African Rhythm Hardback with accompanying CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Kofi Agawu

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-11-24

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521480840

丛书系列:

图书标签:

• 非洲音乐
• 节奏
• 鼓乐
• 音乐教育
• CD-ROM
• 音乐学习
• 硬皮书
• 文化
• 非洲文化
• 音乐史

《非洲脉动：硬壳精装附赠CD》图书简介 探索世界音乐的广袤疆域 《非洲脉动：硬壳精装附赠CD》是一部旨在带领读者深入探索非洲大陆丰富、多元且极具活力的音乐传统的权威性著作。本书不仅是一本音乐学的学术探讨，更是一次跨越地域与时间的文化朝圣之旅。它精心构建了一个宏大的叙事框架，将非洲音乐置于其社会、历史、精神和地理背景之中，揭示了音乐在非洲文化肌理中不可或缺的核心地位。 本书的独特之处在于其对非洲音乐的广度与深度的全面覆盖。我们没有将“非洲音乐”视为单一的流派或风格，而是将其视为一个由数千个独立文化群体、语言和传统交织而成的复杂生态系统。从北非马格里布地区的复杂音阶与吟诵，到撒哈拉以南的科拉琴（Kora）的精致琶音，再到刚果盆地的林姆巴（Limba）鼓点，每一章节都如同打开一扇通往不同国度和部落的门户。 结构与内容深度：一场系统的音乐人类学考察 本书的结构经过精心设计，旨在为初学者提供清晰的入门路径，同时也为资深研究者提供详实的资料。全书分为六大部分，共二十四章，辅以大量的田野考察笔记、乐器图解和历史年表。 第一部分：根源与语境——音乐的社会基础 本部分着重于理解非洲音乐的社会功能与哲学根基。我们探讨了音乐如何作为语言的延伸，如何渗透到生命周期的各个阶段——从出生礼、成年仪式到葬礼。章节涵盖了“口头传统与记忆宫殿”的构建，探讨了格里奥特（Griot）在西非社会中作为历史记录者、音乐家和道德仲裁者的关键角色。我们深入分析了“复调与呼应”（Call and Response）这一贯穿非洲音乐的根本结构原理，并将其与社区决策、集体劳动和宗教实践之间的内在联系进行了阐释。此外，我们还考察了殖民主义、跨大西洋奴隶贸易对传统音乐形式的冲击与重塑，以及音乐在抵抗与身份构建中的作用。 第二部分：乐器学：非洲的音色图谱 这是本书最具视觉冲击力与技术细节的部分。我们系统地分类和解析了非洲大陆上数以百计的独特乐器。 膜声乐器（Membranophones）： 不仅仅是鼓，更探讨了“会说话的鼓”（Talking Drums）如何通过音高和节奏变化来模仿人声，实现远距离通信。详细描绘了刚果林班鼓（Ngoma）的制作工艺及其在仪式中的神圣地位。 弦声乐器（Chordophones）： 重点聚焦于西非的二十一弦科拉琴（Kora）、马达加斯加的瓦力哈（Valiha）以及埃塞俄比亚的马辛戈（Masenqo）。每种乐器都有其独特的传说、演奏技巧和音色特征的详细描述。 簧声与吹声乐器（Aerophones）： 考察了各种木制笛子、角号以及复杂的口琴（如南非的Mbira/Kalimba——拇指钢琴），分析其在调律系统上与西方十二平均律的根本差异。 体声乐器（Idiophones）： 对复杂的打击乐器如加纳的加梅兰（Gyama/Balafon）以及各种金属响板和铃铛进行了深入的分析，解释它们如何在缺乏统一音高的体系中实现复杂的节奏组织。 第三部分：区域风格的深度剖析 本书以地理区域为划分，对几个具有代表性的音乐文化进行微观研究： 1. 西非的节奏迷宫： 聚焦于马里、塞内加尔和几内亚地区的曼丁卡（Mande）音乐。详细分析了“巴拉”（Balafon）和“科拉”的即兴创作法则，以及现代化的“萨赫勒之声”（Sahel Sound）如何融合传统与电子元素。 2. 中非的宗教与政治： 考察刚果河两岸复杂的音乐体系，特别是林戈拉舞曲（Lingala Music）的崛起，以及其如何在城市化进程中成为跨民族交流的媒介。 3. 东非的吟唱与史诗： 深入坦桑尼亚和肯尼亚的马赛（Maasai）音乐，分析其独特的声乐对位技术，以及在游牧文化中音乐对社会等级的标记作用。 4. 南部非洲的声乐与和声： 重点关注南非的祖鲁（Zulu）合唱传统，特别是著名的“伊萨卡特拉姆巴”（Isicathamiya）风格，剖析其精妙的无伴奏和声结构及其在种族隔离时期的文化韧性。 第四部分：从传统到现代：音乐的转型与全球化 本部分探讨了20世纪以来非洲音乐如何应对全球化的冲击。我们追踪了非洲爵士乐的先驱人物，如休伯特·努米·罗伯森（Hubert Nompumelelo Lawson）如何将非洲五声音阶与西方和声技巧融合。随后，本书详细分析了非洲放克（Afrobeat）的诞生与演变，探讨了费拉·库蒂（Fela Kuti）音乐中政治激进主义与传统约鲁巴节奏的结合。我们也关注了当代如阿马杜·巴（Amadou & Mariam）等艺术家如何将地方色彩的歌曲带入国际舞台，以及电子音乐在尼日利亚和南非的爆炸性发展。 第五部分：节奏理论与时间感知 这是一部分偏向理论分析的章节，旨在解构非洲音乐中独特的“时间感”。我们使用清晰的图表和乐谱示例（尽管为非西方记谱法），解释了多节奏（Polyrhythm）的叠加、错位和循环性结构。重点讨论了非洲音乐中“非对称节奏组”的概念，以及与西方线性时间观形成对比的“循环时间”哲学。 第六部分：附录与资源 本部分提供了详尽的词汇表、关键人物的简短传记，以及一个经过策展的推荐阅读与聆听列表，旨在引导读者继续深入探索。 随附CD：聆听历史的脉搏 本书的配套CD并非简单的“背景音乐”，而是经过精心挑选和编排的听觉教材。它收录了来自不同文化区域的代表性录音片段，涵盖了仪式性的合唱、独奏乐器的即兴演奏、以及关键音乐家的历史录音。这些音频实例与书本内容形成直接的对照与补充，使得读者能够直观地理解书中描述的复杂技巧和音色特征。 《非洲脉动》是献给所有对音乐、人类学、历史和文化多样性抱有好奇心的人的必备指南。它超越了简单的流派划分，提供了一个理解人类创造力如何以最原始、最丰富形式展现的独特视角。准备好，让非洲古老而鲜活的节奏，重新校准你的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常人性化，这一点我要特别赞扬。它避免了传统技术书籍那种生硬的章节划分，而是构建了一个循序渐进的学习路径。起始部分聚焦于最基础的拍子感训练，这些训练的巧妙之处在于，它们都巧妙地融入了非洲音乐特有的“摇摆感”——那是一种介于二拍和三拍之间的微妙张力。随后，它逐步引入更复杂的对位和交叉律动。对于像我这样，更偏爱视觉化学习的读者来说，书中的图表系统简直是救星。它使用了一种独特的符号系统来标注重音和切分，比我以往接触的任何标准记谱法都要直观得多。更别提那张配套的CD了，它的录制质量是顶级的，清晰地分离了不同的打击乐器声部，让你能够独立地聚焦于某一特定乐器的演奏细节，这对于模仿和学习至关重要。我曾尝试只听高帽的节奏，然后尝试用脚打出对应的低音线，这种多感官的结合训练效率极高。这本书绝对配得上“权威参考资料”的称号。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余鼓手，主要涉猎爵士和摇滚，偶然的机会听说了这本书，抱着“拓展视野”的心态购入。结果，这本书为我的演奏生涯打开了一扇全新的窗户。在西方音乐体系中，我们习惯于将节奏视为一种结构框架，是用来支撑旋律和和声的骨架。但这本书展示的非洲节奏观，却是将节奏本身视为一个动态的、不断变化的生命体。书中对“复节奏”（Polyrhythms）的讲解，不再是枯燥的数学计算，而是通过生动的比喻，比如将不同的节奏想象成几条并行不悖却又相互缠绕的河流。这极大地解放了我的思维定势。我尝试将书中介绍的某些非洲律动嵌入到我自己的即兴演奏中，效果出奇地好，立刻让原本平淡无奇的Solo增添了一种难以言喻的“律动感”和“泥土气息”。精装版的装帧质量毋庸置疑，但更重要的是，它鼓励你将它随身携带，经常翻阅，而不是束之高阁。如果你对自己的音乐视野感到停滞不前，这本书提供了一种强大而根本性的视角转换，它教你如何真正地“感受”节奏，而不仅仅是“计算”节奏。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初阅读这本书时，我对其中的一些术语感到非常陌生，例如一些源自特定语言的音乐术语，初看确实有些晦涩。然而，作者高明之处在于，他并没有强迫读者去记忆这些陌生的词汇，而是通过详尽的文化背景介绍，让这些术语的含义自然而然地植入你的理解之中。它成功地做到了“授人以渔”——教你如何去倾听，如何去分解非洲音乐的内在逻辑，而不是简单地提供一份“食谱”。我特别欣赏其中关于“口述传统”的讨论，这揭示了许多非洲节奏的传承并非依靠文字，而是依赖于师徒间的口耳相传和身体力行的模仿。这本书在很大程度上，弥补了纯粹的西方音乐教育中对于这种“活的音乐”理解的缺失。我甚至开始将这种更具流动性的节奏思维应用到我的作曲工作流程中，它让我的作品听起来更加有机，少了一些机械的精准感，多了一份自然的呼吸感。这是一本需要反复阅读、常伴左右的书籍，每一次重温都会带来新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本关于非洲节奏的精装书，附带的光盘，简直是音乐学习的宝库！我花了整整一周的时间沉浸其中，才勉强消化了前三分之一的内容。作者的讲解深入浅出，即便是对非洲传统音乐知之甚少的新手，也能迅速抓住核心概念。特别是书中对于不同地区鼓点模式的细致划分和图示，清晰得令人赞叹。我尤其喜欢它不仅仅停留在理论层面，还通过大量的案例分析，将抽象的节奏概念具体化，让人仿佛能亲耳听到那些遥远土地上传来的鼓声。随书附赠的光盘更是点睛之笔，那些原汁原味的录音素材，为理解书本上的文字描述提供了最直接的听觉佐证。我发现，很多复杂的节拍划分，在听了配套的音频后，瞬间就豁然开朗了。这本书的排版设计也十分考究，纸张的质感上乘，拿在手里就能感受到制作方的诚意。对于任何希望系统性掌握非洲打击乐精髓的音乐人来说，这本书的价值远远超出了其标价，它更像是一张通往非洲音乐文化深处的门票。我强烈推荐给所有对世界音乐抱有热情的学习者，这绝对是一次值得的投资，它将彻底改变你对“节奏”的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初抱有一丝怀疑，毕竟市面上关于“节奏”的书籍汗牛充栋，大多都是老生常谈的翻版。然而，这本《XXX》（此处应为书名，但按要求不提）彻底颠覆了我的预期。它的叙事方式极其富有感染力，与其说它是一本教材，不如说它是一部充满生命力的音乐人类学记录。作者似乎不满足于罗列音符和拍号，而是努力去捕捉那些节奏背后的社会功能和精神意涵。例如，其中一章深入探讨了某个特定部落仪式中，节奏如何作为一种非语言的沟通工具，连接过去与现在，连接个体与社群。这种宏大叙事与微观技术分析的完美结合，让我写论文时都有了新的灵感火花。光盘中的演奏者们，他们的演奏技术简直是鬼斧神工，那种自然的、流动的、充满生命力的律动感，是任何MIDI软件都无法模拟出来的。阅读过程中，我时常需要暂停下来，反复聆听光盘中那段关于“呼应”技巧的示例，直到我能真正感觉到那种内在的张力与释放。这本书的深度，要求读者必须投入足够的时间和精力去品味，它不适合那些只想快速学会几个敲击技巧的浮躁学习者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆