建筑可视化效果图表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2008-4

价格:65.80元

装帧:

isbn号码:9787121061653

丛书系列:

图书标签:

• 建筑可视化
• 效果图
• 表现技法
• CG
• 3D
• 渲染
• 室内设计
• 景观设计
• 建筑设计
• Vray
• Lumion

好的，下面为您提供一本关于建筑室内设计原理与基础的图书简介，该书内容完全独立于《建筑可视化效果图表现技法》： --- 建筑室内设计原理与基础：空间、形态与材料的对话 图书简介 本书旨在为建筑、室内设计专业的初学者及相关领域的设计师提供一套系统、扎实的室内设计理论基础和实践指导。我们深知，卓越的设计始于对空间本质的理解、对功能需求的精准把握以及对材料特性的深刻洞察。本书避开高阶的渲染技巧或特定的软件应用，专注于构建设计师的设计思维框架与基础知识体系，确保读者能够从根本上理解“如何创造适宜人居的空间”。 本书结构清晰，内容涵盖了从设计流程的启动、人体工程学的应用，到空间规划的原则，再到材料选择与构造的详尽阐述。它是一本侧重于设计逻辑而非视觉呈现的工具书，帮助读者打磨出坚实的设计内功。 --- 第一部分：设计的基石——室内空间理论 本部分深入探讨了室内设计的核心概念和理论基础，为后续的实践奠定坚实的理论支撑。 第一章：室内设计的本质与历史溯源 1.1 室内设计的定义与范畴： 明确室内设计不仅仅是装饰，更是对特定空间使用目的、文化背景与环境需求的综合回应。探讨室内设计在建筑整体语境中的地位。 1.2 室内设计思潮的演变： 简要回顾从古典主义到现代主义、后现代主义直至当代可持续设计思潮的关键转折点，分析不同思潮对空间形态、材料使用及功能布局的影响。 1.3 设计师的职业伦理与责任： 探讨室内设计在公共安全、无障碍设计以及环境保护方面应承担的社会责任。 第二章：空间感知与人体工程学 2.1 空间心理学基础： 深入分析光线、色彩、纹理和声音如何影响居住者的情绪、行为和对空间的感知（如封闭感、开放感、方向感）。讨论如何通过空间处理来引导视觉流线和心理体验。 2.2 人体测量学与尺度关系： 详细介绍人体尺寸在不同活动场景下的标准数据（站姿、坐姿、操作高度等），并将其转化为设计中的“模数系统”。重点解析“人机工程学”在家具设计和工作环境布局中的应用。 2.3 动线分析与流线组织： 阐述如何科学地规划居住、工作、交通和服务的空间流线，确保空间的效率性和舒适性。通过案例分析，讲解厨房“三角法则”、办公区域动线优化等经典布局模型。 第三章：构成元素与设计要素 3.1 点、线、面、体在空间中的应用： 探讨如何在三维空间中运用基本的几何元素来定义边界、创造节奏和平衡感。 3.2 比例、韵律与和谐： 讲解黄金分割、对称与非对称平衡在室内空间中的应用，指导读者如何通过比例的控制实现视觉上的和谐感。 3.3 纹理与触感的设计价值： 区别于视觉上的纹理表现，本章侧重于材料的真实触感（如粗糙度、温度感）在提升空间品质中的作用。 --- 第二部分：空间规划与功能布局 本部分将理论转化为实际操作，指导读者如何将抽象的功能需求转化为具体的空间组织方案。 第四章：平面规划的逻辑与方法 4.1 程序分析与需求定义： 强调在设计启动阶段进行详尽的功能程序分析（Program Analysis），包括空间数量、面积需求、相互关系矩阵的建立。 4.2 空间组织模式： 系统介绍集中式、放射式、轴线式、网格式等常见的空间组织模式，并分析它们分别适用于哪些建筑类型（如住宅、办公、商业）。 4.3 空间界定的技术： 探讨隔断、家具、灯光、色彩甚至地面材质变化在划分功能区域中的技术细节与规范要求。 第五章：环境控制与构造基础 5.1 室内声学基础： 介绍声音的传播原理、混响时间的概念，以及如何通过墙面、天花板的材料选择和构造（如吸声板、扩散体）来控制特定空间的声环境质量。 5.2 采光与照明基础设计： 区分自然采光（Daylighting）与人工照明设计。深入讲解照度、色温、显色指数等关键指标，以及如何利用间接照明、重点照明等手法服务于空间氛围的营造。 5.3 基础构造识读： 重点介绍室内围护结构（墙体、楼地面、天花板）的典型构造层次，包括防水、保温、隔音层的设置原则，确保设计方案具备可施工性。 --- 第三部分：材料科学与可持续设计 本部分聚焦于设计的物质基础——材料，并引入当代设计中至关重要的可持续发展理念。 第六章：室内材料的分类与特性 6.1 木材及其制品： 详解实木、胶合板、人造板材（密度板、刨花板）的物理特性、耐用性、防火等级及表面处理工艺，重点讨论含醛释放标准。 6.2 石材、陶瓷与玻璃： 区分天然石材与人造石材的性能差异（硬度、吸水率、抗污性）。介绍瓷砖、陶土板在地面和墙面应用时的铺贴规范与接缝处理。 6.3 涂料、饰面与织物： 探讨乳胶漆、艺术涂料、壁纸、地毯、皮革等软饰材料在耐磨性、维护成本和环保性方面的考量。 第七章：面向未来的材料选择与可持续设计 7.1 材料的生命周期评估（LCA）概念： 介绍如何从材料的开采、加工、运输到废弃的整个过程来评估其环境负荷。 7.2 环保认证与绿色材料： 识别和应用获得国际或国内环保认证的材料，例如低挥发性有机化合物（Low-VOC）产品。 7.3 本土化与再生材料的运用： 鼓励设计师优先考虑地域性材料，减少运输能耗，并探讨竹材、回收塑料、再生金属等新材料在当代设计中的潜力。 --- 结语：从理论到实践的转化 本书强调，优秀的设计不是风格的堆砌，而是对功能、技术和美学的精妙平衡。掌握这些基础原理，是任何设计表达形式（包括效果图）得以成立的先决条件。本书致力于培养读者“看见问题”、“分析问题”和“系统解决问题”的能力，为迈向专业的室内设计师之路铺平坚实的认知路径。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年行业经验的资深设计师，我阅读这本书更多的是抱着“查漏补缺”的心态，想看看有没有什么可以优化现有工作流程的亮点。让我惊喜的是，书中关于“效率提升”和“项目管理”的章节，内容非常具有实操性。作者没有回避高精度渲染所带来的时间成本问题，反而给出了很多关于如何平衡质量与进度的实用建议。比如，关于如何建立标准化的贴图库和模型库，以及如何通过场景分组和资产引用来加速大型项目的迭代，这些都是我在实际工作中深有体会的痛点，但很少有书籍能提供如此精炼的解决方案。尤其是书中对渲染农场和云计算在效果图制作中的应用分析，结合了最新的行业趋势，让我对如何构建一个更现代化、更高效的工作室流程有了新的思考和借鉴。这本书的视野，明显超越了单纯的技术操作层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手绘和数字表现结合的章节有些不抱希望，总觉得这种跨界融合很容易流于表面。但这本书在这方面的处理方式非常独特且深入。它不仅展示了如何将效果图输出到Photoshop后进行“润色”，更重要的是，它探讨了一种“思维的转换”。比如，它详细讲解了如何有意识地在三维软件中预留出“手绘感”的区域，比如通过调整光影对比度、控制模型的边缘锐度，为后续的手工添加笔触做铺垫。我特别欣赏作者对于“风格化”的解读，书中列举了五种截然不同的表现风格——从写实主义到概念草图风格——并一一分析了每种风格背后的设计意图和技术侧重。这种系统性的梳理，让我不再是盲目地去套用某个滤镜，而是明白了“为什么”要用这种方式去表达，这才是真正的技法精髓所在，极大地拓宽了我对建筑表现边界的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图例质量本身就令人印象深刻，但内容上的扎实程度才是我真正想称赞的地方。它非常强调“材质的真实感”这一核心命题，并用大量的篇幅分析了PBR（基于物理的渲染）流程下，不同材质（如磨砂金属、水渍水泥、旧木材）的微观细节是如何影响最终视觉效果的。我特别喜欢其中关于“瑕疵美学”的论述，作者认为完美无瑕的模型在现实中是不存在的，只有适当地加入磨损、灰尘、光照衰减带来的细微痕迹，画面才能显得真实可信。书中的参数设置对比图非常直观，清晰地展示了“粗糙度”和“各向异性”参数的微小变化是如何彻底改变一个物体的质感的。对于那些痴迷于追求极致写实效果的同好来说，这本书无疑是一本不可多得的、专注于“细节打磨”的深度参考手册，它让我们从“看起来像”迈向了“感觉真像”的质变。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑可视化表现的技法书，着实让我这个初入行的新手受益匪浅。书中的内容极其详实，从基础的软件操作到高级的材质渲染，都有非常清晰的步骤解析。我记得最清楚的是关于灯光布局那一章，作者没有停留在理论层面，而是结合了几个不同场景（如室内客厅、室外景观）的案例，手把手地教我们如何布光才能达到“呼吸感”。特别是那种强调自然光与人工光如何巧妙结合、相互作用的细节处理，让我突然领悟到，好的效果图不只是把模型漂亮地展示出来，更重要的是要营造出一种真实的情感氛围。书里提到的一些后期处理的窍门，比如如何用调整图层模拟胶片颗粒感和景深效果，确实大大提升了我作品的“摄影感”，让那些原本死板的3D画面瞬间鲜活了起来。对于我来说，这本书更像是一位耐心的导师，它没有急于让我去追求那些炫技的复杂效果，而是扎实地打好了每一个基本功，这对于我未来长期的技术积累至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我过去一直觉得，表现技法这东西，更多是靠大量的模仿和自我摸索，很依赖于“灵感”。然而，翻阅这本厚厚的书后，我发现它提供了一套近乎“科学化”的表达体系。它不再是零散的技巧堆砌，而是一套完整的逻辑框架。最吸引我的是关于“叙事性”的讨论，作者将建筑可视化比作电影布景，强调了如何通过前景、中景、背景的元素组织，引导观者的视线，从而讲述关于这个空间的故事。这种从“美学”到“心理学”的深入挖掘，非常新颖。它教会我如何去设计一个“镜头”，而不仅仅是设置一个摄像机角度。对于那些希望从纯粹的技术工匠转变为视觉叙事者的学习者来说，这本书提供了绝佳的思维工具和方法论支撑，让我明白了如何让我的作品“开口说话”，而不是仅仅“展示模样”。

评分☆☆☆☆☆

就是麻烦了点 要自己前后不断对照

评分☆☆☆☆☆

就是麻烦了点 要自己前后不断对照

评分☆☆☆☆☆

就是麻烦了点 要自己前后不断对照

评分☆☆☆☆☆

就是麻烦了点 要自己前后不断对照

评分☆☆☆☆☆

就是麻烦了点 要自己前后不断对照