具体描述
The aim of this book is to stimulate debate by offering a critique of discourse about African music. Who writes about African music, how, and why? What assumptions and prejudices influence the presentation of ethnographic data? Even the term "African music" suggests there is an agreed-upon meaning, but African music signifies differently to different people. This book also poses the question then, "What is African music?" Agawu offers a new and provocative look at the history of African music scholarship that will resonate with students of ethnomusicology and post-colonial studies. He offers an alternative "Afro-centric" means of understanding African music, and in doing so, illuminates a different mode of creativity beyond the usual provenance of Western criticism. This book will undoubtedly inspire heated debate--and new thinking--among musicologists, cultural theorists, and post-colonial thinkers. Also includes 15 musical examples.
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用户评价
坦白说，这本书的地图和插图质量极差，这在很大程度上影响了我的阅读体验。当我试图在文本中定位作者所描述的某个偏远村落或特定的音乐传播路径时，那些模糊不清、标签混乱的小图示完全帮不上忙，反而增加了阅读的挫败感。更关键的是，全书的结构缺乏一个清晰的地理或时间轴主线。它在不同的章节之间跳跃性极大，一会儿讨论西非鼓语，下一页就跳到了东非的吟诵传统，中间没有明确的过渡或横向的比较框架，使得读者很难建立起一个有条理的知识网络。我期待的是一本能够引导我系统性地探索非洲大陆音乐多样性的著作，一本能让我清晰地辨别不同地域音乐特色的指南。但这本书给我的感觉是，作者将自己收集的、大量分散的田野笔记不加整理地倾泻出来，期待读者自己去梳理其中的脉络。对于想要建立对非洲音乐地理分布和历史演变清晰认知的读者来说，这本书的结构安排无疑是一种挑战，甚至是障碍。
评分翻开这本书，我立刻感觉到一股浓厚的学院派气息，但这种气息似乎将音乐本身置于次要位置。作者在行文中频繁引用了大量的社会学理论和符号学框架来解构“非洲音乐”这一概念，试图将其从一个纯粹的听觉体验提升到一种文化表征的层面。这本厚厚的书，与其说是在“讲述”音乐，不如说是在“分析”与音乐相关的仪式、权力结构和空间布局。例如，书中对“声音景观”的划分，细致到令人发指，但当你想找到一段清晰的音乐示例或对某一旋律动机进行分析时，却发现几乎无迹可寻。我尤其不能接受的是，作者在探讨节奏时，似乎更热衷于用复杂的数学模型来描述其结构，而不是用更直观的方式来解释这些节奏如何驱动舞蹈和集体情绪。这使得阅读过程变得异常枯燥，仿佛在啃一本加密的哲学论著，而不是一本探讨充满生命力的音乐的书籍。对于那些希望通过阅读来提升聆听体验的读者来说，这本书提供的帮助非常有限，它更像是为人类学博士生准备的参考资料，而非音乐发烧友的案头之书。
评分我花了整整一周的时间，努力想从这本书中提取出一些可操作的、可以应用于我自己的音乐创作中的灵感，但最终收获甚微。我的关注点在于非洲音乐中那些独特的旋律进行和调式系统，我希望能学习如何将这些元素融入现代编曲中。然而，这本书的重点似乎完全集中在“音乐如何服务于社会秩序”这一宏大命题上，而对“音乐本身”的内在构造缺乏深入探讨。它列举了大量的案例，描述了在特定的生命周期事件（如出生、成年、死亡）中，音乐扮演的角色，但对于这些仪式音乐在和声、对位或旋律发展上的独特性，几乎是含糊其辞。我希望能看到对不同地区音阶系统的细致对比，或者至少是对一些标志性乐器音色的详细声学分析，但这些内容都付之缺如。这本书更像是一部关于非洲“仪式实践”的百科全书，而不是一本音乐理论或欣赏指南。对于希望从中获取具体音乐技法或对经典曲目进行深入赏析的读者来说，这本书的价值极其有限，它似乎更在意“为什么而唱”，而非“如何去唱”。
评分这本关于非洲音乐的书，恕我直言，真让我有点摸不着头脑。我本来是满怀期待地想深入了解尼日利亚的 Afrobeat 如何演变，或者想探究一下南非的 Marabi 音乐里那些独特的和弦进行。然而，这本书的重点似乎完全偏离了这些我感兴趣的音乐流派。它花了大量的篇幅去讨论一些我从未听说过的，或者说，在主流音乐史中几乎找不到记录的地区性仪式音乐的社会功能和结构，而不是聚焦于其音乐本身的创新性和传播力。书中对于乐器分类的描述，虽然详尽得像是乐器学教科书，但缺乏对这些乐器在具体音乐作品中是如何被运用，以及它们如何与当代技术融合的讨论。我试图从中寻找一些关于 Fela Kuti 或者 Miriam Makeba 音乐的深入乐理分析，结果却只找到了对某些部落庆典中鼓点复杂性的冗长描述，这些描述虽然学术味道十足，但对一个想要理解非洲音乐整体脉络的读者来说，显得过于偏僻和晦涩。总而言之，如果期待从中找到对当代或经典非洲音乐的全面概述和深入剖析，这本书可能会让人感到失望，它更像是一份针对特定人类学研究的小众田野调查报告，而非一本面向广大音乐爱好者的入门或进阶读物。
评分这本书的叙事结构和语言风格极其不连贯，读起来像是由好几位风格迥异的学者拼凑而成。有时候，它会突然跳跃到一种极度诗意的、近乎散文的笔调来描绘某些古老的歌谣，字里行间充满了对“根源”的追溯和怀旧情绪，那种感觉就像在阅读一本浪漫主义时期的游记。然而，紧接着下一章，笔锋一转，又立刻变成了冷峻的、充满术语的学术论述，里面充斥着大量我从未在其他音乐著作中见过的特定术语，而且缺乏必要的脚注解释。这种风格上的巨大反差，让我很难将注意力集中在核心内容上。更令人困惑的是，全书似乎刻意避开了任何关于“流行”或“商业化”的讨论。非洲音乐在今天的全球语境中，很大一部分是通过现代媒介传播的，但这本书对录音技术、唱片工业或现代音乐产业对音乐形态的影响几乎只字未提，这使得它呈现的“非洲音乐”显得异常脱离时代，仿佛时间停滞在了某个遥远的殖民地考察时期。
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