具体描述
目录：
神学美学
我的思想履历
托马斯·阿奎那神学美学的形式论
神学与美学
巴尔塔萨研究
上主的荣耀：巴尔塔萨的神学美学
神圣荣耀与尘世之美
神学批评
从汉语神学到抒情诗的范式转移
基督宗教精神还是骑士精神？——十九世纪欧洲浪漫主义文化艺术发明的人文信仰
基督宗教与艺术
音乐与上帝之美
莫扎特的音乐创造观
天主教感恩祭之美——由巴尔塔萨神学美学视角的透视
不可见者的可见呈现——《天使传报》与西方绘画传统
圣经与美学
本辑特稿
名著首译
作者简介
内容简介：
《神学美学》由襄樊学院神学美学研究所主办，并得到北美华人基督教学会(Chinese Christian ScholarS Association in North America)的支持。本辑为第一辑。本刊辟有“神学美学”、“神学批评”、“神学与文学文化研究”、“圣经研究”、“圣经与美学”、“名典首译”等常设栏目，并设有“本辑特稿”，专门刊发时下学界所关注议题之文章。本刊可 中外学人、教俗两界读者阅读。
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目录信息
我的思想履历
托马斯·阿奎那神学美学的形式论
神学与美学
巴尔塔萨研究
上主的荣耀：巴尔塔萨的神学美学
神圣荣耀与尘世之美
神学批评
从汉语神学到抒情诗的范式转移
基督宗教精神还是骑士精神？——十九世纪欧洲浪漫主义文化艺术发明的人文信仰
基督宗教与艺术
音乐与上帝之美
莫扎特的音乐创造观
天主教感恩祭之美——由巴尔塔萨神学美学视角的透视
不可见者的可见呈现——《天使传报》与西方绘画传统
圣经与美学
本辑特稿
名著首译
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读后感
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用户评价
说实话，一开始看到“神学美学”这个书名，我并没有立刻联想到具体的阅读内容，更多的是一种笼统的印象：一本探讨信仰与艺术之间关系的著作。但正是这种模糊的可能性，激起了我极大的兴趣。我一直觉得，人类的创造力，无论是在科学、艺术还是哲学领域，都或多或少地受到一些超越物质层面的东西的影响，而“神学”似乎就是对这种影响的一种系统性阐释。我想象着，这本书可能会深入挖掘那些伟大的宗教作品，比如米开朗琪罗的《创世纪》壁画，它不仅是艺术史上的巅峰之作，其中也蕴含着对创世神话的深刻理解和描绘。再比如，圣经故事被改编成无数的音乐、戏剧和文学作品，这些作品在艺术上的成就，是否也离不开它们背后所承载的神学意义？我希望能在这本书中找到对这些问题的深入剖析，作者是否会从神学理论的角度出发，去解读艺术作品的美学特征？或者反过来，从美学审视的角度，去揭示神学思想的深层内涵？我期待的不仅仅是知识的灌输，更是一种思维方式的启迪，能够让我以一种更加宏观和深刻的视角去审视我们周围的世界，发现那些隐藏在表象之下的精神脉络。这本书，在我眼中，不仅是一本书，更像是一把钥匙，能够开启通往理解人类精神史和文化创造力源泉的大门。
评分这本书的到来，如同在我平静的心湖中投入了一颗石子，激起了层层涟漪。我之所以被它吸引，更多的是源于对“神学美学”这个概念本身的好奇，它似乎触及了我内心深处对于“意义”和“美”的探寻。我们生活在一个信息爆炸的时代，各种观点和信息纷至沓来，有时候会让人感到迷失，甚至对一些终极性的问题产生怀疑。而“神学”恰恰指向了那些关于生命起源、存在目的、终极关怀的追问，而“美学”则关乎我们如何感知世界，如何在感官的体验中找到愉悦和升华。将两者结合，在我看来，是一种极具挑战性但也极富潜力的思想探索。我期待作者能够提供一种新的理解框架，帮助我们看到信仰的虔诚如何与艺术的创造性融为一体，看到那些看似冰冷的教义如何在艺术家的笔触下焕发出生命的光彩。或许，书中会涉及一些关于宗教仪式、圣像画、宗教音乐、建筑风格等具体案例的分析，通过这些生动的例证，让我们感受到神学思想在美学层面的具体体现。我尤其希望作者能探讨的是，在不同文化和历史时期，神学美学是如何演变的，它又如何反映了人类精神世界的变迁。每一次阅读，我希望都能从中获得一些启发，不仅是对知识的增长，更是对内心世界的滋养，让我在追寻美的同时，也能对生命的意义有更深的体悟。
评分这本书的书名，如同一扇门，引导我去探索一个我一直以来都充满好奇的领域——神学与美学的交汇之处。我一直认为，人类之所以能够创造出如此丰富多彩的艺术，很大程度上是因为我们总是在试图理解和表达那些超越日常经验的、关于存在、关于意义的终极问题。而“神学”正是对这些问题的系统性探讨，“美学”则是我们体验和表达这些探讨的方式。因此，这本书在我眼中，是一个极具吸引力的思想实验。我设想，书中可能会深入分析那些在历史上被视为宗教艺术典范的作品，比如文艺复兴时期那些描绘圣经故事的绘画，它们是如何在构图、色彩和人物情感的表达上，体现出深刻的神学内涵？又或者，那些具有悠久传统的宗教音乐，它们如何通过旋律的起伏、节奏的变化，来唤起听者内心的虔诚和对神圣的感受？我特别希望作者能够提供一种清晰的思路，帮助我理解神学思想是如何渗透到艺术创作的每一个环节，又如何通过美的形式，触动人们内心最柔软和最深沉的部分。我期待这本书能够为我打开一个新的认知维度，让我不仅仅是欣赏艺术作品的美，更能从中感受到它们所承载的、与信仰相关的深刻意义，从而让我的阅读体验变得更加丰富和有价值。
评分这本书的书名，本身就蕴含着一种吸引力，它像一个谜语，让我忍不住想要去探寻它所指向的答案。我通常会倾向于那些能够拓展我认知边界的书籍，“神学美学”无疑属于这一类。在我看来，神学所关乎的，是对生命意义、宇宙秩序以及人类在其中位置的追问；而美学，则是我们感知世界、体验情感、理解价值的方式。将两者结合，必然会触及到人类精神活动中最核心、最深刻的部分。我设想，书中可能会对那些在人类文明史上具有里程碑意义的艺术作品进行深入的解读，不仅仅是分析它们的技法和风格，更重要的是去挖掘它们与神学思想的内在联系。比如，一些古典音乐作品，它们恢弘的结构、深沉的情感，是否就与作曲家对某种神圣秩序的体悟有关？又比如，一些古老的宗教建筑，它们的设计理念和装饰细节，是否就蕴含着关于信仰的宇宙观和生命观？我期待这本书能够提供一个清晰的理论框架，帮助我理解神学如何形塑了不同时代、不同地域的美学观念，又如何通过艺术作品得以呈现和传承。同时，我也希望它能引导我以一种更加谦卑和开放的心态去面对那些曾经被认为是难以理解或遥远的信仰体系，发现其中蕴含的普遍人性光辉和对美的共同追求。
评分收到这本书，我第一眼就被它简洁却充满力量的书名所吸引——“神学美学”。这四个字仿佛打开了一个全新的视窗，让我开始思考那些在日常生活中或许容易被忽略的联系。我一直对艺术背后的精神力量感到着迷，而“神学”这个词，恰恰指向了人类对超越性、对终极意义的追寻。我好奇这本书是否会像一位智慧的向导，带领我深入探寻那些伟大的艺术作品与信仰之间的深层对话。例如，那些古老的宗教壁画，它们色彩的运用、人物的造型，是否都承载着特定的神学寓意？又或者，那些庄严的宗教仪式音乐，它们旋律的起伏、和声的运用，是如何来表达对神圣的敬畏和对灵性的渴望？我特别期待作者能够提供一种方法论，帮助我们理解神学思想是如何转化为具体的艺术形式，又如何通过艺术的体验反过来影响我们的精神世界。或许，书中会涉及到对不同宗教传统下美学表现的比较分析，例如基督教的圣像崇拜、佛教的造像艺术、伊斯兰教的装饰艺术等等，看看它们在表达“神圣”这一概念时，有哪些共通之处，又有哪些独特之处。这本书的价值，对我而言，不仅仅在于知识的积累，更在于它能帮助我重新审视艺术与生活，发现那些隐藏在美学形式背后的精神维度，让每一次的艺术体验都变得更加丰富和有意义。
评分这本书的封面设计就透着一股子深邃而又宁静的气息，灰色的基调上，烫金的“神学美学”几个字带着一种古老宗教的庄严感，仿佛直接从历史的沉淀中跃然而出。拿到手上，纸张的触感也相当不错，不是那种过于光滑的印刷纸，而是带有一定纹理的，读起来会有一种扎实的感觉。我一直对“神学”和“美学”这两个词汇结合在一起的可能性感到好奇，它们似乎是两个截然不同的领域，一个关乎信仰的追寻，一个关乎感官的体验，但又隐隐约约有着某种共通之处，比如对超越性的追求，对永恒的渴望。这本书的出版，无疑为我打开了一个全新的思考维度。我特别期待书中会如何梳理和阐释神学与美学之间的关系，是会从宏观的哲学层面进行理论构建，还是会深入到具体的艺术作品中去挖掘它们的精神内核？比如，那些宏伟的哥特式教堂，它们高耸的尖塔、精美的彩绘玻璃，无不体现着一种对神圣的向往，这其中蕴含着怎样的美学原则？又比如，巴赫那些严谨而又充满灵性的赋格曲，它们在结构上的精巧与情感表达上的深度，是否也与神学思想有着千丝万缕的联系？我希望能在这本书里找到这些问题的答案，更希望能启发我以一种全新的视角去理解那些我曾熟悉或陌生的艺术形式，发现其中隐藏的、与信仰共鸣的深刻内涵，让阅读本身也成为一种精神的朝圣，一次感官的洗礼。
评分当我第一次看到“神学美学”这个书名时，内心便涌起一股强烈的求知欲。这两个词语的结合，似乎预示着一场思想的深度探索，一次关于信仰与艺术之间关系的拨云见日。我一直认为，艺术的魅力不仅仅在于其形式上的美感，更在于它所能传达的精神力量和深刻的意义。而“神学”，恰恰触及了人类对生命、宇宙以及终极价值的根本性追问。因此，这本书的出现，正是我所期待的，它有望为我揭示神学思想如何在艺术创作中得以体现，又如何通过美的形式，触及人类最深沉的精神世界。我设想，书中可能会深入分析那些在人类文明史上具有重要地位的宗教艺术作品，比如那些宏伟的教堂建筑，它们如何通过空间设计、光影效果以及精美的雕塑来营造一种与神圣对话的氛围？又或者，那些描绘圣经故事的绘画和音乐，它们又如何巧妙地融合了神学叙事与美学表达？我特别希望作者能够提供一种清晰的理论框架，帮助我理解神学观念如何影响了不同时代、不同文化下的美学特征，以及艺术又是如何成为传递和重塑信仰的媒介。这本书的价值，对我来说，不仅仅是获得知识，更是一种思维上的启迪，它能让我以一种更加宏观和深刻的视角去理解人类精神的发展脉络，并在对美的体验中，感受到信仰的力量。
评分这本书的书名，像一把精致的钥匙，让我渴望推开一扇通往未知领域的大门。“神学美学”，这两个词语的组合，本身就充满了吸引力，它勾勒出一条连接信仰与艺术的隐秘路径。我一直深信，人类最触动人心的艺术作品，往往蕴含着超越物质层面的精神追求。而“神学”恰恰是对这种追求的系统性阐释，“美学”则是我们感知和表达这种追求的独特方式。因此，我期待这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入探寻那些伟大的宗教艺术作品背后的神学逻辑。例如，那些宏伟的哥特式教堂，它们如何通过高耸的尖塔、绚丽的彩绘玻璃以及繁复的雕塑来表达对神圣的敬畏和对天国的向往？又或者，那些古典时期的宗教音乐，它们如何通过旋律的起伏、和声的严谨来传递信仰的庄严和生命的意义？我尤其希望作者能提供一种方法论，帮助我理解神学思想是如何转化为具体的艺术形式，以及艺术体验又如何反过来加深我们对神学概念的理解。这本书的意义，对我而言，不仅仅在于它能拓展我的知识边界，更在于它能够启迪我以一种更加深刻和敏感的视角去审视我们周围的世界，在对美的发现中，体悟到生命更深层的精神价值。
评分这本书的封面设计，以一种沉静而内敛的方式，暗示着其内容的厚重与深刻。当我阅读到“神学美学”这个书名时，我的脑海中立刻浮现出许多关于信仰与艺术交织的画面。我一直坚信，人类最伟大的创造，往往与对精神世界的探索密不可分。而“神学”作为对信仰体系的系统性研究，“美学”则关乎我们对美的感知和体验，两者结合，无疑触及了人类文明的核心命题。我设想，这本书可能会深入剖析那些与宗教信仰紧密相关的艺术形式，比如宏伟的教堂建筑，它们如何通过空间、光线和雕塑来营造一种神圣的氛围？又比如，那些虔诚的信徒所创作的圣像画、宗教音乐，它们在表达对神灵的敬畏和对真理的追求时，又是如何运用独特的美学语言？我尤其期待作者能提供一种理论上的框架，能够解释神学思想是如何影响美学观念的形成，以及艺术作品又是如何成为传递和表达神学思想的载体。或许，书中会涉及到对不同文化背景下神学美学的比较研究，比如，西方中世纪的基督教美学与东方佛教艺术中的“空”与“寂”的美学，它们之间是否存在某种内在的联系？这本书的意义，对我而言，不仅仅在于提供知识，更在于它能够启发我以一种更加深刻和全面的视角去理解人类的精神追求，并在对美的欣赏中，体悟到生命更深层的意义。
评分我的期待，或许有些个人化。我一直认为，人类的文明之所以能够延续和发展，很大程度上是因为我们总是在追寻某种超越性的价值，而“神学”和“美学”恰恰是这两个重要的载体。前者关乎我们对宇宙、生命和终极真理的理解，后者则关乎我们如何在这种理解中找到情感的共鸣和精神的升华。因此，当“神学美学”这个概念呈现在我面前时，我便被它所吸引。我想象着，这本书会是一次深刻的对话，一次跨越时空的思想交流。它可能会探讨古代文明中那些与宗教信仰紧密相关的艺术形式，比如古埃及的金字塔、古希腊的神庙，它们在建筑和雕塑上的宏伟与庄严，是否就体现了一种与神灵对话的美学？或者，它会深入到中世纪的基督教艺术，解析那些圣像画、宗教音乐和哥特式建筑是如何传递神学思想，同时又带给人们怎样的精神体验？更让我好奇的是，作者会如何处理不同宗教传统下的神学美学，比如佛教的坛城、伊斯兰教的图案装饰，它们在美学上的独特性又如何与各自的神学观念相结合？我希望这本书能提供一种融贯的视角，让我能够理解那些看似差异巨大的文化现象背后，可能存在的共同的人类精神追求。每一次翻阅，都希望能够激发我更深层次的思考，让我在感受美的同时，也能对信仰的本质有更清晰的认识。
评分在厦门大同鸭肉粥旁边的旧书店里淘到的绝妙好书，爱死了~~
评分在厦门大同鸭肉粥旁边的旧书店里淘到的绝妙好书，爱死了~~
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评分加油
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