普鲁斯特的凝视

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出版者:江苏凤凰文艺出版社
作者:傅小平
出品人:
页数:726
译者:
出版时间:2019-1
价格:80.00元
装帧:平装
isbn号码:9787559421357
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 文学评论
  • 散文
  • 傅小平
  • 好书,值得一读
  • 传记
  • 2.散文随笔
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  • 哲学
  • 心理
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具体描述

本书针对100位外国文学大家,以散文的形式,介绍了他们的主要经历、思想和代表作品。根据这些作家的写作特质,集子分“越界”“回望”“日常”“即刻”“行旅”“介入”“诗性”“博识”“异数”“综合”十辑。这些文章意在深入浅出地刻绘出作家思想的肖像,艺术的肖像,精神的肖像。有助 于读者最大限度拓展文学视野并提升文学趣味。而对于希望“遇见”这些作家的读者而言,循着文章给出的线索,或许就能对这些作家,乃至整体的现当代外国文学“了然于心”了。

本书涉及到的一百位作家为:普鲁斯特、莫迪亚诺、艾斯特哈兹•彼得、托马斯•沃尔夫、西格弗里德•伦茨、本哈德•施林克、菲茨杰拉德、托马斯•基尼利、怀特黑德、萨拉•沃特斯、基兰•德赛、彼得•凯里、科马克•麦卡锡、陈舜臣、希拉里•曼特尔、门罗、乔纳森•弗兰岑、理查德•耶茨、让-菲利普-图森、威廉•格纳齐诺、卡佛、赫拉巴尔、安娜•卡瓦尔达、约翰•欧文、佩内洛普•菲茨杰拉德、加缪、多克托罗、罗伯-格里耶、格雷厄姆•斯威夫特、村上春树、克莱齐奥、马尔罗、圣艾克絮佩里、多丽丝•莱辛、格雷厄姆•格林、维多利亚•希斯洛普、奈保尔、拉什迪、石黑一雄、库切、迈克尔•翁达杰、扎迪•史密斯、索尔仁尼琴、拉斯普京、艾特玛托夫、阿列克谢耶维奇、君特•格拉斯、赫塔•米勒、巴尔加斯•略萨、波伏瓦、苏珊•桑塔格、马哈福兹、诺曼•马内阿、瓦茨拉夫•哈维尔、凯尔泰斯•伊姆雷、T.S.艾略特、W.H.奥登、洛尔迦、保罗•策兰、阿波利奈尔、曼德尔施塔姆、辛波丝卡、扎加耶夫斯基、阿多尼斯、鲍勃•迪伦、博尔赫斯、乔伊斯、纳博科夫、品钦、埃科、朱利安•巴恩斯、塞斯•诺特博姆、科塔萨尔、米歇尔•图尔尼埃、傅高义、帕慕克、纪德、托马斯•伯恩哈德、塞林格、哈珀•李、杜鲁门•卡波特、E•M•福斯特、太宰治、奥康纳、阿特伍德、安吉拉•卡特、克里斯多夫、田纳西•威廉斯、雷蒙德•钱德勒、米洛拉德•帕维奇、伊恩•麦克尤恩、约翰•班维尔、约翰•勒卡雷、罗贝托•波拉尼奥、马尔克斯、菲利普•罗斯、赫尔曼•黑塞、钦努阿•阿契贝、罗伯特•穆齐尔、卡洛斯•富恩特斯。涉及经典名著约300余篇,堪称一部百科全书。

名家推荐:

★小平是文坛上一双敏锐而又诚实的眼睛,他的视角、洞察力,都堪称一流。深入地探究、悟想,远视与近观,温良而执着。他注重大的方向,不放过微小细部,能够于胸中放置稳定的思想文化坐标。强烈的文学心和责任感,则是他的另一品质,也正因此,他走向了思与诗的核心地带。

——张炜(著名作家、中国作协副主席)

★傅小平的视野决定了他的深度,而深度又决定了他的力度。

——张翎(旅加华人作家)

★傅小平是一位无孔不入的文学侦探,能精准地抓住作家们史诗性写作中所泄露出来的信息,并找出关键性的线索。他在宏观处从中国时空透视全球化语境,微观处用显微镜观察细节的水滴。因此读者也能和傅小平一样,在窥探作家内心堂奥的同时,加倍享受当代文学杰作的创造之美。

——杨炼(当代著名诗人,朦胧诗派代表人物之一)

★今天正是一个歌德所谓的“世界文学”的时代,而某些当代文学似乎背道而驰,正在越来越沦为一种地方性知识。傅小平们的思考和写作非常值得深思。

——于坚(“第三代诗歌”代表人物)

《普鲁斯特的凝视》:一个关于观察、记忆与存在的深刻探索 《普鲁斯特的凝视》并非一本简单意义上的传记,也非对某位特定历史人物的客观叙述。它是一场对“凝视”这一行为本身,以及它所承载的丰富内涵的深入剖析,是对人类感知世界、构建记忆、理解自我乃至探寻存在意义的哲思之旅。本书以一种近乎“潜入式”的观察方式,邀请读者一同审视我们如何看待事物,以及这些观看如何塑造了我们的内在世界。 凝视的复调:从感官到灵魂的跨越 “凝视”并非仅仅是眼睛的动作,它是一种主动的、富有意识的感知过程。在《普鲁斯特的凝视》中,作者铺展了一幅由多重“凝视”构成的复调画面。 首先,是感官的凝视。这是一种最直接、最原始的观看。阳光洒落在一片叶子上,它是什么颜色?纹理如何?风吹过时的晃动带来了怎样的视觉动态?甚至,夜幕降临,繁星点点,那深邃的黑色画布上的微光,又牵引着我们怎样的思绪?书中可能描绘了这样一种对细节的极致捕捉,如同画家在画布上描摹每一笔色彩,如同音乐家捕捉每一个音符的细微变化。这种凝视,是对物质世界最真切的回应,是打开我们与外部世界连接的第一扇门。它提醒我们,日常生活中那些被忽略的瞬间,往往蕴含着不容小觑的美丽与奥秘。 其次,是记忆的凝视。普鲁斯特的名字本身就带着浓厚的记忆色彩,而“凝视”与记忆的结合,则将我们带入一个更为复杂的心理维度。《普鲁斯特的凝视》将深入探讨,我们如何通过凝视来激活、重塑乃至创造记忆。一个熟悉的场景,一次不经意的回眸,都可能触发一段久远的往事。然而,这种记忆的凝视并非是被动地播放过去,而是一种主动的重构。我们带着当下的情感、经验和理解,重新审视过去的画面,赋予它们新的意义。因此,记忆的凝视既是怀旧,也是一种创造,它让我们在过去与现在之间建立起动态的联系,理解时间如何在我们身上留下印记。 再者,是情感的凝视。我们对人、对事、对景的凝视,往往被我们的情感所浸染。爱意会让我们看到对方身上闪耀的光芒,忧伤会让我们捕捉到事物最落寞的一面。书中可能细致描绘了不同情感状态下,观察者视野的变化。当一个人心怀喜悦时,整个世界仿佛都披上了明亮的色彩;而当一个人沉浸在悲伤中时,即便是最灿烂的阳光,也可能显得黯淡无まえ。这种情感的凝视,揭示了我们内在世界与外部感知之间的深刻互动,理解了我们如何用自己的心去看待世界,以及这份观看如何反过来影响我们的情绪。 最后,是哲学的凝视。当感官的鲜活、记忆的纠缠、情感的涌动汇聚在一起,便可能升华为对存在本身的哲学追问。《普鲁斯特的凝视》将带领读者思考:我们所看到的,究竟是事物的真实面貌,还是我们自身认知的投射?“凝视”作为一种意识活动,它如何定义了我们的存在?当我们凝视他人时,是在试图理解他们,还是在确认自身?当我们凝视宇宙的浩瀚时,又在追寻怎样的意义?这种哲学层面的凝视,是一种对生命终极命题的探索,是一种对“我是谁”、“我为何在此”的不断追问。 观察者的角色:主体性与被动性的辩证 在《普鲁斯特的凝视》中,“观察者”并非一个被动的接受者,而是一个主动的构建者。我们不仅仅是被动地接收视觉信息,更是在主动地赋予信息意义。 个体化的视角: 每个人都有自己独特的成长经历、文化背景、心理特质,这些因素塑造了我们看待世界的方式。书中可能会通过一系列生动的案例,展示同一个场景、同一个事件,在不同观察者眼中所呈现出的截然不同的景象。这强调了个体观察的独特性,以及“看见”的非普遍性。 意识的疆界: 我们的凝视,受限于我们意识的疆界。我们能看到的,我们能理解的,都与我们当前的认知水平息息相关。然而,正是通过持续的观察和反思,我们才可能突破这些疆界,扩展我们理解世界的能力。书中可能探讨了,如何通过有意识的练习,来训练我们的“凝视”,使其更加敏锐、深刻。 被观看的“他者”: “凝视”是双向的。当我们凝视他人时,我们也可能成为被他人凝视的对象。这种“被观看”的体验,又会反过来影响我们自身的行为和自我认知。书中可能会探讨,在社会互动中,观察与被观察的张力,以及它如何塑造我们的身份认同。 时间与空间的印记:凝视中的永恒与流变 《普鲁斯特的凝视》将细致地描绘“凝视”如何在时间和空间这两个维度中展开,并留下深刻的印记。 空间的折叠: 一个熟悉的街角,在不同的时间、不同的心境下,呈现出迥异的景致。白天的繁华与夜晚的静谧,晴日的明朗与雨天的阴沉,都可能让同一片空间产生“折叠”的效果,显露出不同的面貌。书中可能通过场景的切换,来展现空间在“凝视”中的多重性。 时间的凝固与流淌: “凝视”常常是一种瞬间的体验,但这个瞬间却可能承载着漫长的时间。一个定格的画面,可能包含了过去无数的瞬间累积的意义。反之,在一次漫长的凝视中,我们可能体验到时间的流淌、变迁,甚至是停滞。书中可能会探索,如何通过“凝视”来捕捉和理解时间这两个截然不同的面向。 地点的精神性: 某些地点,因其特殊的历史、文化或情感意义,会成为“凝视”的焦点。它们不仅仅是地理空间,更承载着一代代人的记忆和情感。对这些地点的凝视,便是对一段历史、一种精神的致敬与探寻。 超越观看:凝视的力量与启示 《普鲁斯特的凝视》最终的目标,并非仅仅是停留在“观看”这个行为本身,而是要揭示“凝视”所蕴含的巨大力量,以及它能给予我们的启示。 对存在的觉知: 通过一次次深入的凝视,我们得以更清晰地认识到自身的存在。我们看到了自己与世界的连接,看到了自己情感的流动,看到了自己思维的轨迹。这种觉知,是理解和把握生命的关键。 对意义的追寻: “凝视”不仅仅是看见,更是理解。在一次次的观看与反思中,我们不断地为周遭的事物赋予意义,也在这个过程中,构建我们自身生命的意义。这种对意义的追寻,是人类永恒的命题。 对平静的抵达: 在纷繁的世界中,一次专注的凝视,往往能带来内心的平静。当我们放下评判,仅仅是以一种开放的心态去观察,去感受,便能在喧嚣中找到一片宁静的港湾。 对改变的可能: 深刻的“凝视”能够改变我们看待世界的方式,而一旦看待世界的方式改变了,我们的行动,我们的命运,也可能随之改变。本书或许会通过一系列寓言式的故事,来阐释“凝视”这种看似微小的行为,所能引发的巨大涟漪。 《普鲁斯特的凝视》是一部邀请读者一同踏上探索之旅的书。它不提供现成的答案,而是通过对“凝视”这一行为的细致剖析,引导读者去发现属于自己的答案。它是一面镜子,映照出我们如何感知世界,如何理解自我,以及如何在流动的时空中,寻找永恒的意义。它是一次邀请,让我们停下匆忙的脚步,重新学会如何“看”,如何“想”,如何在每一次凝视中,与世界,与自我,产生更深邃的连接。

作者简介

傅小平,1978年生,祖籍浙江磐安。著有《四分之三的沉默:当代文学对话录》,获新闻类、文学类奖项若干。现供职于上海报业集团文学报社。

目录信息

自序
辑一·回望
马塞尔·普鲁斯特:让回忆将真正的生活冲洗显影
帕特里克·莫迪亚诺:寻找失去的时光与自我
艾斯特哈兹·彼得:被碾碎了的人,更值得去“爱”
托马斯·沃尔夫:在写作时,他的题材只是他自己
西格弗里德·伦茨:永不谢幕的“德语课”
本哈德·施林克:不能承受的历史之重
弗·司各特·菲茨杰拉德:浮华布景后令人心碎的迷惘
托马斯·基尼利:我只是把一个真实存在的好故事讲述了出来
科尔森·怀特黑德:写小说就是给自己设问
萨拉·沃特斯:去吧,维多利亚的忧伤
基兰·德赛:找到稳定,再让自己返回动荡不安
彼得·凯里:说吧,澳大利亚的记忆!
科马克·麦卡锡:路的尽头,希望留驻
陈舜臣:他对中国的热爱有养育草木的阳光一般的温暖
希拉里·曼特尔:写历史小说的魅力,就在于把破碎编写为完整
辑二·日常
爱丽丝·门罗:人类的关系和心理之谜,就是文学的本质
乔纳森·弗兰岑:小说应该帮助人们面对社会问题和人生困境
理查德·耶茨:用平缓、清冷的调子完成对生活的终极定义
让-菲利普-图森:写作中,我是个寂静的观察者
威廉·格纳齐诺:日常生活也可以很深刻
雷蒙德·卡佛:请你跳个简约之舞,好吗?
博胡米尔·赫拉巴尔:最重要的是生活、生活、再生活
安娜·卡瓦尔达:生活是艰难的,然而快乐也无处不在
约翰·欧文:让虚构如个人记忆般栩栩如生
佩内洛普·菲茨杰拉德:一个人可以在一生的任何时刻开始写作
辑三·即刻
阿尔贝·加缪:活着,在荒谬中反抗
E.L.多克托罗:很多小说进入居室,我则一直留在门外
罗伯-格里耶:他唯一确定的思想就是怀疑
格雷厄姆·斯威夫特:体验生活中每一时刻、每一地点的“真实”
村上春树:每个人都有属于自己的一片森林
辑四·行旅
勒·克莱齐奥:用温和的方式抵抗,并且“远离”这个世界
安德烈·马尔罗:除了把自己的一生作为主题,我别无选择
圣艾克絮佩里:飞行给我提供了一个认识这个世界的角度
多丽丝·莱辛:人类无非是生活在剧院里,早晚都在不停地看戏
格雷厄姆·格林:窥探事物的“危险边缘”
维多利亚·希斯洛普:爱很困难,但爱不可摧毁
辑五·越界
V.S.奈保尔:观“世间之路”,寻“抵达之谜”
萨尔曼·拉什迪:文学该有“创世”力量
石黑一雄:繁华落尽,记忆留痕
J.M.库切:所有的自传都在讲故事,所有的创作都是一种自传
迈克尔·翁达杰:以诗意抵抗真实的残酷
扎迪·史密斯:难以尽言的繁复之美
辑六·介入
亚历山大·索尔仁尼琴:“摧毁”道德权威,带来了文化水准的下降
瓦连京·拉斯普京:他的道德探索,牵动着俄罗斯人不变的“乡愁”
钦吉斯·艾特玛托夫:他在该选择寂静的时刻,趋向了热闹
斯韦特兰娜·阿列克谢耶维奇:“非凡”的作家,不一样的“非虚构”
君特·格拉斯:他打破禁忌,留给了世界一个不屈服的背影
赫塔·米勒:写作是证明自我的唯一途径
巴尔加斯·略萨:不是为生活而写作,而是活着为了写作
西蒙娜·德·波伏瓦:我一生都在用灵魂探索
苏珊·桑塔格:让我们一起悼念,但不要一起愚蠢
纳吉布·马哈福兹:文学是对现实的变革
诺曼·马内阿:“在家的流亡”,意味着永远的流亡
瓦茨拉夫·哈维尔:“生活在真实中”
凯尔泰斯·伊姆雷:他被“选中”来发现隐藏在奥斯维辛背后的警示
辑七·诗性
T.S.艾略特:时间流逝了,他依然在
W.H.奥登:每一片土地,都是值得怀疑的土地
费德列戈·加西亚·洛尔迦:在一滴水中,找寻他的声音
保罗·策兰:沉入塞纳河的启示之光
纪尧姆·阿波利奈尔:你喝你的生命,像喝烈酒一瓶
奥·曼德尔施塔姆:诗歌是他“最后的武器”
维斯瓦娃·辛波丝卡:我偏爱写诗的荒谬,胜过不写诗的荒谬
亚当·扎加耶夫斯基:尝试赞美这残缺的世界
阿多尼斯:艺术是对一切事物的创造
鲍勃·迪伦:跨界的“伟大的美国诗人”是怎样炼成的?
辑八·博识
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯:为何读,如何读?
詹姆斯·乔伊斯:在他以前,谁也不知道平凡究竟是怎么一回事
弗拉基米尔·纳博科夫: 伟大的文学作品是童话,伟大的作家是魔法师
托马斯·品钦:说“不”的办法似乎只有一个,那就是:不
翁贝托·埃科:以玫瑰之名,和世界开一个善意的玩笑
朱利安·巴恩斯:唯一的确定就是没有确定
塞斯·诺特博姆:读“我”的小说,最好带一本百科全书
胡利奥·科塔萨尔:我们都在寻找着自我的原点
米歇尔·图尔尼埃:我羞于在小说里写我自己
傅高义:我只在意别人认可我写的都是事实
奥尔罕·帕慕克:作家的真实性取决于他融入自己所在世界的能力
辑九·异数
安德烈·纪德:比起反复无常来,我更讨厌始终如一
托马斯·伯恩哈德:夸张?不!只有夸张才是真实
J.D.塞林格:J.D.塞林格:我喜欢写,我爱写,可我只为自己写
哈珀·李:你永远无法理解一个人,除非你站在他的角度
杜鲁门·卡波特:梦是我们心灵的思想,是我们的秘密真情
E·M·福斯特:看得见风景,找不到房间
太宰治:“斜阳”中窥看“人间失格”
弗兰纳里·奥康纳:她对邪恶有一种异乎寻常的敏感
玛格丽特·阿特伍德:“刺客”的优雅
安吉拉·卡特:没有什么是被禁止的!
雅歌塔·克里斯多夫:我试图写自己的故事,但是我不能
田纳西·威廉斯:生命的一切就是戏剧
雷蒙德·钱德勒:他始终活在虚无的边缘
米洛拉德·帕维奇:现实与幻象只是同一个世界
伊恩·麦克尤恩:非常罪,非常美
约翰·班维尔:小说家?不。我是“艺术家”!
约翰·勒卡雷:他打破了间谍小说与严肃文学之间的界限
罗贝托·波拉尼奥:我渴望在文学之外生活
辑十·综合
加西亚·马尔克斯:玫瑰并未凋谢,他只是悄然隐去
菲利普·罗斯:我每一天都在对立与矛盾之间不断摇摆
赫尔曼·黑塞:他创作的几乎所有散文作品都是心灵的传记
钦努阿·阿契贝:没人能理解他人,如果他不说“他”的语言
罗伯特·穆齐尔:他把理性的综合带进小说殿堂
卡洛斯·富恩特斯:小说的力量在于古希腊集会式的存在
· · · · · · (收起)

读后感

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简介为“本书针对100位外国文学大家,以散文的形式,介绍了他们的主要经历、思想和代表作品。根据这些作家的写作特质,集子分“越界”“回望”“日常”“即刻”“行旅”“介入”“诗性”“博识”“异数”“综合”十辑。这些文章意在深入浅出地刻绘出作家思想的肖像,艺术的肖像...

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简介为“本书针对100位外国文学大家,以散文的形式,介绍了他们的主要经历、思想和代表作品。根据这些作家的写作特质,集子分“越界”“回望”“日常”“即刻”“行旅”“介入”“诗性”“博识”“异数”“综合”十辑。这些文章意在深入浅出地刻绘出作家思想的肖像,艺术的肖像...

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简介为“本书针对100位外国文学大家,以散文的形式,介绍了他们的主要经历、思想和代表作品。根据这些作家的写作特质,集子分“越界”“回望”“日常”“即刻”“行旅”“介入”“诗性”“博识”“异数”“综合”十辑。这些文章意在深入浅出地刻绘出作家思想的肖像,艺术的肖像...

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关于傅小平的《普鲁斯特的凝视》,我首先注意到的是这本集子“自带”的“厚重”。但这种“厚重”,又不仅限于体量层面或者是所涉略外国作家数量层面的“厚重”。某种程度而言,《普鲁斯特的凝视》因其外在显性的“厚重”是很容易受到干扰与误读的。这也就不难理解为何在一些网...  

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关于傅小平的《普鲁斯特的凝视》,我首先注意到的是这本集子“自带”的“厚重”。但这种“厚重”,又不仅限于体量层面或者是所涉略外国作家数量层面的“厚重”。某种程度而言,《普鲁斯特的凝视》因其外在显性的“厚重”是很容易受到干扰与误读的。这也就不难理解为何在一些网...  

用户评价

评分

这本书的内在结构就像一座精密的巴洛克式建筑,每一个房间的布局都遵循着一套严苛而又自洽的逻辑,尽管从外部看,它可能显得有些迷宫化。不同于那些情节驱动的小说,这部作品的核心驱动力完全来自于“回忆”与“反思”的永恒拉锯战。作者似乎在不断地询问自己:“我真正记得的是什么?”、“我是如何构建我的过去以支撑我现在的存在的?”。这种对自我认同的追问,穿插在各种看似漫不经心的社交场景或独处的冥想之中,显得既疏离又极度坦诚。阅读过程中,我时常会停下来,反思自己对于某些记忆片段的可靠性。它迫使你成为一个积极的参与者,去填补那些留白,去揣测人物内心那道深不见底的鸿沟。它不是在讲述一个故事,而是在展示一个灵魂如何艰难地,却又坚定地,试图为自己的人生寻找一个坚实的锚点。

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这本书的文字有一种奇特的魔力,它不是那种直白地把故事砸在你脸上的叙事方式,更像是在铺陈一张巨大的、由无数细微感知和记忆碎片编织而成的挂毯。阅读的过程,与其说是“读”,不如说是“沉浸”。每一次呼吸,每一次对书中描绘的那个特定光线角度的捕捉,都仿佛能让我透过文字的缝隙,瞥见作者内心深处那些不愿轻易示人的角落。他似乎对时间有着一种近乎偏执的敏感,时间不再是线性的河流,而是像琥珀一样凝固的、充满了气泡和内含物的晶体结构。当你以为自己已经把握了某个场景的脉络时,作者又会用一个突然跳跃的意象或者一个极其冗长却又不可或缺的心理侧写,将你拉回到一个更幽微、更难以言喻的内在空间。我花了很长时间才适应这种阅读节奏,它要求你完全放下对传统情节推进的期待,转而专注于每一个词语所携带的重量和它所触发的共振。这种阅读体验是需要付出精力的,但一旦进入状态,那种被细腻情感浸润的感觉,是其他许多作品无法比拟的,它挑战了你对“叙事”的固有认知。

评分

这部作品的语言密度高得惊人,读起来需要极高的专注度,几乎没有一句话可以被轻易跳过。我发现自己不得不放慢阅读速度,甚至需要反复阅读一些段落,不是因为文字晦涩难懂,而是因为其蕴含的信息量和情感张力实在太大。作者对词汇的选择极为精准,每一个动词和形容词都像是经过了千锤百炼,带有一种近乎古典的庄重感,即使在描写最世俗、最平凡的场景时,也流淌着一种史诗般的重量。这种语言风格极大地提升了作品的质感,让整个阅读体验带上了一种仪式感。但这也造成了阅读上的挑战,你必须愿意投入时间去品味那些句子本身的韵律和结构美感,否则很容易在密集的文字中迷失方向,无法捕捉到那些隐藏在华丽辞藻下,真正触动人心的微小情绪波动。

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说实话,我初翻此书时,差点把它合上了。那种开篇就扑面而来的冗长描述和对细节近乎病态的迷恋,让人一度怀疑作者是不是在故意考验读者的耐心。那些关于家具的纹理、空气中尘埃漂浮的轨迹、以及某个特定时刻墙壁反射光线的微妙变化,这些细节堆砌起来,初看之下似乎毫无意义,更像是某种故作高深的炫技。然而,当我坚持读过前五分之一后,一个奇妙的现象发生了——这些原本看似无关紧要的细节,开始像一个个散落的珍珠,被一条看不见的线索串联起来,最终形成了一幅宏大的、关于“逝去”与“铭记”的画卷。它不再是简单的描述,而是成为了情感的载体。这种叙事手法极其高明,它让你明白,在作者眼中,构成生命本质的不是那些宏大的事件,而是这些被我们日常忽略的、转瞬即逝的感官体验。读完之后,我对日常生活中那些被我匆匆略过的瞬间,多了一份敬畏和审视的眼光。

评分

我欣赏作者对于“缺席”这一主题的深刻探讨。在这本书里,真正重要的事物往往是那些没有被直接言说、没有被完全呈现,甚至已经永远消逝了的东西。人物之间的对话充满了未竟之言和心照不宣的默契,而正是这些“未完成性”,构建了他们关系中最真实、最持久的部分。每一次回忆的闪回,都伴随着一种挥之不去的失落感,那是一种对完美瞬间的追逐,而这种完美注定只能存在于记忆的滤镜之中。阅读时,我能清晰地感受到那种“曾经拥有”的甜蜜和“无法挽回”的苦涩交织在一起的复杂滋味。它不是那种能让你读完后拍案叫绝、直呼痛快的作品,而更像是一剂慢性药,它潜移默化地改变你感知世界的方式,让你开始重视那些被时间无情带走的、却又构成你生命底色的微妙印记。

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坦率地讲,返观现今频频提出要反思“批评何为”却又庸论不断的批评界,傅小平与哈金、莫言、贾平凹、张贤亮、阿来等作家的一系列对谈文章,实则有着不容忽视但又被轻易忽视的锐意与灼见。

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可以在书橱里备上一本,无事一翻

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收入集子里的是大师级作家,这里用“大师”的称谓,着实是想提请读者看到其中一些写下了伟大作 品的作家所具有的不可替代的典范性,他们在某种意义上为我们树立了一种经典性的标准。

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挑着看完了3/5,100个作家其中大约60个的评论,列了一个长长的书单。 爱丽丝•门罗,乔纳森•弗兰岑,博胡米尔•赫拉巴尔,J•M•库切,扎迪•史密斯,评论写得很棒。 ps,编辑要扣鸡腿啊,起码有五处错别字。

评分

傅小平与哈金、莫言、贾平凹、张贤亮、阿来等作家的一系列对谈文章,实则有着不容忽视但又被 轻易忽视的锐意与灼见。如何看待这100位外国作家。这其实也涉及到当下对于文学批评样式的认知 理解

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