开阔，它没有将工尺谱孤立地看待，而是巧妙地将其置于整个中国音乐史的宏大叙事中去考察。作者在后半部分花了大量篇幅，探讨了如何利用现代信息技术，如计算机软件辅助，对工尺谱进行数字化处理和分析。这种前瞻性的思考，让我看到了传统技艺在数字时代的新生可能。书中的案例分析部分尤其精彩，选取了几个不同时期的代表性曲目进行工尺谱的逐句解读，从最初的迷茫到最后的豁然开朗，这种“手把手”的实操指导，是任何理论讲解都无法替代的宝贵经验。它让我意识到，掌握这套系统，不仅仅是为了演奏古乐，更是为了能够参与到对这些非物质文化遗产的现代阐释与推广工作中去。
评分这本书的装帧设计和排版布局，体现了一种极高的专业素养。封面设计素雅大气，选用的纸张质感厚实，触感温润，长时间阅读也不会感到疲惫。内页的字体选择和行间距处理得非常得当，使得大段的文字和穿插其中的乐谱符号能够和谐共存，互不干扰。我尤其赞赏其对于符号的标准化处理，每一个小小的横竖撇捺，都被清晰地墨印出来，即便是那些需要辨识角度和力度的微妙记号，也丝毫没有含糊不清的感觉。在学习乐理书籍时，排版清晰度往往是决定阅读体验的关键因素，而本书在这方面做得近乎完美。它提供了一种沉浸式的学习环境，让你能专注于符号的含义本身，而不是被粗糙的印刷和混乱的布局分散注意力。这种对细节的极致追求，无疑是对工尺谱这门精细艺术的一种尊重和致敬，让学习过程本身也成为了一种享受。
评分这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那股对“慢”与“韵味”的深刻理解。在如今这个追求高效和快速迭代的时代，工尺谱这种强调气息、力度和内在律动的记谱方式，显得尤为珍贵。作者在描述记号背后的音乐哲学时，用词极其富有诗意，他不仅仅在教我们如何辨识符号，更是在引导我们去体会古人对“气”的把握。比如，对于某些转音或装饰音的记述，书中并未简单地给出一个固定的音高定义，而是强调了其在特定乐句中所起到的“润饰”和“呼吸”作用，这才是传统音乐的精髓所在。这种对“不可言传之妙”的文字捕捉能力，非常了不起。阅读过程中，我仿佛能感受到作者在反复推敲每一个字句，力求用最精准的语言，去描摹那些稍纵即逝的音乐瞬间。这本书远不止是一本工具书，它更像是一本关于如何聆听中国传统音乐灵魂的哲学导读，非常值得反复品味。
评分这书我收了一本
评分相当清晰。唯一分不清楚的是用加赠板的一板三眼为毛有时候是八拍有时候是两拍。
评分很好的入门教材
评分相当清晰。唯一分不清楚的是用加赠板的一板三眼为毛有时候是八拍有时候是两拍。
评分这书我收了一本
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