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出版者:Oxford University Press

作者:Sir Donald Francis Tovey

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1975-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780193151437

丛书系列:

图书标签:

• 音乐分析
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• 古典音乐
• 音乐作品
• 和声学
• 作曲技法
• 音乐结构
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• 音乐学

探索音乐分析的无限疆域：一部拓宽视野的音乐学著作 图书名称： 《和声的结构与情感：巴洛克至浪漫主义的音乐形态学研究》 图书简介： 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个深入且多维度的视角，用以理解和欣赏西方艺术音乐从巴洛克晚期到浪漫主义盛期的核心结构、形式演变及其内在的情感张力。我们摒弃了单纯的风格史梳理，转而聚焦于音乐“如何构建意义”这一核心命题，通过对关键作曲家和作品的细致剖析，揭示音乐语言的深层逻辑。 第一部分：巴洛克晚期的精妙构建——对位法的逻辑与神学隐喻 本部分将焦点集中于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的晚期作品，尤其关注其对位法的精湛运用如何超越了单纯的技术展示，成为表达宇宙秩序和神学观念的载体。 一、赋格的辩证法：主题的展开与收束 我们首先考察《平均律键盘曲集》中的几部关键赋格，分析其主导动机（Subject）如何通过模仿、逆行、倒影等手法，在不同声部间进行复杂的逻辑推演。重点分析赋格的“呈示部”如何建立起一个自洽的微观宇宙，以及“中段”中主题的离调与回归如何模拟了人类精神在迷失与确信之间的挣扎。不同于侧重和声功能的分析，本书强调的是线性逻辑的张力——线条之间的互动如何产生一种几乎是数学般精确的结构美感。 二、组曲的叙事性：器乐套曲的仪式感 深入分析巴赫的法国组曲与英国组曲，探讨舞曲形式（如阿列曼德、萨拉班德、吉格）作为音乐“符号”的稳定性。我们审视作曲家如何通过节奏、速度和特定调式的选择，赋予这些固定的舞蹈结构以鲜明的性格色彩。此外，我们将讨论巴赫在创作器乐套曲时，如何巧妙地融入了“象征性”的元素，例如在一些慢板乐章中，通过特定的音型或装饰音的运用，暗示出宗教仪式或庄严的冥想状态。这不仅仅是装饰，而是结构意义的延伸。 三、协奏曲的张力模型：独奏与合奏的对话 探讨亨德尔与维瓦尔第的协奏曲结构。本书将协奏曲的形式视为一种“对话模型”，分析独奏乐器（Soloist）与乐队（Tutti）之间权力关系的变化。我们关注快板乐章中“利托内洛”（Ritornello）的再现性如何服务于宏大的结构平衡，以及慢板乐章中对位与歌唱性旋律的融合，如何创造出一种既具理性又充满抒情深度的听觉体验。 第二部分：古典主义的清晰与克制——形式的规范化与情绪的蕴藏 过渡到海顿、莫扎特和贝多芬早期，本部分的核心是理解“形式”如何成为表达清晰、平衡与内在戏剧性的工具。古典主义音乐的伟大不在于装饰的繁复，而在于其对结构的掌控。 一、奏鸣曲式：戏剧性的蓝图 奏鸣曲式被视为古典主义音乐的“语法”。我们将深入解构呈示部、展开部和再现部的内在动力学。 呈示部： 冲突的建立——对比主题群的调性关系（主部与副部之间的关系如何预示着潜在的冲突）。 展开部： 动荡与重构——分析作曲家如何利用不协和音程、频繁的调性转移以及主题片段的破碎化，来模拟心理上的困惑或挣扎。 再现部： 和解与确认——主题的回归如何带来结构上的满足感，以及副部主题在主调上的再现如何标志着矛盾的化解。 我们将以莫扎特晚期交响曲和海顿的“惊喜”四重奏为例，展示形式的“可塑性”——在恪守规范的前提下，如何通过细微的节奏处理和配器变化，注入个体的精神力量。 二、曲式结构中的“空间感” 分析海顿后期四重奏中对乐章布局的创新，特别是慢板乐章或谐谑曲乐章中对传统顺序的颠覆。我们探讨音乐的“空间感”——如何通过终止段的模糊处理、不寻常的停顿（Fermata）以及对持续音（Pedal Point）的运用，营造出一种宏大或空灵的听觉空间，使听众感受到音乐的建筑美。 三、贝多芬的“结构英雄主义” 聚焦贝多芬早期至中期的作品，尤其是第三号至第八号交响曲。分析他如何将古典主义的清晰结构推向极限，赋予其前所未有的意志力和冲突感。以《英雄交响曲》为例，研究其呈示部如何通过动机的强度和长度，为整个作品设定了一个“史诗”的基调，而非仅仅是优雅的陈述。 第三部分：浪漫主义的内在景观——情感的自由度与主题的生命力 进入十九世纪，音乐分析的重点从外部结构转向内部的“情感流”和“主题的有机生长”。浪漫主义作曲家不再满足于形式的既定框架，他们寻求的是让音乐形式适应情感表达的需要。 一、抒情曲的“瞬间凝固”：幻想曲与即兴曲 探讨肖邦的夜曲和圆舞曲，分析它们如何通过高度装饰化的旋律线和精致的和声色彩，捕捉瞬间的情绪波动。重点关注和声语言的扩展——例如增和弦、变化和弦以及半音化进行在制造“渴望”和“忧郁”方面的作用。这些作品看似自由，实则依赖于对传统曲式（如三部曲式）的巧妙变形，以实现情感的连贯性。 二、李斯特的“诗意管弦乐”：交响诗的叙事模型 本书将分析李斯特的交响诗，如《前奏曲》。交响诗的核心在于“主导动机”的转化与发展（Thematic Transformation）。我们详细考察一个单一的音乐动机如何随着叙事的发展，在速度、调性、配器和节奏上发生系统的、有逻辑的转变，从而成为连接不同场景和情感状态的“粘合剂”。这标志着形式服务于非音乐叙事（文学或哲学）的深度融合。 三、瓦格纳的“无尽旋律”与和声的极限 分析瓦格纳歌剧中的“主导动机”（Leitmotif）系统，探讨其如何超越了传统歌剧宣叙调与咏叹调的二元对立，创造出一种连续不断、几乎没有明显停顿的“无尽旋律”。尤其要剖析《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”，考察这一和弦如何代表了浪漫主义对传统调性解决的彻底颠覆，标志着音乐分析必须进入一个更为关注“期待”与“延迟满足”的心理学领域。 通过以上三个维度的深入探索，本书力求提供一个连贯的分析框架，使读者能够体会到，无论是巴赫的严谨对位，还是瓦格纳的激情四射，其背后都蕴含着一套精妙的、服务于美学表达的内部逻辑。本书的最终目标是培养读者“听见结构”的能力，从而更深层次地进入作曲家的创作世界。

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这是一本读起来让人心潮澎湃的音乐评论集，它没有过多纠缠于那些枯燥的音高和节奏符号，而是聚焦于音乐作品背后所蕴含的文化意象与时代精神。作者的文笔极富画面感，读到他描绘德彪西钢琴曲时，我仿佛能闻到印象派画作中弥漫的湿润空气和朦胧光影。他成功地将音乐语言转化为一种富有情感张力的叙事，让人对那些看似抽象的音符产生了强烈的共鸣。特别是关于20世纪先锋派音乐的章节，作者没有采用批判的姿态，而是以一种近乎同理心的态度去解读那些“异类”的和声语言，这极大地拓宽了我对“什么是美”的界限。这本书更像是一场思想的漫游，它鼓励读者跳出传统的框架，用更开放的心态去接纳音乐的多样性与复杂性。读完后，我立刻就想去重温那些被重新解读的作品，带着全新的感知去聆听。

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这本书的魅力在于它能够让“历史”与“作品”紧密地交织在一起。作者并未将分析孤立地放在真空之中，而是将其置于作曲家所处的社会和政治背景下进行考察。例如，他对肖斯塔科维奇作品的解读，巧妙地平衡了艺术创作自由与外部审查压力之间的微妙关系，使得那些看似平淡的和声背后，涌动着强大的隐喻和反抗精神。这种“文本之外的文本”的挖掘，极大地丰富了我的理解层次。它教会我，音乐分析不只是对音符的机械解构，更是对人类在特定历史时刻如何表达和沟通的一种深刻洞察。阅读过程宛如跟随一位博学的历史学家进行田野考察，每翻一页，都能感受到艺术生命力的蓬勃与挣扎，代入感极强。

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这部作品简直是音乐分析领域的百科全书，涵盖了从巴洛克到现代的各种曲式、和声与对位法的深度剖析。我尤其欣赏作者对于贝多芬奏鸣曲式发展的精辟见解，那种层层递进的论述方式，仿佛带着读者走进了作曲家的内心世界。读这本书，感觉自己不仅仅是在“听”音乐，更是在“看”音乐的内在结构。书中对各个时期代表性作品的案例分析详实而富有洞察力，即便是对于那些我自以为已经非常熟悉的乐段，作者也能提出全新的视角去审视其织体和动机的演变。它不是那种晦涩难懂的学术专著，而是巧妙地平衡了理论的严谨性和可读性，使得即便是初学者，也能在清晰的引导下逐步深入。对于任何想要提升自己听觉辨识能力、理解音乐是如何被构建起来的人来说，这本书无疑是案头的必备良器。它对音乐的“结构美学”的阐释，至今让我回味无穷，那种对逻辑与情感完美结合的追求，令人叹服。

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与其他同类书籍相比，这部作品的排版和插图设计也值得称赞，这对于依赖视觉辅助的读者来说是极大的福音。乐谱示例的选取恰到好处，既没有过度拥挤导致阅读疲劳，又确保了关键论点能够被充分的乐谱佐证。更让我惊喜的是，作者在某些章节引入了心理声学和感知理论的概念，试图从科学层面解释为什么某些和声进行会引起听众特定的情感反应。这种跨学科的尝试非常新颖，它弥合了感性分析与理性探究之间的鸿沟。这本书真正做到了“融会贯通”，它既满足了理论家的求精精神，也照顾了演奏者对音乐实践的直观需求。它不是一本读完就束之高阁的书，而是那种需要反复翻阅、每次都能发现新细节的“活的工具书”。

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我花了相当长的时间来消化这本书中的一些技术性章节，坦白说，它对读者的基础知识要求不低，但一旦跨越了初期的门槛，回报是巨大的。作者在处理复调音乐，特别是巴赫赋格曲的解析上，展现了近乎于“显微镜”般的细致。他对主题的引入、展开、终止以及各种复杂的模仿技巧的梳理，清晰得令人惊叹，所有的线条都像被熨烫过一样平整、清晰。我发现自己以往只是“听到了”对位，而这本书让我真正“理解了”对位是如何运作的。它不是简单地指出“这里出现了反向进行”，而是解释了为什么在这个特定的结构中，这种反向进行能带来何种情绪上的张力或解决。对于严肃学习作曲或乐理的同仁来说，这本书提供了超越标准教材的深度，它将理论的应用场景具体化到了极致，非常具有实践指导意义。

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